Рабочая программа по ИЗО «базовый уровень» для 6 класса

Рабочая программа по ИЗО «базовый уровень» для 6 класса.

Программа составлена в соответствии требованиям ФГОС второго поколения (стандартов 2004 года).

Курс рассчитан на 35 часов (1час в неделю).

Планирование ориентировано на использование УМК по .

Основная литература:

1.  , Островская – прикладное искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений. Под редакцией . Москва «Просвещение» 2005 год

2.  , . Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. М.»просвещение» 2009 г.

3.  , . Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник для общеобразовательных учреждений 7 – 8 кл. М.» просвещение» 2009 г.

4.  Изобразительное искусство 5 - 7 классы. Поурочные планы по программе . Волгоград, 2003 год

5.  Изобразительное искусство 5 - 9 классы. Программно – методические материалы. Дрофа, Москва 2001 год

6.  Примерные программы по учебным предметам. Искусство 5 - 9 классы. Изобразительное искусство 5 - 7 классы. Москва «Просвещение» 2010.

Изобразительное искусство и художественный труд.

Пояснительная записка

Рабочая программа по ИЗО «базовый уровень» для 6 класса.

Программа составлена в соответствии требованиям ФГОС второго поколения (стандартов 2010 года).

Изменение социокультурных условий требует совершенствования структуры и содержания образования в школе, что в свою очередь ведет к поиску новых подходов к преподаванию искусств, позволяющих целенаправленно решать современные задачи художественного образования, эстетического воспитания и развития личности.

Образовательная область «Искусство» (предмет «Изобразительное искусство») ставит целью курса формирование у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала.

Задачи курса:

- развитие образного восприятие визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

- гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;

- на подготовку обучающегося к основному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Изучение изобразительного искусства направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представление о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально - образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально - логическим типом мышления преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся.

Ведущими подходами являются деятельностный и проблемный.

Обучение изобразительному искусству направлено на достижение комплекса следующих результатов:

Личностные результаты:

·  в целостно – ориентационной сфере:

- Формирование художественного вкуса как способности чуствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;

- Принятие мультикультурной картины мира;

·  В трудовой сфере:

- Формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;

- Готовность к основному выбору дальнейшей образовательной траектории;

·  В познавательной сфере:

- Умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные результаты:

·  В развитии художественно - образного, эстетического типа мышления, формирование целостного восприятия мира;

·  В развитии фантазии, изображения, художественной интуиции, памяти;

·  В формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;

·  В получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

Предметных результатов:

·  В познавательной сфере:

- Познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;

- Осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно – выразительного языка разных видов изобразительного искусства;

- Приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

- Различать изученные виды пластических искусств;

- Описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;

·  В целостно – ориентационной сфере:

- Формировать эмоционально – целостное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;

- Развивать эстетических вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;

- Понимать ценность художественной культуры разных народов мира и места в ней отечественного искусства;

- Уважать культуру других народов; осваивать эмоционально – ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно – нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства; ориентироваться в системе

моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

·  В коммуникативной сфере:

- Ориентироваться в социально – эстетических и информационных коммуникациях;

- Организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

·  В эстетической сфере:

- Реализовывать творческий потенциал в собственной художественно – творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;

- Развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;

- Воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;

- Проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям массовой культуры; формировать эстетический кругозор;

·  В трудовой сфере:

- Применять различные выразительные средства, художественные материалы техники в своей творческой деятельности.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роли искусства в жизни общества – главный смысловой стержень программы. Она строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит

разнообразные формы выражения: изображения на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению, объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность, декоративная работа в различных материалах.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных человеческих связей со всем художественно-эмоционнальным миром.

Систематизирующим методом является выделение 3-ех основных видов художественной деятельности пространственных искусств: конструктивной, изобразительной и декоративной. Что в свою очередь является основанием для деления визуально-пространственных искусств на изобразительные, конструктивные и декоративные. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует на переносе внимания не только на произведение искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей и искусством в процессе ежедневной жизни.

Пятый класс посвящен группе декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей практический смысл, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственной образности, игровой атмосферы, ограниченной как народными формами, так и декоративными функциям искусства в современной жизни.

Шестой класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучаем что такое натюрморт, пейзаж, портрет, основные законы линейной и воздушной перспективы, законы цветоведения.

Седьмой класс посвящен дизайну и архитектуре в жизни человека. На уроках учащиеся знакомятся с искусством композиции, написанием шрифта, созданием макетов, плакатов, изучается язык конструктивных искусств.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает проникновение в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека южно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Цели и задачи в 6 классе

Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, декоративно-прикладное искусство.

Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задач формирования у школьника эстетического отношения к миру, развитие творческого потенциала.

Изобразительное искусство в основной школе является базовым предметом. Его уникальность и значимость определяются нацеленностью на развитие художественных способностей и творческого потенциала ребенка.

Изобразительное искусство, направленное на развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, совместно с предметами учебной программы, нацеленными в основном на развитие рационально-логического типа мышления, обеспечивает становление целостного мышления растущего человека.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Цель- развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространстве культуры.

Задачи:

·  Формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия образа реальности и произведения искусства.

·  Обеспечение условий понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы.

·  Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

·  Развитие творческого опыта, предопределяющего способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности.

·  Воспитание к истории культуры своего Отечества, выраженные в ее изобразительном искусстве, архитектуре, национальных образах предметно-материальной и пространственной среды.

·  Развитие способностей ориентироваться в мире современной, художественной культуры.

