Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детско-юношеский центр»
Утверждаю:
Директор МОУ ДОДДЮЦ
_________________
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«Театр и дети»
для обучающихся 7-17 лет
Срок реализации 2 года
Рассмотрено Составитель:
педагогическим советом педагог дополнительного
«_____»___________2008г. образования.
п. Нижний Ингаш
2008г.
Театр - это искусство. Он воздействует на детей целым комплексом художественных средств: наглядным образом, художественным словом, музыкой, песней, живописно-декоративным оформлением.
Особенности театрального искусства - массовость, зрелищность, синтетичность - предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом образовании детей, так и в организации их досуга.
Данная программа ориентирована, прежде всего, на создание условий, необходимых для развития личности ребенка, оптимизации процесса развития сценической речи, голоса, чувства ритма, пластики движения. Сценичная деятельность базируется на единстве коллективного взаимодействия, подчиненности общему замыслу – с одной стороны, и максимальном творческом проявлении каждого обучающегося – с другой.
Цель программы: Развить творческие умения и навыки детей средствами театрального искусства, организовать их досуг путем вовлечения в театральную деятельность.
Задачи:
- выявлять и развивать творческие способности детей;
- развивать речевую культуру при помощи специальных заданий и упражнений на постановку дыхания, дикции, интонации;
- научить приемам пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого обучающегося;
- развивать актерские способности – умение взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью;
- создавать необходимую творческую атмосферу в коллективе: взаимопонимание, доверие, уважение друг к другу.
Программа творческого объединения «Театр и дети» рассчитана на 2 года обучения (первый год - 144часа, второй год - 144часа). Занятия проводятся с каждой группой 2 раза в неделю по 2 часа. Дисциплины, по которым составлен учебно-тематический план:
- Театральные игры и тренинги;
- сценическое мастерство;
- сценическая речь.
В объединении занимаются дети 7-17лет.
При наборе детей в группы принимаются все желающие, при этом обязательно проводится собеседование с обучающимися с целью выявления общих исполнительских способностей детей и их интереса к актерскому творчеству.
Набор обучающихся ведется с помощью рекламы или же приглашения педагога.
Основная цель 1-го года обучения – выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, формирование интереса к актерскому творчеству с ориентацией на исполнительскую деятельность.
Цель 2-го года обучения – оформление навыков эстетической оценки и поведения, выработка доброжелательного отношения к партнеру по сцене, чувства поддержки и самоконтроля
1-го года обучения
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
всего | теория | практика | ||
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. | Вводное занятие. Понятие об игре.
Игры на внимание. Тренинг. Азбука театра. Специфика театра. Ситуативные игры. Культура речи. Артикуляционная гимнастика. Упражнения на развитие ритма. Музыкальные занятия. Искусство речи. Работа над стихами. Знакомство с этюдом: групповой, индивидуальный, на заданную тему. Устное народное творчество. Повторение и закрепление пройденного. Открытый контрольный урок. | 4 50 10 4 20 16 2 8 12 8 8 2 | 2 2 4 - 6 - - - 2 2 - - | 2 48 6 4 14 16 2 8 10 6 8 2 |
ИТОГО: | 144 | 18 | 126 |
Краткое содержание тем 1-го года обучения.
1. Вводное занятие. Знакомство с детьми, беседа педагога о театре, его специфика. Проведение тест-анкеты с целью выявления интересов детей, их отношению к собственному «я». Первое знакомство с театральной терминологией (2час теории). Первые игры на внимание – 2часа практики.
2. Игры на внимание. Тренинг. Теория – 2ч. – повторение театральных терминов, знакомство с тренингом. Игры в кругу: «Я вместе со всеми», «Слушаем тишину», «Эстафета», «Руки-ноги», и др. массовые игры на формирование произвольного внимания и чувства коллективизма. Всего в течение года 50 часов практических занятий.
3. Азбука театра. Специфика театра. Знакомство с историей театра - балаган, скоморохи, Петрушка. Сравнение театрального искусства с другими жанрами. Знакомство с новыми театральными терминами (теория – 4часа). Практические занятия проводятся в народном театре, где дети наглядно знакомятся с тем, что узнали в теории. Обязательным является посещение спектакля Народного театра с последующим обсуждением.
4. Ситуативные игры – 4часа практических занятий, где детям предлагаются различные ситуации из жизни: в школе, в автобусе, в магазине. Дети обыгрывают ситуации, выбирая себе роль сами.
5. Культура речи. Артикуляционная гимнастика. Теоретически дети знакомятся с гласным и согласным звукорядами, с разным качеством звуков, с правильным сценическим произношением (6часов). Практика – 20ч. в течение года регулярные занятия: упражнения на постановку дыхания, упражнения на слияние гласных и согласных звуков через тест. Упражнения на посыл голоса, шепот, крик.
