Методические рекомендации к изучению дисциплины (стр. 1 )

Методические указания Форма

Ф СО ПГУ 7.18.3/40

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Павлодарский государственный университет им. С. Торайгырова

Кафедра русской филологии

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

к изучению дисциплины

Введение в литературоведение

для студентов специальности:

5В021000 – Филология: иностранная филология

Павлодар

Тема: Специфика литературы и искусства. Литература как вид

искусства и наука

План:

1. Предмет и специфика художественной литературы.

2. Специфика познания мира в художественной литературе. Литература как человековедение.

3. Литературоведение как наука о литературе. Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины

Слово «литература» происходит от латинского языка и означает «буква» (liter). Следовательно, в широком значении литература – это все то, что зафиксировано на бумаге в виде буквенных знаков.

Однако впоследствии науки стали дифференцироваться, обособляться и углубляться. Все более заметную роль стала играть та литература, которая получила название «художественной». Началась профессиональная деятельность сочинителей романов, поэм, трагедий, комедий и т. д. Литература, отделившись от науки, обрела родственные узы с таким видом творческой деятельности человека, как искусство (музыка, живопись, архитектура, скульптура, танец и т. д.). Фольклор явился той питательной средой, под влиянием которой сформировалась литература. Вот почему все древние литературы прямо связаны с фольклорно-мифологическими образами, мотивами и сюжетами. Например, гомеровские поэмы «Илиада» и «Одиссея» представляют собой свод древних устных мифов и сказаний. Но, естественно, писатели творили не на уровне фольклорной поэтики. Это литература, созданная по мотивам устного народного творчества.

Он говорит о возможности существования параллельного вида творчества, которое рождается на плодотворных традициях других наук, но идет своей дорогой, изобретает свои методы и формы познания мира. Таким образом, рождалось единение, взаимодействие науки и литературы. Писатель в своем творчестве неизбежно превращался то в историка, то в философа, то в психолога, то в социолога. И дополнял все это своим особым, художественным видением объективного мира, своим умением лепить живые человеческие портреты.

Литература, обратившись к жизни, попыталась не только воспроизвести ее внешние, видимые параметры, но и понять и объяснить ее внутренние механизмы, прежде всего с точки зрения ее исторического, национального, культурного и социально-бытового положения. Для этого она избрала не научный язык, а язык образов. Писатель стал мыслить образно, то есть через живые и цельные картины человеческой жизни. Писатель, встав рядом с ученым, перешел на другой язык «общения» с действительностью – на язык художественных образов. Он нашел свой угол зрения на жизнь, на человека, свои темы и проблемы, свои общественные конфликты. Но при этом он не изменил основному закону науки: изучать, познавать и объяснять природу жизни, природу человеческого общества. Но не при помощи научных умозаключений и доказательств, как это происходит в науке, а при помощи художественных образов, то есть живых картин и человеческих поступков.

Существует две основные филологические науки. Это литературоведение – наука о литературе и языкознание – наука о языке или лингвистика. Эти науки близки друг к другу в связи с тем, что обе изучают явления словесности. Существует и общее название для обозначения этих двух наук – филология (слово др. греческого происхождения: phileo – люблю и logos – слово).

Однако эти науки ставят перед собой разные задачи. Лингвистика изучает закономерности развития языков мира. Литературоведение изучает художественную литературу народов мира, чтобы понять особенности и закономерности развития ее содержания и формы. Таким образом две науки имеют различный предмет и задачи, используют разные методы. Между тем они тесно связаны, поскольку нередко литература служит материалом для лингвистических исследований. Точно так же и литературоведение не может обойтись без изучения особенностей языка, на котором написано произведение.

Предмет литературоведения – художественная словесность. Вместе с тем, литературоведение относится к ряду искусствоведческих наук, поскольку художественная словесность – один из видов искусства.

Таким образом, литературоведение – это одна из двух филологических наук и одна из многих искусствоведческих наук. Вместе с тем, это историчесукая наука, связанная со всеми науками об истории человечества, с их помощью стремящаяся установить закономерности своего предмета – истории литературы народов мира.