Особенности Методики преподавания ИЗО

в 6 классах.

Учащимся предлагается на добровольной основе посещение ИЗО - студий.

Дополнительные занятия по изобразительному искусству, развивающие способность ребенка к выражению собственного мировосприятия окружающего мира и возможность применения фантазии в своем творчестве.

Выход на пленер (парк отдыха, поселковые зоны). С целью выполнения набросков с натуры: людей, строений, природы, животных, птиц.

Отражать окружающую действительность в собственной художественно - творческой деятельности.

Передавать в собственной творческой деятельности характерные черты разных стилей.

Анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников.

Осваивать художественную культуру как форму материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

Основные требования

к уровню подготовки в соответствии с ФГОС учащихся 6 классов

учащиеся должны знать:

·  Истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

·  Особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов традиционных образов, мотивов, сюжетов);

·  Семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

·  Несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами художественного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов - Майдан, Жостово).

учащиеся должны уметь:

·  Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17в.);

·  Различать по материалу, техники исполнения современное декоративно-прикладное искусство(художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т. д.);

·  Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

учащиеся должны:

·  Умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

·  Передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

·  Умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

·  Создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи):

Календарно-тематическое планирование

№	Дата	Тема и тип урока	Характеристика деятельности учащихся	Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)
понятия	предметные результаты	универсальные учебные действия	личностные результаты
2	3
1	План	Форма контроля	4	5	6	7	8	9
1 четверть « Виды изобразительного искусства и основы образного языка» (8 ч)
1		Выставка индивидуальных работ.	Изобразительное искусство Семья пространственных искусств. Урок ввода новой темы.	Уметь объяснять Пространственные виды искусства Сравнивать, сопоставлять, анализировать Декоративные, или декоративно-прикладные виды искусства. видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать Конструктивные виды искусства-это архитектура и дизайн. Осваивать навыки декоративно-прикладные виды искусства. Декоративность в той или иной мере присутствует в любом произведении. Обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.	Изобразительные виды искусства (живопись графика, скульптур)	Учащиеся должны знать: ·  Все графические материалы, ·  (карандаш, сангина, пастель, уголь). живописные материалы (темпера, акварель, масло). Художественные техники. Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой личностно значимой ценности. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единства материала, формы и декора. Получат возможность научиться: Создавать эскизы с применением различных художественных техник-это способы работы тем или иным материалом.	Регулятивные: соотносить то, что уже известно и усвоено, и то, что еще неизвестно; планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата. Познавательные: рассуждать о содержании рисунков, сделанных другими детьми. Коммуникативные задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог; сотрудничать с учителем; умение отстаивать свою точку зрения.	Осмысленное восприятие визуальных образов реальности. Установление обучающимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом; доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость. Взгляд на мир через призму искусства.
2 -3		Выставка индивидуальных работ.	Рисунок основа языка всех видов изобразительного искусства. Урок закрепления новых знаний.	Уметь объяснять Цель учебного рисунка, освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка Сравнивать, сопоставлять, анализировать: Зарисовку и набросок, Учебный рисунок с творческим рисунком. Видеть Значит учиться особым образом мыслить. Создавать Графические зарисовки с натуры. Осваивать навыки графического обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.	Графика-целая область изобразительного искусства.	Учащиеся должны знать: Для скульптора, живописца, и для архитектора рисунок необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений. Рисунки бывают вспомогательные, они необходимы в работе художника. Учащиеся должны уметь: ·  Различать по материалу, технике исполнения современное искусство (Рисунок, графика, зарисовки, технический рисунок, творческий рисунок и т. д.); выявлять в произведениях единство материала, формы и графики. Получат возможность научиться: создавать рисунок с натуры, который можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности.	Регулятивные: соотносить то, что уже известно и усвоено, и то, что еще неизвестно; планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации из различных источников. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач.	Осмысленное восприятие визуальных образов реальности.
4		Выставка индивидуальных работ.	Линия и её выразительные возможности. Ритм пятен. Урок закрепления новых знаний.	Понимать и объяснять Характер линий(они бывают - длинные, короткие, волнистые, толстые, тонкие или отрывистые). Раскрывать Символическое значение линий, т. к. в природе линии не существуют, она условна, придумана нами как способ обозначения. Определять и характеризовать Линии которые выражают чувства и эмоции художника. Находить образное и различное в ритме - это чередование соизмеримых между собой элементов, они бывают сложны вариативны, а иногда очень просты. Создавать эскизы, в которых главное средство выражения - ритм линий.	Интерес к выразительности линий.	Учащиеся должны знать: ·  Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия это знак, она условна. Учащиеся должны уметь: Изобразить любым графическим материалом характерные линии, рисуя разные природные явления. Получат возможность научиться: Изображать рисунок без использования резинки.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы; использовать общие приемы решения задачи. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач.	Уважительное отношение к изобразительному искусству, готовность беречь и продолжать традиции творчества художников графиков Эстетические потребности.
