Дополнительная общеобразовательная программа «Оркестр баянистов и аккордеонистов»

Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Дом детского творчества Адмиралтейского района Санкт-Петербурга

«Измайловский»

ПРИНЯТО

Протокол № 1

Педагогического совета

от 2 сентября 2014 года

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУДОД

ДДТ «Измайловский»

__________

2 сентября 2014 года

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

(общеразвивающая)

«Оркестр баянистов и аккордеонистов»

/название программы/

от 6 до 18 лет

/на какой возраст рассчитана программа/

6 лет

/срок реализации/

Коллектив авторов: , педагог дополнительного образования,

, педагог дополнительного образования,

, педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2014

Пояснительная записка

Программа художественно-эстетической направленности.

Игра в оркестре значительно расширяет музыкальный кругозор учащихся, развивает умение слышать не только себя, но и партнера по ансамблю, способствует воспитанию чувства долга и ответственности за совместное исполнение музыкального произведение, прививает учащимся чувство товарищества.

Оркестр баянистов не имеет разделения на группы, поэтому перед руководителем стоит очень сложная задача – ввод новых учащихся в состав оркестра. Для этого с новыми учащимися проводятся отдельные групповые занятия. Хотя у них и есть небольшой опыт игры в ансамблях (дуэты, трио и т. д.), требования игры в составе оркестра намного выше.

С остальными участниками оркестра также проводятся групповые репетиции, где отрабатываются все тонкости выразительной игры, как то: фразировка, нюансировка, штрихи, динамика и т. д.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

В оркестре чаще всего исполняются не известные, а специально написанные для него его руководителем () оригинальные произведения. Партитура также пишется в расчете на конкретных исполнителей. Изучаемый материал может быть использован для расширения общего кругозора учащихся, накопления знаний о музыке, творчестве композиторов, для развития воображения учащихся, их музыкальной отзывчивости и восприимчивости.

В оркестре, в основном, используются баяны и аккордеоны, как база оркестра, но для усиления и украшения звучания, для разнообразия тембра и красок включены и другие инструменты: фортепьяно, бас, синтезатор, группа ударных инструментов, в том числе ксилофон. Функции фортепьяно и синтезатора заключаются не только в аккомпанементе, но и в некоторых случаях в исполнении сольных партий.

Оркестр и его солисты участвуют в различных концертах и фестивалях, организованных методобъединением ДДТ. Концерты проводятся и в районе: перед школьниками, родителями, ветеранами.

Для полноценной, качественной игры в оркестре учащиеся должны обладать необходимыми навыками. Воспитанием навыков совместного музицирования следует заниматься постоянно во время обучения. Ансамблевая игра представляется наиболее целесообразной, как подготовительная форма игры в оркестре. В самом начале – это ансамбль с педагогом, когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем они меняются партиями. В дальнейшем ансамбли (в основном дуэты) формируются из учащихся, стоящих рядом по расписанию или, если ребенок опережает программный материал, он может играть с учеником из старших классов. В случае невозможности создания ансамбля из учащихся, одну из партий может играть педагог. Формировать ансамбли можно из учащихся одного класса (баян-баян, аккордеон-аккордеон), а так же из разных классов и инструментов (баян-аккордеон, баян-балалайка, баян-домра и т. д.).

Индивидуальное музицирование так же является неотъемлемой и основной формой подготовке к игре в оркестре. Это обусловлено, прежде всего, необходимостью индивидуальной технической подготовки каждого участника оркестра. Помимо того, важную роль играет постоянное совершенствование исполнительского уровня, а так же художественное развитие учащихся. Поэтому сольная игра на музыкальном инструменте является не только подготовкой к игре в оркестре, но и приобретает самостоятельное значение, становясь важнейшей из всех задач обучения.

Программа строится особым образом и имеет структуру, состоящую из трех этапов, каждый из которых включает два года обучения.

Первый этап – подготовительный. На этом этапе учащиеся получают базовые знания и умения, без которых игра в оркестре не представляется возможной. Игра в оркестре не входит в содержание программы данного этапа. Основное внимание уделяется индивидуальной и ансамблевой форме работы.

Второй этап является началом оркестровой подготовки. В программу вводятся занятия в оркестре, однако приоритетное значение по-прежнему имеет индивидуальное и ансамблевое музицирование.

Третий этап заостряет внимание именно на игре в оркестре. Тем не менее, индивидуальная и ансамблевая форма работы может продолжаться, Значение оркестровой музыкально-исполнительской деятельности на данном этапе должно превалировать.