Поэтому литературоведам, как и всем искусствоведам необходима конкретная теория искусства, его содержания и формы. То есть необходима теория художественной литературы как вида искусства.

Из этого следует, что в общем составе литературоведения наряду с его основной частью – историей литературы разных стран и эпох – должна существовать и другая, не менее важная его часть – теория литературы, находящаяся с ней в тесной связи и взаимодействиии. Она дает истории литературы инструмент для ее конкретных исследований. Если бы история литературы не имела теоретически обработанных общих понятий, она вынуждена была бы заниматься лишь описанием отдельных фактов.

Какие разделы входят в теорию литературы? Прежде всего, это учение о специфике художественной литературы.

На протяжении исторического развития каждой национальной литературы происходят существенные и закономерные изменения ее содержания и формы. Для того, чтобы разобраться в этих изменениях, также нужна целая система теоретических понятий. Разработка всех этих вопросов составляет другой раздел теории литературы – учение об особенностях исторического развития литературы.

Учение об организации отдельного художественного произведения называют поэтикой.

Наряду с литературоведением как научным изучением истории литературы разбором и оценкой художественных произведений занимается литературная критика. В России расцвет литературной критики приходится на середину 19 века (Белинский, Чернышевский, Добролюбов, Писарев). Критика становится постоянным спутником литературы. В критических статьях выступают люди, способные раскрыть и передать другим идейную направленность произведений современной им художественной литературы,

Научное изучение древних и средневековых литератур – дело очень сложное. И здесь лингвистика приходит на помощь, давая исследователю знания по истории развития тех или иных языков. На этой почве возникла отдельная филологическая дисциплина (часть науки), получившая название палеография, то есть описание древностей.

Одно и то же произведение как при жизни писателя, так и после его смерти может печататься несколько раз. И тогда литературоведы ведут кропотливую работу над установлением подлинности текстов, их полноты и законченности, их соответствия авторскому замыслу. Поэтому в составе литературоведения сложилась особая дисциплина, получившая название “текстология”. Если литературоведы, изучающие древнюю и средневековую словесность, должны хорошо овладеть соответствующими разделами лингвистики и палеографии, то литературоведы, изучающие новую и новейшую литературу, должны опираться на лингвистические исследования и данные текстологии.

Одной из основных и древнейших проблем текстологии является атрибуция. (лат. аttributio – приписывание) – установление автора художественного произведения или времени и места его создания. Еще одной вспомогательной для литературоведения дисциплиной является библиография (библиа – книги, графо – пишу), основными задачами которой является информация о художественной литературе и трудах по литературоведению, необходимая в исследовательской работе литературоведов.

Литература

1) Абрамович влитературоведение.-М.,1975.

2) Введение в литературоведение/ Под. Ред. .-МГУ,1992.

3) В мастерской художника слова// Белецкий труды по теории лшитературы.-М.,1964.

3) А. Ревякин. Проблемы изучения и преподавания литературы: Тема и идея литературного произведения.- М.,1972.

4) Основы литературоведения. Под общей редакцией. . – М., 2003. – С.13-17.

5) Жирмунский в литературоведение. Курс лекций. - М., 2009.

Тема: Литература среди других видов искусств

План

1. Литература в ряду других искусств.

2. Функции литературы.

Есть два понятия прекрасного: распространенное, обыденное и собственно научное. Последнюю точку зрения сформулировал немецкий ученый 18 века А. Баумгартен, сказав, что прекрасное есть конкретно-чувственное выражение внутреннего и внешнего в предмете. Вот это обстоятельство - конкретно-чувственное, "вещное" начало эстетического - и положено в основу концепции искусства. Но что такое прекрасное и что такое эстетическое восприятие? Здесь множество интерпретаций. Одни теоретики полагают, что прекрасное есть свойство физиологическое, роднящее людей со многими живыми существами. Ему резонно возражали: но ведь есть существенное различие между восприятием нарисованного у человека и обезьяна: последняя, как правило, выгрызала или вырывала нарисованных жучков, человек же это делал не всегда.