5		Выставка индивидуальных работ.	Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Урок закрепления новых знаний.	Сравнивать и называть Пятна, как основное средство изображения на плоскости Осознавать и объяснять Характерные особенности пятен, но при этом они обязательно светлые или тёмные. Сравнивать, сопоставлять Виды пятен. Создавать цветовую композицию (резкий контраст либо мягкий контраст).	Тональная шкала. Отношение тёмного и светлого Наиважнейшее.	Учащиеся должны знать: ·  Что в изобразительном искусстве важным изобразительным средством являются тональные переходы, иногда почти незаметные, а иногда резкие контрастные пятна. Учащиеся должны уметь: При помощи красок выполнить рисунок на котором будут изображены различные тональные изображения. Получат возможность научиться: Выполнять рисунок выдерживая в тоне, значит правильно определить световые отношения в работе.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: использовать общие приемы решения задачи. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач	Эстетические потребности. Уважительное отношение к изобразительному искусству, готовность беречь и продолжать традиции творчества художников графиков.
6		Практическая работа	Цвет. Основы цветоведения. Урок закрепления новых знаний.	Анализировать и понимать. Что такое спектр - это та же радуга и цвета в нём располагаются в определённом порядке Создавать Простой спектр состоящий из основных и составных цветов. Выделять Основные цвета - это те цвета которые нельзя получить путём смешения цветов. Использовать Составные цвета - это те цвета которые получают путём смешения основных цветов. Оценивать Собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников.	Основные и составные цвета. Восприятие цвета.	Учащиеся должны знать: ·  Если смешение продолжить, можно получить различные промежуточные цвета в ряду составных. Учащиеся должны уметь: Правильно смешивать цвета, т. к. чистота цвета относительная величина. Получат возможность научиться: Понимать как цвет оказывает влияние на наше самочувствие. Восприятие цвета - это наши ощущения, впечатления от цвета и здесь бывают самые разные превращения.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач.	Эстетические потребности. Осмысленное восприятие визуальных образов реальности.
7		Выставка творческих работ.	Цвет в произведениях живописи Урок закрепления новых знаний.	Сравнивать и называть Цветовые отношения: Тёплые и холодные цвета Осознавать и объяснять Что такое колорит-это цветовой строй произведения. Который раскрывает образную мысль художника. Сравнивать и сопоставлять Локальные цвета – это цвета которые обозначают собственный, Неизменный цвет предмета. Создавать цветовую композицию, которая раскрывает выразительное изображение содержания.	Цвет надо учиться видеть.	Учащиеся должны знать: Тёплые и холодные цвета. ·  Учащиеся должны уметь: Выполнять по воображению и памяти Живописные изображения передающее радостное и грустное настроение (показать в цвете). Получат возможность научиться: Работать акварельными красками без предварительного карандашного рисунка.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи; сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов; находить в них черты национального разнообразия. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные проявлять активность для решения познава-тельных задач	Эстетические потребности. Осмысленное восприятие визуальных образов реальности.
8		Выставка творческих работ.	Объёмные изображения в скульптуре. Урок закрепления новых знаний.	Выявлять и называть Характерные особенности материала т. к. от него зависит, каким образом скульптор будет его обрабатывать. (глина, дерево, мрамор). Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении образа. Находить и определять Виды скульптуры: круглая (статуя, статуэтка, бюст, торс, скульптурная группа). Рельеф (низкий рельеф-это барельеф, высокий рельеф-этого горельеф). Использовать в речи новые термины, связанные со скульптурой.		Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка ·  скульптуры. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: изображать силуэты животных при помощи пластилина или глины.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач	Готовность продолжать традиции скульптурного творчества, привносить его в современное повседневное искусство.
2 четверть «Мир наших вещей» (8 ч)
1		Выставка индивидуальных работ.	Реальность и фантазия в творчестве художника Урок ввода новой темы.	Размышлять, рассуждать, а также расширить представления о жанре натюрморта. Сравнивать, оценивать Натюрморты в технике «аппликация». Распознавать и развивать Способность уч-ся анализировать закономерности изображения в построении натюрморта (композиции, перспективы, формы предметов). Овладевать приемами работы с цветом. Осваивать Жанр – натюрморта, в котором героями неживые вещи или это композиция из двух и более неодушевлённых предметов.	Натюрморт (в переводе с французского «мёртвая натура»). Натюрморты рассказывали о жизни людей, их привычках.	Учащиеся должны знать: ·  Что натюрморт составляется из предметов тематически связанных между собой. В натюрморт должны входить предметы, разнообразные по форме, фактуре и цвету. Учащиеся должны уметь: Правильно составлять натюрморт. Получат возможность узнать: Где впервые появился натюрморт, а также как образно, свободно писать красками и кистью. Сравнить натюрморты решенные в разных техниках (начиная с натюрморта выполненного в штриховке, в акварели, пастели, графике).	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач	Уважительное отношение к мировой живописи в жанре «натюрморт».
2		Выставка индивидуальных работ.	Изображение предметного мира. Натюрморт-аппликация. Урок закрепления новых знаний.	Размышлять, рассуждать Что такое композиция в натюрморте. Сравнивать, оценивать Закономерности изображения в построении натюрморта. Распознавать и называть Разные техники изображения натюрморта. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительных форм натюрморта. Овладевать приемами создания выразительной формы и опираться на достоверность в изображении. Осваивать характерные для той или иной техники основные элементы натюрморта и особенности цветового строя.	Натюрморт-аппликация. Вырезание различных предметов из цветной бумаги.	Учащиеся должны знать: ·  Несколько стилей и техник выполнения натюрморта различать их по характеру письма, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий. Учащиеся должны уметь: выявлять в произведениях живописи (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Создавать задуманный образ; придумывать свой натюрморт; образно, свободно писать красками и кистью.	Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: использовать общие приемы решения задачи Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач	Уважительное отношение к культуре разных времён. Связь между прошлым и настоящим. Эстетические потребности учащихся.