Такая структура программы позволяет наиболее гибко, с учетом индивидуальных особенностей каждого учащегося, выстроить образовательный процесс. Разделение всего образовательного процесса на этапы, основывающееся на принципе постепенного перехода от подготовительных форм работы к игре в оркестре, позволяет наиболее полно и качественно подготовить и реализовать творческий потенциал каждого оркестранта в индивидуальном порядке, и сформировать в итоге творческий коллектив, имеющий высокий профессионализм и художественно-исполнительский уровень. Гибкость в постановке конечных целей обучения и достаточная свобода в подборе репертуара позволяют также реализовать индивидуальный подход к каждому воспитаннику. Гармоничное развитие личности, ее духовных качеств и творческого потенциала – все это традиционные ценности педагогической системы образования, обуславливающие социальную значимость программы. В данном подходе к структуре образовательного процесса проявляется педагогическая целесообразность программы.

Игра в оркестре баянов и аккордеонов – один из самых демократичных видов музыкального искусства, связанный, прежде всего, народной музыкальной культурой. Обладающая богатым арсеналом средств идейно-эмоционального воздействия, внутренне духовно близкая каждому ребенку, творческая деятельность коллектива реализуется и воплощается в разнообразных формах участия коллектива исполнителей в общественных мероприятиях, праздниках и концертной деятельности. Успешное развитие этого жанра связано с приобщением к народному музыкальному искусству молодого поколения. Все эти факторы благоприятно влияют на эстетическое, морально-нравственное и патриотическое воспитание участвующей в жизни коллектива молодежи, что несомненно имеет большую значимость в современных социокультурных условиях.

Новизна программы заключается в обновлении музыкального материала за счет введения большого количества разнообразного по стилям и жанрам материала, а также использования собственных музыкальных обработок, позволяющих адаптировать музыкальное произведение к конкретным условиям (в зависимости от уровня и возможностей учащихся).

Отличительной особенностью программы является возможность реализовать индивидуальный подход к каждому учащемуся за счет гибкости в постановке учебных задач и определении конечных целей обучения. Возможность осуществления личностного подхода к учащемуся является важнейшим принципом, заложенным в данную программу.

Цель программы: эстетическое воспитание и развитие ребенка посредством игры в оркестре баянов и аккордеонов.

Образовательные задачи:

- обучить музыкально-теоретическим знаниям, необходимым для самостоятельной творческой деятельности;

- обучить принципам игры на баяне или аккордеоне соло и в ансамбле;

Воспитательные задачи:

- воспитать чувство товарищества и личной ответственности учащегося перед коллективом;

- приобщить детей к музыкальному искусству;

- воспитать интерес и любовь к музыке;

- сформировать эстетические идеалы и положительные нравственные качества через общение с музыкальным искусством;

- сформировать гражданскую позицию и чувство патриотизма;

Развивающие задачи:

- развить артистические способности ребенка;

- развить познавательную активность в области музыкального искусства;

- развить способность к игре в коллективе исполнителей на баянах и аккордеонах;

- развить музыкальные способности и творческие возможности учащегося.

Условия реализации программы

Программа предназначена для детей от 6 до 16 лет, желающих обучаться на баяне или аккордеоне и не имеющих физических недостатков, препятствующих этому. По ней могут учиться как дети, обладающие минимумом способностей, необходимых для усвоения основ игры на данных музыкальных инструментах, так и дети с ярко выраженными музыкальными способностями.

На первый год обучения принимаются дети от 6 до 9 лет. В целях грамотного формирования групп при приеме у детей проверяют слух (гармонический и мелодический), чувство ритма и музыкальную память, чтобы определить уровень развития общих и музыкальных способностей, индивидуальные особенности и склонности (см. Приложение). Прием на второй и последующие годы обучения также возможен по результатам прослушивания.

Срок реализации программы 6 лет.

Обучение по программе складывается из трех этапов:

Первый этап – подготовительный (1-2 годы обучения).

Второй этап – начало оркестровой подготовки (3-4 годы обучения).

Третий этап – преобладание оркестровой музыкально-исполнительской деятельности (5-6 годы обучения).

Режим занятий

1 год – 108 часов (3 часа в неделю).

2 год – 180 часов (5 часов в неделю).

3 год – 324 часа (9 часов в неделю).

4 год – 324 часа (9 часов в неделю).

5 год – 324 часа (9 часов в неделю).

6 год – 360 часов (10 часов в неделю).

Занятия проводятся в групповой или индивидуально-групповой форме.

Ожидаемые результаты и способы определения результативности

По окончании всего курса обучения учащийся

будет знать:

- основы музыкальной грамоты;

- основные закономерности творчества композиторов, музыку которых он исполняет;

- принципа игры на баяне или аккордеоне как сольно, так в ансамбле, оркестре;

- принципы работы музыканта-исполнителя на сцене.

будет уметь:

- самостоятельно разбирать несложный нотный текст;

- играть на баяне или аккордеоне сольные произведения;

- исполнять свою партию в музыкальном коллективе.

Способы определения результативности:

- анализ результатов самостоятельной практической деятельности учащихся;

- анализ творческих достижений учащихся;

- педагогические наблюдения за достижениями обучающихся;

- педагогическое наблюдение за развитием мотивации на занятиях и увлеченностью деятельностью;

- педагогические наблюдения в процессе обучения, участия в массовых мероприятиях и инициативах;

- наблюдения за отношениями обучающихся в детском коллективе;

- наблюдения за отношением детей к деятельности в объединении;

- оценка уровня подготовки в процессе отчетных мероприятий;

- беседы с родителями.