Мы часто замечаем прямое несовпадение эстетического и утилитарного. Возможно, растущие в городах деревья и кустарники, подчас "отредактированные" людьми, ухаживающими за зелеными насаждениями в городах, могут казаться красивыми. Но они не более красивы, чем естественная крона дерева или ветки кустарников.

Можно порассуждать в связи с эстетическим восприятием и о других моментах человеческого сознания и чувства. Скажем, категория этического, которая часто соседствует с категорией эстетического. Определенное этическое воззрение нередко как бы вмешивается в эстетическое представление и диктует свое понимание предмета. Классической красавице толстовской эпопеи выступает Элен Курагина, но холодность ее натуры и даже некий цинизм разрушает в глазах читателя представление о ее красоте. Так этическое "вмешивается" в эстетическое.

Это вовсе не значит, что этическое чувство влияет на эстетическое. Как указано в примерах, бывает и наоборот. Пигмалион, изваявший Галатею, испытав эстетический восторг, затем полюбил свое создание, то есть испытал эмоционально-нравственный восторг. Словом, не так важно, какое чувство влияет на какое, важно, что они взаимодействуют между собой, но и при этом взаимодействии эстетическое чувство возникает как самостоятельный духовный акт взаимоотношения человека и мира. Это все имеет прямое отношение к проблеме автономности искусства. Если эстетическое чувство автономно, то и искусство автономно.

Это примеры того, как само эстетическое качество художественного произведения не всегда может быть установлено с помощью категорий, не входящих в сферу эстетического.

Мы всегда будем убеждаться в относительной (как в случае с конкретной эстетической оценкой, присущей любому человеческому восприятию) самостоятельности художественного познания и отражения реального мира.

Познавательное значение литературы

Отделившись от науки, литература не отбросила, не вычеркнула то главное, ради чего существовали науки: открывать и познавать мир, объяснять его тайны и задачи. Для писателя таким миром стали прежде всего человеческая жизнь и сам человек во всем его естественном проявлении.

Большинство читателей обращается к художественной литературе не только и даже не столько ради ее сюжетной занимательности или красочности языковых средств, сколько ради того, чтобы окунуться в новый незнакомый для себя мир, узнать новые человеческие судьбы, новые мысли и чувства. И тем самым обогатить свой собственный мир, свои горизонты познания.

Это могут быть и произведения исторического жанра, и с произведениями, написанными на современные темы.

Когда мы говорим о познавательном значении литературы, то имеем в виду не совсем то, что свойственно науке. Литература в принципе не дает и не может давать научные зания как таковые. Ибо в противном случае она перестанет быть литературой. Она дает зания о том индивидуальном художественном мире, который создается при помощи воображения (вымысла).

Познавательное значение лирики.

Лирика направлена на внутреннее, душевное состояние поэта, на его раздумья, возникшие как реакция на жизненные раздражители. (“К Музе” ).

В лирике, в отличие от эпических и драматургических жанров, значительно ослабевают обычные познавательные функции литературы, и усиливается значение авторских мыслей и чувств, выражаемых прямо или через подтекст.

Воспитательное значение литературы

Известно, что писатель во все времена и во всех странах рассматривался как мудрец, учитель и мировой судья.

Эстетическая функция литературы

Читатель получает духовное, эстетическое удовлетворение, начиная видеть и чувствовать то, что до сих пор, быть может, видел и чувствовал хуже, поверхностно.

Литература

1) Основы литературоведения. Под общей редакцией. . – М., 2003. – С.13-17.

2) Жирмунский в литературоведение. Курс лекций. - М., 2009.

3) Садыков в литературоведение. – Алматы, 2004.

Тема: Литературное произведение как целостное единство. Содержание и форма произведения

План

1. Состав литературного произведения

2.Содержание и форма произведения как диалектическое единство.

3. Понятие о содержании художественной литературы. Понятие о форме.

4. Единство и неразрывность формы и содержания в литературе и искусстве, их взаимопереходность.