3		Выставка индивидуальных работ.	Многообразие форм окружающего мира. Урок закрепления новых знаний.	Размышлять, рассуждать, Для того, чтобы научиться рисовать, нужно научиться видеть внутреннюю структуру каждого предмета - его конструкцию Сравнивать, оценивать, Что важно знать и понимать при изображении любых форм. Распознавать и называть ведущих живописцев 19-20 веков. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием своего натюрморта. Овладевать приемами создания выразительной формы и опираться на традиции русских живописцев. Осваивать характерные для той или иной техники основные элементы выработанные в живописи относящиеся к жанру натюрморта и особенности штриховки.	Натюрморт составленный из геометрических форм, выполненный штриховкой.	Учащиеся должны знать: ·  Что окружающие тебя предметы, их очертания как бы состоят из двух форм, т. е. имеют сложную, конструктивную форму, различать их по характеру техники, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий. Получат возможность научиться: Различать художественные работы, художников разных эпох.	Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные проявлять активность для решения познавательных задач.	Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.
4		Выставка индивидуальных работ.	Изображение предметов на плоскости Урок закрепления новых знаний.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение к рисунку. Сравнивать сочетание формы и цвета. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов единство формы и цвета. Осваивать приемы письма акварелью. Создавать композицию в процессе практической творческой работы.	Шуточный рисунок «геометрической семьи»: папа, мама, и дети. Все они состоят из треугольников, прямоугольников и кружков.	Учащиеся должны знать: Какое строение для рисунка имеет анализ строения формы предметов. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях искусства (классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: Выполнять несложную композицию составленную из различных геометрических предметов.	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю	Уважительное отношение к рисункам, готовность беречь и продолжать традиции руского творчества. Эстетические потребности.
5		Выставка индивидуальных работ.	Натюрморт в графике. Урок закрепления новых знаний.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям графики. Сравнивать искусство разных эпох. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов единство формы и графики. Осваивать приемы печатной графики. Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы в техники «Граттаж»- это способ выполнения рисунка путём процарапывания острым предметом по бумаге залитой тушью.	Виды печатной графики-гравюра: 1. Ксилография на дереве. 2. Офорт на металле. 3. Линогравюра на линолиуме. 4. Литография на камне.	Учащиеся должны знать: ·  Несколько видов графических изображений России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях графического искусства (классического, современного) связь конструктивных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: выполнять несложную работу в технике «Граттаж».	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю	Уважительное отношение к культуре России, готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.
6		Выставка индивидуальных работ.	Натюрморт в графике. Урок закрепления новых знаний.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям графики. Сравнивать искусство разных эпох. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов единство формы и графики. Осваивать приемы печатной графики. Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы в техники «Эстамп»- это способ выполнения рисунка в виде печати.	Виды печатной графики-гравюра: 1. Ксилография на дереве. 2. Офорт на металле. 3. Линогравюра на линолиуме. 4. Литография на камне.	Учащиеся должны знать: ·  Несколько видов графических изображений России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях графического искусства (классического, современного) связь конструктивных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: выполнять несложную работу в технике «Эстамп».	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю	Уважительное отношение к культуре России, готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.
7		Выставка индивидуальных работ.	Цвет в натюрморте. Урок закрепления новых знаний.	Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям живописи. Сравнивать благозвучное сочетание цветов в разных натюрмортах Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов единство формы и цвета в натюрмортах. Осваивать приемы живописного кистевого мазка – «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.	Натюрморт стал выражением особого мира художника и своеобразия его взгляда на жизнь.	Учащиеся должны знать: ·  Несколько художников России, различать их по характеру письма, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий. Учащиеся должны уметь: выявлять в произведениях живописи (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Создавать задуманный образ; придумывать свой натюрморт; образно, свободно писать красками и кистью.	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю	Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.
8		Выставка индивидуальных работ.	Выразительные возможности натюрморта	Цель: выявить приобретенные знания по теме «Мир наших вещей. Натюрморт» Попробуй создать свой натюрморт так, чтобы он рассказал зрителю о тебе. Здесь важны для тебя не толь вещи, сколько вся композиция, тональные и цветовые контрасты, ритм линий и пятен.	Всякий натюрморт на самом деле строго организован художником.	Посмотреть тематические натюрморты и создать свой рассказывающий о тебе, чем ты занимаешься, твоё хобби.	Регулятивные: вносить необходимые дополнения и изменения в действия. Познавательные: подвести под понятие на основе распознавания объектов, выделять существенные признаки. Коммуникативные формулировать собственное мнение и позицию.	Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.
3 четверть «Вглядываясь в человека. Портрет» (10 ч).