Формы подведения итогов реализации программы

Итоговая:

Концертное выступление (исполнение произведений музыкальным коллективом или сольно);

По окончанию каждого этапа учащиеся проходят специальную аттестацию, где принимается решение о переводе на следующий этап обучения тех из них, кто соответствует необходимому уровню подготовки. Для проведения аттестации собирается аттестационная комиссия, состоящая из педагогов отдела и возглавляемая руководителем отдела, или лицом его замещающим. Учащиеся не прошедшие аттестацию продолжают обучение на прежнем этапе. Содержание их индивидуальных планов определяется педагогом исходя из программных требований данного этапа обучения.

Первый год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Комплектование групп

4

4

–

2.

Вводное занятие

1

1

–

3.

Основы музыкальной грамоты

28

8

20

4.

Индивидуальная работа над произведениями

34

8

26

5.

Работа над народно-песенным материалом в ансамбле малых форм

16

3

13

6.

Работа над произведениями русской и зарубежной классики в ансамбле малых форм

16

3

13

7.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

8.

Концертно-исполнительская деятельность

4

–

4

9.

Посещения концертов, спектаклей

4

1

3

Итого

108

28

80

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой первого года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки, ансамбль, аккомпанемент);

- правила посадки и постановки рук;

- основные способы звукоизвлечения;

- основные штрихи (legato, non legato, staccato);

- общие аппликатурные закономерности;

- функции партий в ансамбле;

- основные правила сценического поведения музыканта.

Учащийся будет уметь:

- правильно сидеть с инструментом;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением указанной динамики и штрихов;

- играть как сольно, так и в ансамбле.

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 2-х произведений сольно, выученных за полугодие);

- Концертное выступление (исполнение произведений музыкальным коллективом или сольно) – участие в отчетном концерте, отчетном концерте класса, концерте для родителей и т. д.

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение 2-х произведений сольно, выученных за полугодие);

Репертуар

1. Австрийская народная песня. «Насмешливая кукушка»

2. В. Лушников. «Хоровод»

3. Русская народная песня. «Во поле береза стояла»

4. Украинская народная песня. «Журавель»

5. Русская народная песня. «Как на тоненький ледок»

6. Лядова. «Я с комариком плясала»

7. Лысенко. Украинская народная песня «На горе, горе»

8. В. Ребиков. «Игра в солдатики»

9. Русская народная песня. «Перевоз Дуня держала»

10. В. Грачев. «Лирический вальс»

Второй год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Вводное занятие

1

1

–

2.

Основы музыкальной грамоты

50

8

42

3.

Индивидуальная работа над произведениями

34

16

18

4.

Работа над народно-песенным материалом в ансамбле малых форм

42

6

36

5.

Работа над произведениями русской и зарубежной классики в ансамбле малых форм

42

8

34

6.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

7.

Концертно-исполнительская деятельность

6

1

5

8.

Посещения концертов, спектаклей и т. д.

4

–

4

Итого

180

40

140

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой второго года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки);

- основные средства музыкальной выразительности и их влияние на характер произведения;

- типы ансамблей;

- основные правила сценического поведения музыканта.

Учащийся будет уметь:

- определить характер музыки в зависимости от использованных средств музыкальной выразительности;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением указанной динамики и штрихов.

- играть как сольно, так и в ансамбле.

- играть несложные музыкальные произведения с листа

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 2-х произведений сольно, выученных за полугодие);

- Концертное выступление (исполнение произведений музыкальным коллективом или сольно) – участие в отчетном концерте, отчетном концерте класса, концерте для родителей и т. д.

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение 2-х произведений сольно, выученных за полугодие);

- Концертное выступление (исполнение произведений музыкальным коллективом или сольно) – участие в отчетном концерте, отчетном концерте класса, концерте для родителей и т. д.

Специальная аттестация:

Подведение итогов за первый этап обучения. По результатам аттестации принимается решение о переводе на следующий этап обучения и допуске к игре в оркестре. Аттестация проводится в форме собеседования с учащимися, в ходе которого выясняется уровень их подготовки – как практической (в том числе проверка навыков чтения с листа), так и теоретической. Принимаются во внимание все достижения учащихся за истекший период обучения (участие в конкурсах, концертах и т. д.) Учащиеся не прошедшие аттестация признаются неподготовленными к игре в оркестре и должны продолжать обучение на том же этапе с целью улучшения уровня подготовки.

Репертуар

1. Австрийская народная песня. «Насмешливая кукушка»

2. В. Лушников. «Хоровод»

3. Русская народная песня. «Во поле береза стояла»

4. Украинская народная песня. «Журавель»

5. Русская народная песня. «Как на тоненький ледок»

6. Лядова. «Я с комариком плясала»

7. Лысенко. Украинская народная песня «На горе, горе»

8. В. Ребиков. «Игра в солдатики»

9. Русская народная песня. «Перевоз Дуня держала»

10. В. Грачев. «Лирический вальс»

Третий год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Вводное занятие

1

1

–

2.