Проблема содержания и формы - одна из ключевых в теории литературы. Ее решение не просто. Более того, проблема эта в научной литературе представляется или реальной или предполагаемой, мнимой. Можно определить три наиболее распространенные точки зрения на нее. Одна исходит из представления о первичности содержания и вторичности формы. Другая интерпретирует соотношение этих категорий противоположным образом. Третий подход исключает необходимость употребления этих категорий. Предпосылкой для такого теоретического воззрения является мысль о единстве содержания и формы. Поскольку констатируется такое единство, постольку как бы исключается возможность дифференциации понятий и, следовательно, отдельного рассмотрения содержания и формы. Попробуем выразить отношение ко всем этим воззрениям. Теория литературы - автономная область знания, не подчиняющаяся прямо другим сторонам науки об искусстве и тем более художественной практике. Однако всегда существует естественная потребность "проверить" понятия и термины науки реальной картиной этой практики, художественным материалом. И самое первичное представление о художественном произведении, а также о процессе его создания заставляет обнаружить некие различные моменты, которые и побуждают дать им соответствующее терминологическое обозначение: содержание и форма. Даже на уровне обыденного сознания очень часто легко заметить различия между существенным и менее существенным моментами в художественном произведении. И на этом же уровне нередко возникают вопросы: что и как? И чаще всего получается в этом несистематизированном воззрении на искусство представление о более значимом и менее значимом. Так, любой читатель или зритель, воссоздающий свою реакцию на увиденное или прочитанное, характеризует действие в произведении и только потом форму, в какой представлено это действие: цвет живописной краски, повествовательный стиль в романе, операторский стиль в кинопроизведении и т. д.

Сам творческий процесс, о котором часто художник поведает охотно сам, подсказывает воспринимающему существование указанных различных сторон в искусстве. Мы часто замечаем, как художник в своем творческом процессе, внося какие-то, казалось бы, частные коррективы, принципиально меняет ощущение произведения или отдельных его компонентов.

Известна формула Горького, которая давно считается чуть ли не классической: "слово - первоэлемент литературы". С этим нетрудно согласиться, но возникает вопрос, а каким же элементом литературы является мысль? Вряд ли последняя может быть отнесена к второстепенным элементам искусства, скорее наоборот. Строго говоря, спор о том, что первично в искусстве, мысль или слово, является метафизическим, подобно тому, как метафизичен давний спор в европейской философии относительно того, что выше: прекрасное в жизни или прекрасное в искусстве.. Но суждения о слове и мысли способствуют дифференциации понятий содержания и формы. Попросту говоря, в данном случае мысль естественнее отнести к содержательной сфере, слово - к формальной.

Когда в начале XX века сложилась новая школа в литературоведении, отвергнувшая все прежние представления философов и писателей о первичности содержания и вторичности формы (стало быть, она не приняла и только что изложенного положения Толстого), возникло широко распространившееся убеждение о том, что в искусстве "управляющей силой" является форма. Эту формальную школу представляли крупные умы, такие, как Шкловский, Эйхенбаум, отчасти Жирмунский и Виноградов. Но даже и те, кто не причислял себя к формалистам, испытали на себе магию их логики. В понятие содержания входит отношение автора к предмету изображения.

В пользу дифференцированного принципа рассмотрения содержания и формы выступает теоретическое суждение и сама творческая практика. Причем в первом случае едины мыслители разных философских и эстетических ориентаций. Теперь модно иронизировать по поводу взглядов Маркса, но именно он сказал, что если бы форма проявления и сущность вещей непосредственно совпадали, то всякая наука была бы излишней. Но подобная же мысль, пусть не в такой теоретической определенности, высказывалась Львом Толстым: "страшное дело это забота о совершенстве формы. Недаром она. Но недаром тогда, когда содержание доброе. Напиши Гоголь свою комедию грубо, слабо, ее бы не читали и одна миллионная тех, которая читали ее теперь". Белинский называл стихи Баратынского "На смерть Гете" "чудесными", но отказывал стихотворению в ценности содержания: "Неопределенность идей, неверность в содержании".

Чернышевский называл поэму Гете "Герман и Доротея" "превосходной в художественном отношении", но по содержанию "вредной и жалкой, слащаво-сентиментальной". Тут дело не в фактической точности оценок, а в их теоретической направленности.