1		Выставка индивидуальных работ.	Образ человека - главная тема в искусстве. Урок ввода новой темы.	Эмоционально воспринимать, давать оценку искусству портрета. Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя и для него тем самым тоже. Создавать эскизы изображения людей, портрет - образ определённого реального человека. Овладевать быстрым рисунком портрета, смысл портрета - в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами. Цель: создать портрет, где существует радость узнавания. Попробовать изобразить внутреннее сходство, т. е. характер человека. И этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит, т. Е. еще существует мир чувств этого человека.	Искусство портрета. Оно донесло до нас лица разных эпох и народов. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни.	Учащиеся должны знать: ·  Что само слово «портрет» произошло от латинского слова, в переводе означает «извлечение сущности». Учащиеся должны уметь: ·  Выполнять разные виды портрета. Получат возможность научиться Отличать друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет. А также научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю.	Уважительное отношение к культуре портрета, готовность беречь и продолжать творчество знаменитых художников. Эстетические потребности.
2		Выставка индивидуальных работ.	Конструкция головы человека и её основные пропорции Урок закрепления новых знаний	Эмоционально воспринимать, различать Рисунок портрета и учебное изображение головы. Так как на первом этапе изучения рисунка головы мы рассмотрим её именно как пространственную форму - как конструкцию. Выявлять Пропорции - это соотношения величин частей, составляющих одно целое. Здесь умение видеть пропорциональные особенности определяет сходство рисунка с моделью. Создавать эскизы людей, портреты в технике аппликации. Овладевать навыками рисования портрета в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: научить рассматривать и обсуждать (анализировать) разнообразный зрительный ряд, подобранный по теме: «Портрет моего друга».	Рисунок портрета, рассматривается как конструкция головы. Все пространственные формы сводятся к простым геометрическим телам.	Учащиеся должны знать: ·  Что пропорции - это соотношения величин частей, составляющих одно целое. Учащиеся должны уметь: ·  Выполнять портреты в технике аппликации. Это задание поможет тебе понять, как меняется характер лица. Получат возможность научиться: высказывать свое мнение о представлениях идеальных пропорций человека, которые были придуманы в Древней Греции. Древнегреческие мудрецы всегда искали идеал любого явления и определи его как меру совершенства.	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.	Уважительное отношение к культуре, готовность беречь и продолжать традиции художественного творчества. Эстетические потребности.
3		Выставка индивидуальных работ.	Изображение головы человека в пространстве. Урок закрепления новых знаний	Эмоционально воспринимать, различать Рисунки мастеров Выявлять В произведениях принципы изображения головы человека в пространстве точно такой же, только от художника требуется много тренировки, наблюдательности и фантазии. Создавать Эскизы светотеневых изображений Портрета. Овладевать навыками выразительного изображения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с декоративным искусством Древней Греции.	Рисунки разных портретов, опираясь на творчество великих художников Возрождения.	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка портретного искусства; ·  особенности уникального искусства (традиционность, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов). Учащиеся должны уметь: ·  Различать по стилистическим особенностям искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17 в.); выявлять в произведениях искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: Выполнять сюжетную творческую композицию на тему « Копирование портрета выбранного литературного героя».	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.
4-5		Выставка индивидуальных работ.	Графический портретный рисунок. Урок закрепления новых знаний	Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения искусства Древних обществ, давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях искусства Древних обществ связь конструктивных, и изобразительных элементов и единство формы. Создавать эскизы графических работ. Овладевать навыками графического обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с искусством графики разных эпох. Сделать портретные зарисовки близких тебе людей.	Условность и лаконичность графического языка	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка рисунка. Учащиеся должны уметь: ·  Различать по стилистическим особенностям графическое искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17 в.); выявлять в произведениях художественного искусства (классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы. Получат возможность научиться: Выполнить эскиз модели человека, учащегося класса.	Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.	Уважительное отношение к художественнойкультуре, готовность беречь и продолжать традиции художественного творчества. Эстетические потребности.
6		Выставка индивидуальных работ.	Сатирические образы человека Урок закрепления новых знаний	Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы. Создавать эскизы портретов по мотивам сатирических рисунков времён Возрождения. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с карикатурой или шаржем, даже самое неправдоподобное и резкое преувеличение отдельных черт героев.	Чувство меры, а главное чувство правды.	Учащиеся должны знать: ·  истоки и специфику образного языка сатирического искусства. Учащиеся должны уметь: ·  Различать по стилистическим особенностям сатиру Леонардо да Винчи и Оноре Домье. А также сатиру разных народов (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17 в.). Выявлять в произведениях сатирического искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: Выполнять эскиз дружеского шаржа. Надо быть очень наблюдательным рисовальщиком, добрым и умным.	Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.	Уважительное отношение к художественнойкультуре, готовность беречь и продолжать традиции великих художников, относящихся к сатирическому творчеству. Эстетические потребности.
7-8		Выставка индивидуальных работ.	Роль цвета в портрете. Урок закрепления новых знаний.	Высказываться о многообразии цвета в портрете. Цвет использует художник не только ля передачи реального окрашивания, но и для создания определённого настроения. Соотносить Трепетные тона картины «девочка с персиками» с яркими, пронзительными тонами картины «девушка с кувшином». Участвовать в индивидуальной, групповой коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство портрета. Цель: познакомить с портретным искусством русских художников 19-20 веков.	Образные возможности освещения в портрете.	Учащиеся должны знать: ·  истоки и специфику образного языка портретного искусства; выявлять в произведениях портретного искусства (русского, советского, современного) связь конструктивных, изобразительных элементов; единство материала, формы и цвета.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог	Уважительное отношение к культуре портрета, готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.