6. Упражнения на развитие ритма. Развитие ритма у детей при помощи упражнений: простой ритм, сложный ритм, движения в заданном ритме, с различной скоростью в различных направлениях, упражнения с мячом. Стихотворный ритм: специальные стихи на заданный ритм – медленный и быстрый.
7. Музыкальные занятия – беседа о музыке в театре, о ее значении, прослушивание разножанровой музыки, ее обсуждение. Работа с фонограммой.
8. Искусство речи. Работа над стихами. В течение 8ч. практических занятий дети работают над произношением скороговорок, считалок, поговорок на отдельные звуки. В занятия включаются упражнения на интонацию голоса, чтение стихов. Работа над стихами в движении – двигаемся и говорим.
9. Знакомство с этюдом. Понятие об этюде: одиночный этюд, групповой, на заданную тему. Дети выполняют этюды на беспредметные действия, на молчание, «я» в предлагаемых обстоятельствах. Этюды парные, место действия, взаимодействие с партнером.
10. Устное народное творчество. Знакомство с народными сказками, чтение, пересказ. Сказки о животных, сказки в кругу. Сочиняем сказку. Выполнение несложных ролей сказочных животных, этюдов по этим сказкам: 6ч. практических занятий.
11. Повторение и закрепление пройденного – 8ч. практики. Все пройденные за год обучения темы – контроль в форме опроса, анкет и практических упражнений.
12. Открытый контрольный урок – 2часа. Форма контроля. Подведение итогов.
2-го года обучения
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
всего | теория | практика | ||
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. | Вводные занятия. Организационный момент. Обсуждение работы на год. Пластика. Сценическое движение. Работа актера над собой. Театральное образование. Искусство речи. Дикция. Выразительность речи. Работа над стихами Г. Остера «Вредные советы». Выбор пьесы. Работа над пьесой. Образ героя. Грим. Костюм. Работа актера над ролью. Оформление спектакля. Показ. | 2 16 18 8 16 24 16 8 16 20 | - 2 2 2 - 2 - 2 - - | 2 14 16 6 16 22 16 6 16 20 |
ИТОГО: | 144 | 10 | 134 |
Краткое содержание тем 2-го года обучения.
1. Вводные занятия. Организационный момент. Обсуждение работы на предстоящий год – 2ч. практики.
2. Пластика. Сценическое движение. 2 часа теории – обсуждение значения пластики и сценического движения в актерском мастерстве: танец, поклоны, жесты. Практические занятия – 16 час.: хороводы, танец, поклоны – занятия сценич. движением совместно с музыкальным работником. Упражнения на ритмичность движений: ритм руками, ногами, голосом. Одновременное исполнение двумя подгруппами различного ритма.
3. Работа актера над собой – 2 часа теории – знакомство с аутотренингом: упражнения на внимание, воображение, эмоциональную память; практические занятия - 16 час. – отработка одиночных этюдов, парных и групповых, на заданную тему, «я» в предлагаемых обстоятельствах.
4. Искусство речи. Дикция. 16 часов практических занятий. Артикуляционная гимнастика, упражнения на дыхание, упражнения по эвритмии на слияние гласных и согласных звуков. Поток речи, четкость произношения, упражнения на интонацию. Диалог - этюды, монолог – этюды. Посыл голоса.
5. Театральное образование. 2 часа теории – знакомство с новой театральной терминологией. Практические занятия проводятся в народном театре, где состоится встреча-собеседование с режиссером театра Поташенко посещение спектакля с последующим обсуждением – 6час.
6. Выразительность речи. Работа над стихами Г. Остера «Вредные советы». Теория – 2часа – читка стихов Г. Остера, выбор стихов. Определение темы, идеи, образов. Практическая работа – 22 часа - инсценировки по стихам Г. Остера. Индивидуальные занятия, репетиции, подготовка к выступлению.
7. Выбор пьесы. Работа над пьесой. 16ч. практических занятий. Чтение и обсуждение. Определение сверхзадачи спектакля, образа спектакля. Распределение ролей и обсуждение образа каждого героя. Чтение пьесы по ролям. Определение сквозного действия каждого героя.
8. Образ героя. Грим. Костюм. Теория – 2ч. – обсуждение соответствующего костюма для каждого героя с учетом эпохи, жанра, образа спектакля. Практические занятия – 6ч. – молодого и старческого лица, сказочный грим. Изготовление костюмов.
9. Работа актера над ролью –16 ч. – практических занятий. «Застольный период» - чтение пьесы по ролям. Репетиции этюдным способом в «выгородке». Репетиции с выученным текстом. Построение мизансцен.