История культуры и в XX столетии демонстрировала бесчисленные варианты несоответствий содержания и формы. Иногда они, особенно в тех случаях, когда пытались облечь старое содержание в новую форму, приобретали комический эффект. Например: известный классический мотив "тут подъехал ко мне барин молодой" пытались трансформировать с помощью современных деталей - "тут подъехал к нам колхозный грузовик". Особенно распространено было это в фольклорных модификациях, скажем, "тут садился богатырь, да в скороходный ЗИС".

Словом, не искусственное терминологическое обогащение литературной науки, а реальная практика диктует необходимость раздельного рассмотрения названных категорий. А уж об учебных целях и преимуществах особо говорить не приходится. Но окончательное решение вопроса, разумеется, возможно после систематизации элементов содержания и формы.

Литература

1) Основы литературоведения. Под общей редакцией. . – М., 2003. – С. 22-26.

2) Жирмунский в литературоведение. Курс лекций. - М., 2009.

3) Садыков в литературоведение. – Алматы, 2004.

Тема: Понятие о художественном образе

План

1. Особенности отражения действительности в искусстве и литературе.

2. Отбор человеческого материала. Понятие «художественного образа».

3. Индивидуально-конкретное в художественном образе.

4. Обобщенность, типичность художественного образа. Образы-типы.

1. особенность художественного вымысла.

2. Эстетическое значение образа.

Наука и искусство – это разные роды деятельности человека. Они имеют дело с разным материалом, преследуют разные цели, используют совершенно разные методы, средства и приемы. Ученого интересует предмет с какой-то конкретной стороны, своими конкретными свойствами и признаками.

Совсем иначе обстоит дело в литературе и искусстве. Художник, писатель в отличие от ученого, мыслит образами, то есть через живые и цельные картины человеческой жизни. Его интересует живая, постоянно меняющаяся, чувственная жизнь. А такая жизнь связана в первую очередь с человеком.

Поэтому человек, человеческая жизнь являются главными объектами литературы и искусства. По существу, нет такого произведения художников, в которых бы отсутствовал образ человека. Автор видит и изображает предмет (человека) в его целостности и естественности или, как говорят в очеловеченном виде, поэтому он изображает жизнь в ее единстве и многообразии, в ее индивидуальном проявлении.

В теории литературы понятие «художественный образ» трактуется в широком и узком значении. В широком значении под образом или образностью понимается сам способ (форма) отражения жизни, принятый в литературе и искусстве. Когда мы говорим: «Художник мыслит образами», то как раз и подчеркиваем главную исходную сущность труда писателя или живописца, и тем самым отличаем его от труда ученого, который мыслит научными понятиями.

В более узком значении с «образом» связывают сами объекты изображения, то есть персонажей произведения, животный и растительный мир. Мы говорим: образ героя, образ природы, образ березы, образ собаки и т. д. В литературе и искусстве мы действительно имеем дело не с самими объектами (живыми или неживыми) как таковыми, а только с их образами, воссозданными с помощью слова, звука, краски, движения тела и т. д.

И, наконец, еще в более узком значении слова «образ» применяется к отдельным речевым оборотам, выступающим в переносном, метафорическом смысле. Отбор человеческого материала.

Факты в жизни и факты в структуре художественного произведения – это не одно и то же. Как не одно и то же мир реальный, который нас окружает, и мир художественный. Ведь писатель создает этот мир в предельно сжатой, концентрированной форме, где не остается места ничему лишнему. Если в произведениях литературы и попадаются какие-то, на первый взгляд, малозначащие и случайные факты, «мелочи жизни», то они, как правило оказываются не случайными, а весьма нужными. В настоящих произведениях литературы ничего случайного и ненужного нет. Умение отбирать факты, отказываться от действительно случайного – это и есть признак настоящего таланта.

Индивидуально-конкретное в художественном образе.

Главным объектом художественного изображения в литературе является человек во всем его личном и общественном проявлении.