9-10		Творческая коллективная работа	Портрет в изобразительном искусстве. Обобщающий урок по теме «Вглядываясь в человека Портрет».	Высказываться о современном искусстве портрета. Соотносить портретные образы направления «Поп-арт» с направлением сюрреалистов. Участвовать в индивидуальной, групповой коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения портрета. Цель: Выявить приобретенные знания по теме «Вглядываясь в человека Портрет».	Создание автопортрета в стиле Пабло Пикассо.	Учащиеся должны знать: ·  истоки и специфику образного языка портретного искусства; Учащиеся должны уметь: ·  Различать по стилистическим особенностям художественные направления разных художников (например, искусство С. Дали, П. Пикассо, А. Матисса и т. д.) выявлять в произведениях портретного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и цвета. Получат возможность научиться: Создавать образы использую цвет как основу в портрете.	Регулятивные: вносить необходимые коррективы после завершения работы. Познавательные: составлять план и последовательность действий. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Уважительное отношение к мировой культуре, готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.
4 четверть «Человек и пространство. Пейзаж» (9 ч).
1		Выставка индивидуальных работ.	Жанры в изобразительном искусстве. Пейзаж настроения. Урок ввода новой темы.	Понимать и анализировать Жанры пейзажа. Соотносить Изображение животных к анималистическому жанру, события из истории к историческому жанру, события из повседневной жизни к бытовому жанру. Объяснять общее и особенное что этим хотел сказать художник, называется содержанием произведения. Осознавать, что Жанры - это свидетельства богатства и разнообразия содержания искусства, его возможностей в изображении реальности. Создавать Эскизы пейзажей. Обучаясь воспринимать этот опыт, Мы многократно расширяем рамки собственной жизни. Рассмотрим теперь, как изменялась картина мира в истории пейзажного жанра. Цель: Природные пейзажи, в искусстве разных эпох она занимала разное место.	Фактура, ритм, пятно, линия, форма. Пейзаж как произведение искусства - это образ природы.	Учащиеся должны знать: ·  Природа во все времена глубоко волновала человека, но в искусстве разных эпох она занимала разное место. Учащиеся должны уметь: Показывать природные явления в разные времена года. Получат возможность научиться: видеть красоту в изображении пейзажа, ей поклонялись. А при изображении её превращали в одушевлённые символы. В другие эпохи детали природного мира с разной степенью условности указывали на место действия персонажей.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия; устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения; участвовать в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного.	Готовность беречь и продолжать традиции русского творчества.
2		Выставка индивидуальных работ.	Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Урок закрепления новых знаний.	Понимать и анализировать Основные правила линейной перспективы: это предметы, уходящие вдаль, уменьшающиеся в размере. Соотносить Линии горизонта, точки схода. Объяснять Правила воздушной перспективы. Осознавать значение эпохи Возрождения, когда впервые было разработано правило деления пространства на планы: ближний - тёплый и контрастный; средний - тона мягче; дальний - обобщённый, всё сливается. Создавать Пейзажи, не забывая правила перспективы Цель: развивать интерес к прошлому своей страны, ее традициям, обычаям и культуре	Перспектива-учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка искусства пейзажа; ·  Особенности уникального искусства пейзажа (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов); ·  семантическое значение традиционных образов, мотивов. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: видеть красоту родного края, многообразие цвета в живописи; использовать новые художественные техники и материалы.	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Самооценка работы. Навыки сотрудничества Уважительное отношение к мировой культуре, готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.
3		Выставка индивидуальных работ.	Пейзаж – большой мир. Роль колорита в пейзаже. Урок закрепления новых знаний.	Понимать и анализировать Соотносить Искусство европейского пейзажа и искусство Востока, где впервые появилась пейзажная живопись появилась. Объяснять общее и особенное в образах европейских художников, где в пейзаже в начале не писалось конкретное место. Мир увиденный китайским художником диктовал особые законы построения, где художник смотрел на природу словно с высокой горы. Осознавать значение колорита в пейзаже. Создавать творческое задание по живописи, где колорит создаёт определённое настроение в картине, служит средством образной характеристики. Цель: развивать интерес к прошлому своей страны, ее традициям, творчеству.	Колорит – система соотношений цветовых тонов, образующая определённое единство.	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка пейзажного искусства; ·  особенности уникального русского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов); Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях пейзажного искусства (русского, европейского, восточного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Видеть красоту пейзажа, использовать новые художественные техники и материалы.	Регулятивные: проявлять активность в коллективной деятельности; адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.	Самооценка работы. Навыки сотрудничества Уважительное отношение к художественной культуре, готовность беречь и продолжать традиции великих художников, относящихся к сатирическому творчеству. Эстетические потребности.