Основы музыкальной грамоты

20

6

14

3.

Индивидуальная работа над произведениями

34

6

28

4.

Работа над ансамблевыми партиями по группам и индивидуально

50

8

42

5.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над народно-песенным материалом

42

4

38

6.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями русской и зарубежной классики

58

8

50

7.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями современных композиторов

56

8

48

8.

Работа над учебно-тренировочным материалом

52

4

48

9.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

10.

Концертно-исполнительская деятельность

6

1

5

11.

Посещения концертов, спектаклей

4

–

4

Итого

324

46

278

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой третьего года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки);

- основные средства музыкальной выразительности и их влияние на характер произведения;

- типы ансамблей;

- типы оркестров;

- приемы игры в оркестре;

- роль инструментов в оркестре;

- суть и смысл дирижерских жестов;

- музыкальная терминология, относящаяся к игре в оркестре,

- основные правила сценического поведения музыканта.

Учащийся будет уметь:

- определить характер музыки в зависимости от использованных средств музыкальной выразительности;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением указанной динамики и штрихов.

- играть как сольно, так и в ансамбле, оркестре.

- грамотно и точно выполнять дирижерские жесты.

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 2-х произведений сольно, выученных за полугодие (больше – по усмотрению педагога). Чтение с листа несложных произведений (или простейших оркестровых партий));

- Концертное выступление (исполнение произведений музыкальным коллективом или сольно) – участие в отчетном концерте, отчетном концерте класса, концерте для родителей и т. д.

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение двух – трех произведений);

Четвертый год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Вводное занятие

1

1

–

2.

Основы музыкальной грамоты

20

6

14

3.

Индивидуальная работа над произведениями

34

6

28

4.

Работа над ансамблевыми партиями по группам и индивидуально

50

8

42

5.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над народно-песенным материалом

42

4

38

6.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями русской и зарубежной классики

58

8

50

7.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями современных композиторов

56

8

48

8.

Работа над учебно-тренировочным материалом

52

4

48

9.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

10.

Концертно-исполнительская деятельность

6

1

5

11.

Посещения концертов, спектаклей

4

–

4

Итого

324

46

278

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой четвертого года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки);

- основные средства музыкальной выразительности и их влияние на характер произведения;

- типы ансамблей;

- типы оркестров;

- приемы игры в оркестре;

- роль инструментов в оркестре;

- суть и смысл дирижерских жестов;

- музыкальную терминология, относящаяся к игре в оркестре,

- основные правила сценического поведения музыканта.

- динамические оттенки cresc, dim, mf, mp и др. (по выбору педагога);

- гаммы до 4-х ключевых знаков.

- наиболее простые формы музыкальных произведений, их значения для построения музыки, ее восприятия и целостности исполнения;

- выразительные особенности музыкального языка (дифференциация наиболее ярких средств художественной выразительности)

Учащийся будет уметь:

- определить характер музыки в зависимости от использованных средств музыкальной выразительности;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением всех указаний в нотном тексте;

- играть гаммы до 4-х ключевых знаков;

- играть как сольно, так и в ансамбле, оркестре.

- грамотно и точно выполнять дирижерские жесты.

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 3-х произведений сольно, выученных за полугодие, чтение с листа несложных произведений или простейших оркестровых партий);

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение 3-4 произведений, выученных за полугодие);

Специальная аттестация

Подведение итогов второго этапа обучения. По результатам аттестации принимается решение о переводе на следующий этап обучения. Аттестация проводится в форме собеседования с учащимися, в ходе которого выясняется уровень их подготовки – как практической (в том числе проверка навыков чтения с листа), так и теоретической. Принимаются во внимание все достижения учащихся за истекший период обучения (участие в конкурсах концертах и т. д.) Учащиеся не прошедшие аттестация признаются неподготовленными к игре в оркестре и должны продолжать обучение на том же этапе с целью улучшения уровня подготовки.

Репертуар

1. Л. Ревуцкий. «Колыбельная»

2. . «Марш деревянных солдатиков»

3. Белорусская народна песня. «Дудочка-дуда»

4. А. Гречанинов. «Мазурка»

5. В. Селиванов. «Шуточка»

6. Украинская народная песенка «Летит галка через балку»

7. Русская народная песня «Вдоль по Питерской» обр. В. Иванова

8. Русская народная песня «Лучинушка» обр. В. Мотова

Пятый год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Вводное занятие

1

1

–

2.

Основы музыкальной грамоты

20

6

14

3.

Индивидуальная работа над произведениями

34

6

28

4.

Работа над ансамблевыми партиями по группам и индивидуально

50

8

42

5.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над народно-песенным материалом

42

4

38

6.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями русской и зарубежной классики

58

8

50

7.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями современных композиторов

56

8

48

8.