10. Оформление спектакля. Показ – 20ч.- практических занятий. Репетиции с выученным текстом. Обсуждение, подбор и запись музыкально-шумового оформления спектакля. Изготовление декораций и реквизита. Репетиции в точных декорациях, уточнение мизансцен. Монтировка спектакля, свет, музыка. Генеральный прогон спектакля. Показ.
По окончании 1 года обучающиеся должны знать:
- основы зрительной культуры (виды, типы театров, театральные термины);
- особенности исполнения микрозаданий, микроэтюдов, элементов коллективной работы;
- навыки коллективной игры с элементами театральной деятельности.
Уметь:
-ориентироваться в пространстве;
- включаться в общегрупповой ритм;
- правильно дышать, говорить, выразительно читать стихи и прозы, сочинять;
- показать упражнения на движения с воображаемыми предметами;
- участвовать в групповом этюде.
По окончании 2 года обучения должны знать:
- театральные понятия и термины «этюд», «действие», «событие», «конфликт», «мизансцена», «образ», «пауза», «темпо-ритм»;
- освоенные виды тренинга по сценической речи и пластике;
- что такое грим, сценический костюм, оформление спектакля;
- что такое «актерское мастерство».
Уметь:
- свободно взаимодействовать с партнером на сценической площадке;
- использовать полученные практические навыки при работе над внешним обликом героя – гримом, костюмом, прической;
- действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать внимание;
- «включать» эмоциональную память, общаться со зрителями;
- владеть необходимыми навыками пластической выразительности и сценической речи;
- активно проявлять свои индивидуальные способности в коллективной творческой работе – оформлении декораций, изготовлении реквизита, записи фонограмм для спектакля.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Основная форма работы с детьми 1-го года обучения – театральные игры, переходящие к развивающим упражнениям, тренингу, а также знакомство со сферой театральной культуры, т. е. типы и виды театров, освоение театральных терминов, закрепление пройденного.
2-ой год обучения предполагает этюдные формы работы, сценическую роль, сценическое движение, работу над ролью, работу над спектаклем.
Наряду с театральными играми и тренингом обучающиеся занимаются художественным словом, постановкой дыхания и голоса, артикуляционной гимнастикой. Для этих целей используется знакомство с устным народным творчеством, стихами русских и зарубежных классиков – , А. Блока, Р. Бернса и др. Дети разучивают поговорки, скороговорки, сами сочиняют сказки. Разучивание песен для спектаклей не только обогащает творческий багаж обучающихся, но и создает высокий эмоциональный настрой в творческой работе коллектива.
Оформление спектаклей, изготовление бутафории, костюмов, декораций, фонограмм также входят в программу работы объединения.
Формы контроля: показательные занятия, опрос - анкета, инсценировки, этюды.
Результатом реализации содержания программы является дальнейший интерес детей к театральному искусству и потребность обучающихся в постоянном совершенствовании своего творческого потенциала, а также участие в культурной жизни района и Детско-юношеского центра.
Методы обучения:
- перцептивные: словесные, наглядные, практические, действующие на чувственное восприятие, на чувственную сферу;
- гностические: творческие ситуации, эвристические.
«Театральные игры, тренинги»
1. «Спектакль и зритель», Москва, «Просвещение», 1985г.
2. «Мы идем за кулисы», Детская литература, 1982г.
3. «Театр в эстетическом воспитании школьника», 1975г.
4. Дж. Родари «Грамматика фантазии», Программа, 1978.
5. , , Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью – М., «Просвещение», 1974.
6. «Начнем с игры», Москва, Просвещение, 1980г.
7. «Театр-школе», Сборник, Москва, 1962г.
«Сценическая речь»
1.Аванесов литературное произношение – М., Просвещение, 1982.
2. Искусство художественного слова – МАПК, 1987.
3. Галендеев режиссера над ролью в спектакле – Л., (Б. А.)
4. Егоров голоса и его физиологические основы – М., 1962.
5. Жуковский . Орфоэпия. Голос. – Красноярск, 1996.
6. Жуковский , кто хочет говорить красно – Красноярск,1998.
7. Учебное пособие №2 Речедвигательный тренинг. (Сборник упражнений) (сост. ) – Красноярск,1996
8. Ожигов русского языка
«Сценическое мастерство»
1. О театре – М - Л., 1962.
2. «Собрание сочинений – М., 1956.
3. Немирович-Данченко театра - М., изд-во «Правда», 1989.
4. Композиция сценического пространства – М., 1981.
5. Стрепетова из-во «Искусство» - Л., 1967
6. Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы – Красноярск, из-во «Буква», 2000.