4		Выставка индивидуальных работ.	Пейзаж в русской живописи. Отношение художника к миру природы. Анималистический жанр. Урок закрепления новых знаний.	Понимать и анализировать Неразрывную связь человека и животного. Сформировать понимание необходимости защищать и изучать природу. Объяснять анималистический жанр, как вид изобразительного искусства и отношение человека и животного. Осознавать значение анималистического жанра как бесценного достояния художественно искусства. Создавать произведения анималистического жанра, призывать и беречь, любить и изучать животный мир и природу. Цель: развивать интерес к животному миру.	Коллаж. Изобразить Любимое животное в разных ракурсах.	Учащиеся должны знать: ·  Анималистический жанр как вид искусства и его особенности. Семантическое значение традиционных образов, мотивов Учащиеся должны уметь: выявлять в произведениях пейзажного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: видеть красоту животного мира, многообразие технических средств и использовать новые художественные техники и материалы; создавать коллективную работу; определять, что в работе было самым главным.	Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Самооценка работы. Навыки сотрудничества Уважительное отношение к художественной культуре, готовность беречь и продолжать традиции великих художников анималистов.
5		Творческая коллективная работа	Пейзаж в графике. Урок закрепления новых знаний.	Понимать и анализировать Вид пейзажной графики, к нему относятся зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои впечатления. Соотносить Как ритмические построения позволяют создавать бесконечное разнообразие графических образов. Объяснять общее и особенное в образах развития графики разных регионов России, а также мирового искусства. Осознавать формирование эстетического вкуса, понимание роли изобразительного искусства в жизни общества. Создавать эскизы Весеннего пейзажа, где работа выполнена самыми разными графическими материалами (карандашом, углём, тушью). Цель: Формировать эстетику вкуса, понимание роли изобразительного искусства в жизни общества.	Выполнить натуральные пейзажные зарисовки карандашом и чёрной гелевой ручкой.	Учащиеся должны знать: Что такое графика-это вид изобразительного искусства выполненная на плоскости. Что является основой языка графики (работа чёрным по белому или белым по чёрному). Учащиеся должны уметь: Выполнять работы в разной технике (граттаж - выполнение рисунка путём процарапывания острым инструментом по затушёванной бумаге, монотипия – это техника отпечатка, требует умения эксперементировать). Получат возможность научиться: Видеть красоту пейзажа и использовать новые художественные техники и материалы.	Регулятивные: устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Самооценка работы. Навыки сотрудничества. Беречь и продолжать традиции великих художников пейзажистов.
6		Выставка индивидуальных работ.	Пейзаж в русской живописи (весенний пейзаж). Урок закрепления новых знаний.	Характеризовать Что такое живопись. Состоит из двух слов: живо писать. Эскиз –подготовительный рисунок; этюд – работ, выполненная с натуры; Пейзаж – особый вид жанра в искусстве, предметом изображения является природа. Находить общие черты в разных произведениях художественного искусства, отмечать в них единство конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального пейзажного искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное искусство. Цель: развивать интерес к картине Дополняя его элементами творчества, воспитывать любовь к природе, к родной земле.	Композиция. Образ весны, наступление лета.	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка пейзажного русского искусства; особенности искусства русских художников 19 века. ·  (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов). Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях пейзажного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Создавать творческую композицию, весенние пейзажи пейзажи которые мы наблюдаем на полотнах знаменитых художников Шишкина, Саврасова, Левитана.	Регулятивные: устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.	Самооценка работы. Навыки сотрудничества продолжать традиции великих художников пейзажистов.
7		Выставка индивидуальных работ. Выставка индивидуальных работ.	Городской пейзаж. Урок закрепления новых знаний.	Характеризовать Городской пейзаж как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного, устно-поэтического и т. д.). Находить общие черты в разных произведениях где есть пейзаж отмечать в них единство конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального пейзажного искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное художественное искусство. Цель: развивать интерес и умение при выполнении городского пейзажа. Формировать умения образно воспринимать окружающую жизнь.	Город-это не мир природы, но виды города принято называть городским пейзажем.	Учащиеся должны знать: ·  Истоки и специфику образного языка пейзажного искусства. ·  Особенности уникального русского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, (традиционных образов, мотивов, сюжетов). Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях художественного искусства (русского, мирового, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Создавать творческую композицию по представлению, используя в пейзаже роль изобразительного искусства.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Самооценка работы. Навыки сотрудничества
8		Выставка работ.	Выразительные возможности изобразительного искусства. Урок закрепления новых знаний.	Характеризовать Смысл пейзажа не только как художественного искусства, но прежде всего как социальная идея, определяющего роль художественного произведения. Понимать и анализировать ценность уникального пейзажного искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное искусство. Цель: развивать интерес и умение при выполнении городского пейзажа. Формировать умения образно воспринимать окружающую жизнь.	Язык и смысл.	Учащиеся должны знать: Что искусство участвует в формировании образа предметной среды нашей жизни, в организации нашего общения. Учащиеся должны уметь: выявлять в произведениях пейзажного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: Создавать творческую композицию по представлению, используя в пейзаже роль изобразительного искусства.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения	Уважительное отношение к художественной культуре, готовность беречь и продолжать традиции творчества. Эстетические потребности.
9		Творческая коллективная работа	Обобщающий урок по теме « Человек и пространство. Пейзаж».	Что нового мы узнали за год? Цель: обобщить знания по теме «Человек и пространство. Пейзаж».		Тестирование и практическая работа. Обобщение знаний.	Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов. Коммуникативные формулировать собственное мнение и позицию	Уважительное отношение к русской культуре, готовность беречь и продолжать традиции художественного творчества. Эстетические потребности.
Итого: 35 часов.

