1. Назва модуля: Підготовка концертних номерів

2. Код модуля: ХМ_6_3.1.18_10

3. Тип модуля: обов’язковий

4. Семестр: 3, 4

5. Обсяг модуля: загальна кількість годин – 360 (кредитів ЄКТС – 10): аудиторних годин – 180 (лекцій – 20, лабораторних занять – 160)

6. Лектор: Криворотенко Анастасія Юріївна

7. Результати навчання:

У результаті вивчення модуля студент повинен:

знати: характеристику музичного матеріалу за характером музики, темпом, динамічним забарвленням; історію виникнення та розвитку хореографічного мистецтва загалом; витоки народного хореографічного мистецтва, його невід'ємність від народних обрядів, свят, трудової діяльності та музики; регіонально-лексичні відмінності українського народного танцю; методику побудови хореографічного твору за всіма законами драматургії; методику сценічної обробки фольклорного танцю; прийоми побудови хореографічної композиції

уміти: характеризувати музичний та танцювальний матеріал за характером музики, темпом, динамічним забарвленням; володіти лексичним матеріалом різних регіонів України, народів світу; створювати танцювальні твори з вивчених рухів; здійснювати запис танцювальних етюдів

8. Спосіб навчання: аудиторні заняття

9. Необхідні обов'язкові попередні та супутні модулі: теорія і методика викладання класичного танцю, теорія і методика викладання народно-сценічного танцю, теорія і методика викладання сучасного танцю, теорія і методика викладання бального танцю, анатомія і фізіологія руху

10. Зміст модуля:

Сценічна обробка народного танцю. Відповідність музики та хореографії. Музична драматургія. Хореографічна драматургія. Танцювальний образ. Музичні прийоми. Хореографічна пауза. Хореографічна поліфонія. Основний композиційний центр. Напрямок руху. Принципи розширення сценічного простору. Прийоми побудови хореографічної композиції. Поєднання дії солістів зі загальною групою танцівників. Поєднання дії окремих персонажів із масою танцівників. Багатоплановість розташування виконавців на сценічному просторі. Прийом скульптурності. Прийом наростання. прийом наростання експресії у поєднанні з принципом поступового припинення дії. Особливості створення і виконання сольного, дуетного, масового танцю у класичній, народно-сценічній і сучасній хореографії

11. Рекомендована література:

1. Основы классического танца / . – С.-П.: Лань, 2002. – 192 с.

2. Зайцев Є. В., Колеснеченко народно-сценічного танцю. – Вінниця: НОВА КНИГА, 2007. – 416 с.

3. Колногузенко ічна сюїта: методичні матеріали з курсу «Мистецтво балетмейстера» / Харк. держ. акад. культури. – Х.: ХДАК, 2007. – 106 с.

12. Форми та методи навчання: лекції, практичні заняття, усне опитування, самостійна та індивідуальна робота, завдання творчого характеру

13. Методи і критерії оцінювання:

· Поточний контроль (60%): творчі завдання, індивідуальна та самостійна робота

· Підсумковий контроль (40%): побудова хореографічного етюду на базі вивчених рухів

14. Мова навчання: українська