Работа над учебно-тренировочным материалом

52

4

48

9.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

10.

Концертно-исполнительская деятельность

6

1

5

11.

Посещения концертов, спектаклей и т. д.

4

–

4

Итого

324

46

278

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой пятого года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки);

- основные средства музыкальной выразительности и их влияние на характер произведения;

- типы ансамблей;

- типы оркестров;

- приемы игры в оркестре;

- роль инструментов в оркестре;

- суть и смысл дирижерских жестов;

- музыкальную терминология, относящаяся к игре в оркестре,

- основные правила сценического поведения музыканта.

- динамические оттенки cresc, dim, mf, mp и др. (по выбору педагога);

- гаммы до 4-х ключевых знаков.

Учащийся будет уметь:

- определить характер музыки в зависимости от использованных средств музыкальной выразительности;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением всех указаний в нотном тексте;

- играть гаммы до 6-ти ключевых знаков;

- играть как сольно, так и в ансамбле, оркестре.

- грамотно и точно выполнять дирижерские жесты.

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 2-4 произведений сольно, выученных за полугодие, чтение с листа несложных произведений или простейших оркестровых партий);

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение 3-4 произведений, выученных за полугодие);

Шестой год обучения

Раздел

Количество часов

Всего

Теоретич занятий

Практич занятий

1.

Вводное занятие

1

1

–

2.

Основы музыкальной грамоты

20

6

14

3.

Индивидуальная работа над произведениями

34

6

28

4.

Работа над ансамблевыми партиями по группам и индивидуально

50

8

42

5.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над народно-песенным материалом

42

4

38

6.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями русской и зарубежной классики

58

8

50

7.

Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями современных композиторов

56

8

48

8.

Работа над учебно-тренировочным материалом

52

4

48

9.

Итоговое занятие (контрольное занятие)

1

–

1

10.

Концертно-исполнительская деятельность

6

1

5

11.

Посещения концертов, спектаклей и т. д.

4

–

4

Итого

324

46

278

Ожидаемые результаты

Учащийся будет знать:

- понятия и термины в соответствии с программой шестого года обучения (лад, тональность, размер, темп, ритм, характер музыки, динамка и динамические оттенки);

- основные средства музыкальной выразительности и их влияние на характер произведения;

- типы ансамблей;

- типы оркестров;

- приемы игры в оркестре;

- роль инструментов в оркестре;

- суть и смысл дирижерских жестов;

- музыкальную терминология, относящаяся к игре в оркестре,

- основные правила сценического поведения музыканта.

- динамические оттенки cresc, dim, mf, mp и др. (по выбору педагога);

- гаммы до 6-ти ключевых знаков.

Учащийся будет уметь:

- определить характер музыки в зависимости от использованных средств музыкальной выразительности;

- соотносить звучание на инструменте с записью нотных знаков;

- исполнять произведения с соблюдением всех указаний в нотном тексте;

- играть гаммы до 6-ти ключевых знаков;

- играть как сольно, так и в ансамбле, оркестре.

- грамотно и точно выполнять дирижерские жесты.

Формы подведения итогов:

Промежуточные:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Зачетное занятие (исполнение 3-х произведений сольно, выученных за полугодие, чтение с листа несложных произведений или оркестровых партий);

Итоговые:

- Контрольное занятие (беседа по пройденному теоретическому материалу);

- Экзамен (исполнение 3-4 произведений, выученных за полугодие);

Репертуар

1. Русская народная песня «Час да по часу» обр. В. Мотова

2. Русская народная песня «Ах ты, степь широкая» обр. П. Триодина

3. В. Ребиков. Вальс из сказки «Елка»

4. Е. Петерсбурский. «Синий платочек»

5. Парафраз на темы песен «Ехал я из Берлина» И. Дунаевского и «День Победы» Д. Тухманова

6. М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

7. А. Шалаев. «Сказочный хоровод»

8. Н. Римский-Корсаков. Шествие Берендея из оперы «Снегурочка»

Репертуар оркестра:

1. И. Штраус. «Персидский марш»

2. В. Миронов. «Фейерверк»

3. Б. Хласни. «Испанский танец»

4. А. Хачатурян. Вальс из музыки к драме «Маскарад»

5. А. Новиков. «Смуглянка» обр. В. Романюхи

6. Вернике. «Гольфстрим»

7. А. Гаврилов. «Лирический хоровод»

8. А. Доминго. «Симба-Самба» обр. В. Романюхи

9. В. Романюха. «Попурри на темы песен о Ленинграде»

10. В. Романюха. «Тройка», обр. русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая»

11. Е. Дербенко. «Пингвины»

12. В. Романюха. «Попурри на темы песен о войне»

13. В. Романюха. Музыкальная картинка «Посиделки»

14. Фронтовые песни

Методическое обеспечение образовательной программы

Формы и методы образовательного процесса

На занятиях при обучении детей игре на народных инструментах используются следующие методы:

1. Словесный (устное изложение, объяснение, беседа) при изучении нового теоретического материала, при разборе нового произведения, проведении контрольных занятий по изученным темам.