Содержание программы

N\N	тема раздела	Содержание (Основные понятия)	количество часов
1.	Виды изобразительного искусства и основы образного языка.	1. Изобразительное искусство и семья пространственных искусств (Конструктивные - это архитектура и дизайн, декоративно-прикладное значит украшать, изобразительные - живопись, графика, скульптура) . 2. Рисунок - основа изобразительного творчества (Это выразительность, внутренняя форма, план, моделировка). 3. Линия и её выразительные возможности (Линия - основное формообразующее средство в рисунке, её виды и характерные особенности). 4. Пятно как средство выражения (Основное средство изображение на плоскости, виды пятен, характерные особенности). Композиция, как ритм пятен. 5. Цвет. Основы цветоведения (Спектр, каждый цвет имеет свой строго определённый дополнительный цвет). 6. Цвет в произведениях живописи (В основе живописи - цветовые отношения, колорит – это цветовой строй произведения, раскрывает образную мысль художника). 7. Объёмные изображения в скульптуре (Скульптура – это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов). 8. Основы языка изображения (Язык изобразительного искусства – это язык выразительной формы).	1 1 1 1 1 1 1 1 Итого: 8
2	Мир наших вещей. Натюрморт.	1. Реальность и фантазия в творчестве художника ( Реальность – правдоподобие в изобразительном искусстве, фантазия – условность в ИЗО, развивает творческие способности). 2. Изображение предметного мира - натюрморт (Неподвижная, «мёртвая натура» состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности). 3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (Форма – важное свойство произведения ИЗО, она отражает облик предмета, придавая ему определённое качество, назначение). 4. Изображение объёма на плоскости, линейная перспектива (Перспектива – система отображения на плоскости глубины пространства). 5. Освещение. Свет и тень (Освещение, как средство выявления объёма какого-либо предмета). 6. Натюрморт в графике (Графика – это вид ИЗО, включающий рисунок, гравюра и литография). 7. Цвет в натюрморте ( Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух). 8. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы) закрепить материал пройденный в четверти).	1 1 1 1 1 1 1 1 Итого: 8
3	Вглядываясь в человека. Портрет.	1. Образ человека - главная тема искусства (Изображение человека в ИЗО). 2. Конструкция головы человека и её пропорций (Изображение пропорций человеческого лица). 3. Изображение головы человека в пространстве (Принцип изображения в пространстве требует наблюдательности, тренировки, фантазии). 4. Графический портретный рисунок и выразительный образ человека ( Проанализировать на примере творчества любого художника). 5. Портрет в скульптуре. 6. Сатирические образы человека ( Главное для художника – карикатуриста – художественное преувеличение). 7. Образные возможности освещения в портрете. 8. Портрет в живописи (Форма выражения глубокого интереса к личности, репродукции художников). 9. Роль цвета в портрете. 10. Великие портретисты (обобщение темы). Леонардо да Винчи «Джоконда».	1 1 1 1 1 1 1 1 Итого: 10
4	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	1. Жанры в изобразительном искусстве (это богатство и разнообразие содержания произведений искусства), исторический, бытовой, мифологический. 2. Изображение пространства. 3. Правила линейной и воздушной перспективы (Перспектива – это учение о способах передачи пространства на плоскости изображения). 4. Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства (Виды местности, образ природы, в котором выражено отношение к ней человека, его настроения и чувства). 5. Пейзаж - настроение. Природа и художник (Иван Иванович Шишкин, русский пейзажист). 6. Городской пейзаж (первый русский мастер городского пейзажа - Федор Яковлевич Алексеев). 7. Выразительные возможности изобразительного искусства (Произведение – это всегда диалог между художником и зрителем). 8. Язык и смысл. 9. Творческая работа.	1 1 1 1 1 1 1 1 1 Итого: 9

Критерии оценивания итоговой работы по ИЗО 6 классы.

В конце каждого урока анализируется проделанная работа, рассматривается степень продвижения к цели и решение задач урока; проводится итоговая выставка и обсуждение работ учащихся. Желающих высказаться и выбрать лучшие работы всегда очень много. Дети сами оценивают, находят ошибки. Если работы можно исправить, предлагают, как это сделать. Учащиеся наглядно видят свои успехи и недоработки, видят результаты работы своих товарищей, всего класса. Это способствует развитию художественного вкуса и правильной самооценке результатов работы. Усилия направлены на решение творческой задачи, которые раскрывают индивидуальность каждого ребёнка.

Итоговую оценку за работу ставит учитель.

На оценку «5» рисунок оценивается по критериям:

1. Должен отвечать теме.

2. Правильно выполнено в цвете.

3. Полное заполнение листа.

Дополнительно, если работа выполнена в своём стиле, с большей фантазией.

На оценку «4» рисунок оценивается по критериям:

1. Должен отвечать теме.

2. Правильно выполнено в цвете (допускаются не большие ошибки)

3. Полное заполнение листа.

На оценку «3» рисунок оценивается по критериям:

1. Должен отвечать теме.

2. Если работа выполнена только в карандаше или в карандаше и частично в цвете.

Оценка «2» ставится в исключительных случаях, когда учащиеся регулярно не готовы к уроку.

Внеучебная деятельность.

Работа над развитием художественного творчества на уроках изобразительного искусства и внеклассных занятиях являются одной из важных составляющих в развитии школьников, их творческой личности и позволяет формировать всесторонне развитую личность, что соответствует современным требованиям.

Учащимся предлагается на добровольной основе посещение ИЗО - студий.

Дополнительные занятия по изобразительному искусству, развивающие способность ребенка к выражению собственного мировосприятия окружающего мира и возможность применения фантазии в своем творчестве.

Выход на пленер (парк отдыха, поселковые зоны). С целью выполнения набросков с натуры: людей, строений, природы, животных, птиц.

Отражать окружающую действительность в собственной художественно - творческой деятельности.

Передавать в собственной творческой деятельности характерные черты разных стилей.

Анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников.

Осваивать художественную культуру как форму материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

Для работы с детьми предлагаются разные формы работы:

Пленэры, кроссворды, проверочные тесты, развивающие упражнения, викторины, а также выставки и терминалогические диктанты.

Полностью отвечают одному из приоритетных направлений развития современной школы, т. е. переходу к личностно ориентированной модели воспитания, решают учительскую проблему оказания помощи каждому ребёнку в организации его личной самостоятельной деятельности, как в урочное, так и во внеурочное время.

Перечень литературы:

1.  , Левидова и линия. М.. 1967.

2.  Алексеева искусство и школа. М., 1968.

3.  Алексеева такое искусство. М.,1979.

4.  Белова искусств. М., 2000.

5.  Беда изобразительной грамоты. М. 1989.

6.  Все о рисовании. М., 2000.

7.  о. Стили. М., 2000.

8.  История искусства. М., 1998.

9.  Детская энциклопедия (для среднего и старшего возраста). Т.12.

10.  беседы с юным художником. М., 1988.

11.  Маклакова двадцатого века. М., 1995.

12.  Мосин . Екатеринбург 2000.

13.  Уроки рисования. М., 2001.

14.  Русская игрушка. Авт.-сост. . М., 1987.

15.  Шпикалова искусство на уроках декоративного рисования. М., 1979.