Во-первых, ему нужно создать такой образ героя, который отличался бы от других героев своими особыми, индивидуальными чертами, своей реалистической конкретностью. Однако не во всех произведениях литературы художественная конкретика имеет одинаковое значение. Если говорить о лирических жанрах, то не ее место приходят отвлеченность, обобщенность и безымянность.

Конкретные данные о героях нужны не всегда, не во всех жанрах литературы. В лирике они просто излишни, не оправданы. Хотя в отдельных стихах конкретность может проявляться. Лирика может обойтись без предметной конкретности, а роман или рассказ – нет.

А вот рядом с конкретностью и, вернее, над ней, стоит такое свойство литературы и искусства, как индивидуальность художественного образа, то есть его неповторимость, непохожесть или, иначе говоря, единичность. В полноценных произведениях литературы обычно не найдешь хотя бы двух персонажей похожих друг на друга. Добиваясь индивидуальности образа, автор сознательно идет на усиление и даже преувеличение отдельных черт в характере или поведении героев. В то время как в самой жизни индивидуальное, отличительное в человеке не всегда проявляется достаточно четко и выпукло. Писатель этого допустить не может. В его героях должны четко высвечиваться их индивидуальное «я», их единичность. Индивидуальность образа проявляется через действия и поступки героев, их преживания и намерения, их оценки других лиц и т. д.

Обощенность, типичность художественного образа.

Любой писатель интересуется индивидуальными характерами и судьбами не потому, что они индивидуальны, но еще и потому что они отражают, как в зеркале нечто большее, или всеобщее, выходящее за пределы одного человека. Такое явление в науке называется типическим. Понятие типического трактуется следующим образом: «Нормальное, образцовое, наиболее вероятное для данной конкретной системы объективного мира». В литературе и искусстве типическое проявляется в особых качествах и приметах. Белинский писал: «Каждый тип для пистеля есть «знакомый незнакомец». Таким образом, можно добавить, что писатель отбирает не просто существенное, интерсное среди множества фактов. Он отбирает типическое, всеобщее, что будет представлять интерес не только для самого писателя, но и для многих людей.

Чем крупнее, значительнее по своей обобщающей силе образы героев, тем ярче и глубже проявляется их типичность. Такие образы обычно называют нарицательными, исходя из того, что в них с необычайной силой обнаруживаются глобальные, общечеловеческие явления жизни. Такие герои как бы переросли обычные масштабы типического и стали типами.

О том, типичен или не типичен характер, можно судить только в его неразрывной связи и зависимости от той субъективной среды, в которой обитают герои произведения. В реалистических произведениях типичны не только характеры (образы героев), но и типичны обстоятельства, в условиях которых живут и оазвиваются эти характеры.

Таким образом, реалистический художественный образ представляет собой органическое единство индивидуально-конкретного и обощенно-типического.

Индивидуальные, единичные черты помогают нам отличить, распознать один образ среди множества других, отметить в нем какие-то характерные свойства, детали, краски, которые потом навсегда остаются в нашей памяти. Типическое же в образе, наоборот, помогает увидеть в нем нечто закономерное, всеобщее, что выходит за пределы только одной личности, одной жизненной ситуации, и характеризует целые общественно-исторические явления.

Читатели, однако, знают, что не во всех произведениях литературы соблюдается такое единство индивидуального и типического. Нередко они замечают, что образы героев не отличаются индивидуальностью, и обстоятельства, которые складываются вокруг героеы, не типичны, а, наоборот, исключительны и даже фантастичны. Такого рода литературу мы называем романтической. О романтизме можно сказать так: правдивое воспроизведение исключительных характеров в исключительных обстоятельствах. Типическое, всеобщее в романтических произведениях внешне, видимо, почти не присутствует. Но оно существует, только в абстрактном, отвлеченно-философском виде.

Таким образом, соотношение индивидуального и типического, конкретного и общего, особенности их проявления в каждом конкретном случае зависят во многом от жанрово-родовой, национальной и стилевой природы произведения. Индивидуально-типическое в лирике выявляется иначе, чем в эпосе, а в эпосе по-другому, чем в драме.