2. Наглядный (показ – исполнение педагогом музыкального материала; показ наглядных пособий; прослушивание музыкальных произведений) при знакомстве с новым музыкальным или теоретическим материалом.

3. Практический (игра на народных инструментах, самостоятельная творческая работа, импровизация; игра в ансамбле, оркестре, соло) в качестве основного и безусловно преобладающего.

Основной формой занятия является учебное занятие и репетиция. Большое значение имеют также концертные выступления, конкурсы, контрольные занятия, зачеты, экзамены, а также посещение мероприятий воспитательно-познавательного характера. Занятия проводятся индивидуально (сольное мастерство) и в индивидуально-групповой форме (ансамбль, оркестр).

Материально-техническое обеспечение программы

1. Баян «Огонек» для младших учащихся

2. Баян «Этюд» для средних и старших учащихся

3. Аккордеон ½ для младших классов

4. Аккордеон ¾ для средних и старших учащихся

5. Пюпитры для нот

6. Жесткие стулья различной высоты

7. Светлый класс, достаточный для индивидуальных занятий и ансамблей малых форм.

8. Репетиционное помещение для занятий оркестра.

Дидактический материал и методическая продукция

9. Таблица расположения нот на нотном стане

10. Таблица правой и левой клавиатур

11. Таблица длительностей нот и пауз.

12. Буквенное обозначение нот.

13. Музыкальные термины (таблица).

14. Схемы дирижирования.

15. Знаки сокращения нотного письма.

16. Нотный материал (в том числе оркестровые и ансамблевые партии)

17. Аудиозаписи.

18. Методика преподавания игры на баяне. – М.: Музгиз, 1960. – 156 с.

19. Основы начального обучения игре на баяне: Метод. пособие. М.: Сов. композитор, 1978. – 104 с.

20. Баян и вопросы педагогики: Метод пособие. М.: Музыка, 1971. – 56 с., нот.

Рекомендации по проведению практических работ

Основы музыкальной грамоты

Объем знаний по музыкальной грамоте – это необходимая основа для развития художественного мышления участников оркестра, их способности слышать, анализировать, понимать исполняемую музыку. Все теоретические сведения важно давать в связи с изучением музыкальных произведений, с игрой на инструменте.

Индивидуальная работа над произведениями

Исполнение художественных произведений – это основа для художественно-эстетического развития музыканта. На начальном этапе работа над произведениями ведется параллельно с освоением основ музыкальной грамоты и исполнительской техники. Особое внимание при этом уделяется точности исполнения нотного текста, что позволяет с первых шагов привить ребенку культуру музыкального исполнительства и подготовить его к игре в музыкальном коллективе. Следующий этап – работа над фразировкой, нюансами, привитие элементарных навыков по чтению нот с листа. По мере освоения основ исполнительства повышаются требования к качеству исполнения художественного материала, к его осмыслению, воспитываются навыки самостоятельной работы над произведением. В зависимости от индивидуальных особенностей и способностей ребенка происходит усложнение художественного материала.

Ансамбли малых форм

Ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащихся, развивает умение хорошо слышать не только себя, но и партнера по ансамблю, способствует воспитанию чувства долга и ответственности за совместное исполнение музыкального произведение, прививает учащимся чувство товарищества. Воспитанием навыков ансамблевого музицирования следует заниматься постоянно во время обучения. В самом начале–это ансамбль с педагогом, когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем они меняются партиями. В дальнейшем ансамбли, в основном дуэты, формируются из учащихся, стоящих рядом по расписанию или если ребенок опережает программный материал, он может играть с учеником из старших классов. В случае невозможности создания ансамбля из учащихся, одну из партий играет педагог.

Формировать ансамбли можно из учащихся одного класса (баян-баян, аккордеон-аккордеон), а так же из разных классов и инструментов (баян-аккордеон, баян-балалайка, баян-домра и т. д.).

Приступая к работе над ансамблевым произведением, педагог должен, прежде всего, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, затем рассказать о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.

Сначала необходимо выучить партию с каждым участником ансамбля, затем соединять их вместе. Работая над ансамблевым исполнением, педагог должен заботиться о том, чтобы всегда ясно прослушивалась главная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу.

Игра в ансамбле баянов и аккордеонов

Занимаясь с коллективом, руководитель оркестра должен добиваться единства ритма, штрихов, аппликатуры, динамических изменений звука и других необходимых в оркестровой игре навыков. Особое внимание уделяется качеству строя, так как хороший строй – важнейшее условие ансамблевой игры.

Успешная деятельность коллектива во многом обуславливается правильным подбором репертуара. При его выборе педагог должен руководствоваться требованиями художественности и доступности. Крайне желательно при этом умение руководителя адаптировать (аранжировать) материал к конкретным условиям (возраст и исполнительские возможности участников ансамбля).