Художственный вымысел. Существование литературы и искусства немыслимо без художественного вымысла. Вымысел может быть фантастическим или сказочным, а может быть реалистическим, правдоподобным. В лирическом стихотворении вымысел носит более абстрактный, обощающий характер, не переходит в какие-то сюжетные элементы. Поэт не вымышляет то, что находится за пределами его собственного «я», как это делает драматургический или эпический автор. Такой вымысел принято называть лирическим.

Эстетическое значение образа. Художественные произведения несут мощную внутреннюю энергию, возбуждающую в читателях особое чувство. Это чувство прекрасного. Ведь трудно предположить, что читатели обращаются к литературе из чисто прагматических намерений. Получил необходимые сведения и закрыл книгу.

Мы часто слышим выражение: классика не умирает. Почему? Да потому что классические шедевры представляют собой такой богатый, яркий, неповторимый художественный мир, в соприкосновении с которым человек лучше, глубже начинает понимать, что такое красота и прекрасное. Это и есть то, что называется эстетическим значением, эстетической природой образа.

Эстетика (греч) – ощущение, чувство – это наука о прекрасном. Причем не только в литературе и искусстве, но и в самой жизни. Эстетическое – это, следовательно, прекрасное, возвышенное, что приносит человеку удовольствие, наслаждение и воспитывает в нем эстетический вкус.

Что же лежит в основе эстетического закона? В его основе лежит идеал, то есть стремление человека к неким высшим целям, к совершенству, образцовому.

Литература

1. Основы литературоведения. Под ред . – М., 2003. – С. 17-22.

2. Гачев художественного сознания. Очерки по истории образа.-М., 1972.

3. Искусство мыслить образами.-М.,1976.

Тема: Тема, идея, проблема и мотив произведения

План

1. Идейно-тематическое содержание художественного произведения и его структурное единство. Тема как литературоведческая категория.

2. Мотив как простейшая неделимая единица повествования

3. Понятие проблематики.

4. Типы проблематики.

5. Мифологическая, национальная, социокультурная, романная, идейно-нравственная, философская проблематика..

6. Идея художественного произведения. Соотношение темы, проблемы и идеи.

7. Пафос и его разновидности.

Под темой мы будем понимать объект художественного отражения, те жизненные характеры и ситуации (взаимоотношения характеров, а также взаимодействия человека с обществом в целом, с природой, бытом и т. п.), которые как бы переходят из реальной действительности в художественное произведение и образуют объективную сторону его содержания. Тематика в таком понимании выступает как связующее звено между первичной реальностью и реальностью художественной, она как бы принадлежит сразу обоим мирам: реальному и художественному.

Понятие мотива. МОТИВ – устойчивый формально-содержательный компонент лите­ратурного текста; М. может быть выделен как в пределах одного или не­скольких произведений писателя, так и в контексте всего его творчества, а также какого-либо литературного направления или литературы целой эпохи. М. в отличие от темы имеет непосредственную словесную (и пред­метную) закрепленность в самом тексте произведения; в поэзии его крите­рием в большинстве случаев служит наличие ключевого, опорного слова, несущего особую смысловую нагрузку. Для повествовательных и драмати­ческих произведений, более насыщенных действием, характерны сюжет­ные М.: узнавание и прозрение, испытание и возмездие.

МОТИВИРОВКА – в узком смысле композиционный прием, с помо­щью которого объясняется ход всего повествования или введения отдель­ный эпизодов и сцен; в широком – художественное обоснование событий, поступков и переживаний персонажей.

Понятие проблематики

Под проблематикой художественного произведения в литературоведении принято понимать область осмысления, понимания писателем отраженной реальности. Проблематику можно назвать центральной частью художественного содержания, потому что в ней, как правило, и заключено то, ради чего мы обращаемся к произведению – неповторимый авторский взгляд на мир. В отличие от тематики проблематика является субъективной стороной художественного содержания, поэтому в ней максимально проявляется авторская индивидуальность, самобытный авторский взгляд на мир. Центральная проблема произведения часто оказывается его организующим началом, пронизывающим все элементы художественной целостности. Во многих случаях произведения словесного искусства становятся многопроблемными, и эти проблемы далеко не всегда разрешаются в пределах произведения..