Концертно-исполнительская деятельность

Концертные выступления – это важнейший вид деятельности музыканта, позволяющий развивать навыки концертно-исполнительской деятельности. При подготовке к выступлению важную роль играет психологический аспект – педагог должен создать необходимый эмоционально-психический настрой, творческую атмосферу. Помимо этого, большое значение приобретают и навыки сценического поведения, развитию которых также необходимо уделять внимание.

Формы подведения итогов

Первый год обучения

Раздел «Основы музыкальной грамоты». Для проверки качества усвоения материала в конце каждого полугодия на контрольном занятии проводится беседа по пройденному теоретическому материалу и исполняемым произведениям.

Раздел «Индивидуальная работа над произведениями». Для проверки степени усвоения пройденного материала в конце первого полугодия проводится зачетное занятие, на котором исполняются 2 выученных произведения. В конце года проводится экзамен (исполняются 2 произведения, выученных за второе полугодие).

Раздел «Работа над народно-песенным материалом в ансамбле малых форм». Для проверки степени усвоения пройденного материала в конце каждого полугодия проводится отчетное выступление (либо конкурс, отчетный концерт, концерт для родителей), на котором исполняется выученное за полугодие произведение.

Раздел «Работа над произведениями русской и зарубежной классики в ансамбле малых форм». Для проверки степени усвоения пройденного материала в конце каждого полугодия проводится отчетное выступление (либо конкурс, отчетный концерт, концерт для родителей), на котором исполняется выученное за полугодие произведение.

Раздел «Концертно-исполнительская деятельность». Проведение концертов для детей и родителей, участие в конкурсах, фестивалях, отчетных концертах ДДТ.

Раздел «Посещения концертов, спектаклей и т. д.». По итогам проведения воспитательно-познавательного характера проводятся беседы с учащимися о прослушанной музыке.

Второй год обучения

Третий год обучения

Раздел «Работа над ансамблевыми партиями по группам и индивидуально». Для проверки степени усвоения навыков в конце каждого полугодия проводится концертное выступление (отчетный концерт).

Раздел «Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над народно-песенным материалом». Для проверки степени усвоения навыков в конце каждого полугодия проводится концертное выступление (отчетный концерт).

Раздел «Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями русской и зарубежной классики». Для проверки степени усвоения навыков в конце каждого полугодия проводится концертное выступление (отчетный концерт).

Раздел «Репетиционная работа в ансамбле баянов и аккордеонов над произведениями современных композиторов». Для проверки степени усвоения навыков в конце каждого полугодия проводится концертное выступление (отчетный концерт).

Раздел «Работа над учебно-тренировочным материалом». Для проверки степени усвоения навыков в конце каждого полугодия проводится концертное выступление (отчетный концерт).

Четвертый год обучения

Пятый год обучения

Шестой год обучения

Литература для педагога

1. Аккордеон в музыкальной школе: 1-4 классы. Вып. 61. – М.: Просвещение, 1991. – 48 с.

2. Аккордеонисту-любителю. Вып. 22 / Сост. А. Талакин. –М.: Сов. композитор, 1991. – 40 с.

3. Методика преподавания игры на баяне. – М.: Музгиз, 1960. – 156 с.

4. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 35 / Сост. М. Цыбулин. – М.: Сов. композитор, 1992. – 32 с.

5. Альбом начинающего баяниста. Вып. 9 / Сост. С. Павин. – М.: Сов. композитор, 1977. – 38 с.

6. Баян: 1 класс: Учебный репертуар для дет. муз. школ: текст на украинском и русском языках / сост.: , . – 8-е изд. – Киев : Музична Украина, 1976. – 110 с.

7. Баян и вопросы педагогики: Метод пособие. М.: Музыка, 1971. – 56 с., нот.

8. Искусство игры на баяне. – М. : Музыка, 1985. – 157 с., нот.

9. Школа игры на аккордеоне. Переизд. – М.: Сов. композитор, 1991. – 189 с.

10. Школа игры на аккордеоне. Изд. перераб. и доп. – М.: Сов. композитор, 1970. – 210 с.

11. Музыкальная акварель: Пьесы для аккордеона / сост. М. Цыбулин – М.: Сов. композитор, 1991. – 40 с.

12. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып. 13 . – М.: Сов. композитор, 1981. – 27 с.

13. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып.8 / М. Цыбулин. – М.: Сов. композитор, 1978 . – 30 с.

14. Онегин, А. Школа игры на баяне. Изд. переаб. и доп. – М.: Музыка, 1967. – 297с.

15. Первые шаги аккордеониста. Вып.45. – М.: Сов. композитор, 1971. – 18 с.

16. Пьесы, обработки и этюды для баяна / Сост. О. Агафонов. – М.: Сов. композитор, 1973. – 68 с.

17. Основы начального обучения игре на баяне: Метод. пособие. М.: Сов. композитор, 1978. – 104 с.

18. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 кл. ДМШ / Сост. В. Гусев. – 3-е изд., стереотип. – М.: Музыка, 1995. – 80 с.

19. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 классы детской музыкальной школы / сост. , . – М.: Музыка, 1979. – 79 с.

20. Хрестоматия аккордеониста: 3-5 кл. ДМШ. Вып. 1 / Сост. и исполн. ред. , . – М.: Музыка, 1974. – .132 с.

21. Хрестоматия баяниста. 1-2 кл. ДМШ. / Сост. А. Крылусов. – М.: Музыка, 2001. – 76 с.

22. Хрестоматия для баяна: 1-5кл. муз. школы / Сост. и общ. ред. В. Горохова и А. Онегина. – М.: Музгиз, 1957. – 82 с.

Литература для учащихся

23. 166 биографий зарубежных композиторов / Автор-составитель Л. Михеева. – СПб.: Композитор, 2000. – 208 с., ил.

24. Аккордеон в музыкальной школе: 1-4 классы. Вып. 61. – М.: Просвещение, 1991. – 48 с.

25. Аккордеонисту-любителю. Вып. 22 / Сост. А. Талакин. –М.: Сов. композитор, 1991. – 40 с.

26. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 35 / Сост. М. Цыбулин. – М.: Сов. композитор, 1992. – 32 с.

27. Альбом начинающего баяниста. Вып. 9 / Сост. С. Павин. – М.: Сов. композитор, 1977. – 38 с.

28. Баян: 1 класс: Учебный репертуар для дет. муз. школ: текст на украинском и русском языках / сост.: , . – 8-е изд. – Киев : Музична Украина, 1976. – 110 с.

29. Краткий биографический словарь композиторов. Изд. 5-е, испр., доп. – Л.: Музыка, 1982. – 200 с.

30. Поговорим о музыке. – Л.: Детская литература, 1964. – 251 с.

31. Школа игры на аккордеоне. Переизд. – М.: Сов. композитор, 1991. – 189 с.

32. Школа игры на аккордеоне. Изд. перераб. и доп. – М.: Сов. композитор, 1970. – 210 с.

33. Музыкальная акварель: Пьесы для аккордеона / сост. М. Цыбулин – М.: Сов. композитор, 1991. – 40 с.

34. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып. 13 . – М.: Сов. композитор, 1981. – 27 с.

35. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып.8 / М. Цыбулин. – М.: Сов. композитор, 1978 . – 30 с.

36. Онегин, А. Школа игры на баяне. Изд. переаб. и доп. – М.: Музыка, 1967. – 297с.

37. Первые шаги аккордеониста. Вып.45. – М.: Сов. композитор, 1971. – 18 с.

38. Пьесы, обработки и этюды для баяна / Сост. О. Агафонов. – М.: Сов. композитор, 1973. – 68 с.

39. Маленький словарь маленького музыканта. – СПб.: Композитор, 1993. – 80 с.

40. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 кл. ДМШ / Сост. В. Гусев. – 3-е изд., стереотип. – М.: Музыка, 1995. – 80 с.

41. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 классы детской музыкальной школы / сост. , . – М.: Музыка, 1979. – 79 с.

42. Хрестоматия аккордеониста: 3-5 кл. ДМШ. Вып. 1 / Сост. и исполн. ред. , . – М.: Музыка, 1974. – .132 с.

43. Хрестоматия баяниста. 1-2 кл. ДМШ. / Сост. А. Крылусов. – М.: Музыка, 2001. – 76 с.

44. Хрестоматия для баяна: 1-5кл. муз. школы / Сост. и общ. ред. В. Горохова и А. Онегина. – М.: Музгиз, 1957. – 82 с.

Приложение

На прослушивании педагог путем беседы с ребенком и выполнения простейших заданий (пропеть мелодию, повторить за педагогом несложный ритмический рисунок или мелодический фрагмент) получает разностороннее представление о новичке в следующих ракурсах:

1. Определение уровня музыкальных способностей (наличие голосовых данных, музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма);

2. Актерский потенциал: эмоциональность, яркость, артистизм;

Дополнительная общеобразовательная программа «Оркестр баянистов и аккордеонистов»

Приложение

Домашний очаг

Справочная информация

Техника

Общество

Образование и наука

Мир

Бизнес и финансы

	Раздел	Количество часов
Всего	Теоретич занятий	Практич занятий
1.	Комплектование групп	4	4	–
2.	Вводное занятие	1	1	–
3.	Основы музыкальной грамоты	28	8	20
4.	Индивидуальная работа над произведениями	34	8	26
5.	Работа над народно-песенным материалом в ансамбле малых форм	16	3	13
6.	Работа над произведениями русской и зарубежной классики в ансамбле малых форм	16	3	13
7.	Итоговое занятие (контрольное занятие)	1	–	1
8.	Концертно-исполнительская деятельность	4	–	4
9.	Посещения концертов, спектаклей	4	1	3
Итого	108	28	80