ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
«Мастерство актера»
Составитель:
педагог дополнительного образования
МБОУ ДОД «Дом детского творчества»,
вторая квалификационная категория.
1. Пояснительная записка
Детям необходимо учиться в учебных заведениях, однако им так же необходима пища для воображения. Вновь и вновь в классных комнатах мы видим мальчишек и девчонок, не только корпящих над своими цифрами и прописями, над задачками по метаматематике, но и пытающихся понять смысл жизни, осознать то, как стоит ее прожить. Последняя задача – скорее морального характера, и те, кто работает с детьми, несомненно, хотели бы понять – каким образом научить детей различать добро и зло в этом мире. От начала времен подобные размышления велись и на сцене – первыми философами-моралистами и психологами были сочинители пьес – Эсхил, Софокл, Еврипид. Анна Фрейд, первый детский психолог, вспоминает слова своего отца об отношении к данным фигурам в частности и к театру в целом: «Он считал, что театр – это место, где человек может познать истину вне зависимости от уровня его знаний».
Действительно, театр – это весьма своеобразное место медитации и созерцания – люди приходят сюда, чтобы развлечься, однако они приходят сюда и для того, чтобы заглянуть в себя, чтобы вместе с остальными поразмышлять о природе человеческого опыта.
Неудивительно, что наши дети любят слушать различные истории, а так же любят смотреть эти истории по телевизору. Неудивительно так же, что дети сопереживают героям историй, в которых они участвуют, либо которые они смотрят. Таким образом, они участвуют в театре жизни – в представлении, в котором встречаются самые разные приключения и дилеммы, открытые пути и препятствия. Когда «дети на сцене» или когда они наблюдают за представлением, разыгрываемым их товарищами, кажется, сама жизнь разворачивается перед их глазами. В одно мгновение они оказываются способными думать о других, ставить себя на их место, думать о том, как бы они поступили в подобной ситуации – и все это благодаря мастерству актеров и актрис, которые в действительности являются нашими эмоциональными и психологическими компаньонами, нашими учителями. Когда «дети на сцене» мы все понимаем что-то важное – совершаем своего рода путешествие, полное личных, социальных и этических открытий.
Дети выплескивают огромное количество энергии в окружающих мир. Это самый подходящий момент для того, чтобы направить их энергию в нужное русло, до того, как их чувства станут более ограниченными, притупятся или будут направлены на негативные эмоции.
Данная программа под названием «Мастерство актера» разработана на такой вид детского образовательного объединения (ДОО), как творческое объединение.
Программа трехгодичная, ориентирована на юношей и девушек от 14 до 17 лет с разным уровнем подготовки, учитывая возрастные и индивидуальные особенности студийцев.
Программа «Мастерство актера» - модифицированная, составленная на основе программы для училищ культуры с учётом личного опыта и наблюдений.
Основной формой обучения являются комплексные занятия длительностью два часа. Форма организации образовательного процесса – групповая, мелко-групповая и индивидуальная.
В современных школах, училищах, техникумах, есть кружки художественной самодеятельности и ориентированы они прежде всего на нужды и возможности данного учебного заведения. Такой коллектив, как правило, собирается для осуществления конкретной работы. Это может быть поэтический вечер, школьный праздник, спектакль или какое-то другое представление, необходимое учебному заведению в данный момент. Руководит таким коллективом обычно педагог-организатор или завуч по воспитательной работе. В лучшем случае учитель музыки помогает разучить отдельные номера, а учитель изобразительного искусства – нарисовать задник. Постоянного творческого коллектива, как правило, нет. Для создания каждого представления собираются ребята одного класса, группы или одной параллели. Основная задача такого коллектива – сделать веселее и уютнее жизнь своего учебного заведения.
Студия – это место, куда дети приходят осознанно, чтобы научиться театральному ремеслу и заниматься театральным творчеством. Студией чаще всего руководит профессиональный актер или режиссер. И, как правило, в студии дети изучают несколько дисциплин: история театра, история искусств, сценическая пластика, сценическая речь, хореография, основы драматургии, история костюма, искусство постижера.
Помещение студии должны быть минимально оборудованы: затемнение на окнах, несколько театральных фонарей, однотонная одежда сцены. Спектакли и концертные программы студии готовятся достаточно тщательно и играются не один раз.
В студии эффективно развивается познавательная сфера подростка и формируются такие процессы, как восприятие, внимание, пространственная ориентация, память, мышление, речь, взаимодействие с партнером и т. д.
Актерское мастерство является средством развития сферы чувств, эстетического вкуса, разума и творческих сил, т. е. общего развития ребят. Это и есть основная цель данного курса.
Кроме того, создание любого, пусть небольшого, театрального действия – коллективный труд. Если ребята, независимо от возраста, почувствуют, что сами являются авторами и исполнителями будущего действия, то любой руководитель получит целый кладезь выдумок и фантазий, на которые неистощимы наши дети. Нужно всю эту энергию аккуратно направить в нужное русло. Создание доброжелательной, доверительной и деловой атмосферы на занятиях студии дает возможность решать многие творческие задачи.
1.1. Цели и задачи.
Создание творческой атмосферы в группах ребят разного возраста, естественно, протекает различно. И задачи при этом решаются тоже не совсем одинаковые, но все-таки родственные. Уроки искусства всегда выполняют компенсаторную роль.
Целью данной программы является восполнение дефицита движения, общения, личностной реализации.
Задачи курса:
1. Духовно-эмоциональное обогащение личности:
а) формирование представлений о видах искусств
б) воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;
в) формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;
2. Воспитание самодисциплины.
3. Расширение кругозора.
4. Выработать единую понятийную систему, единый язык, на котором можно говорить об искусстве.
5. Сформировать культуру восприятия искусства
6. Активизировать творческий процесс.
I.2. Принципы построения программы.
Программа «Мастерство актера» основана на общечеловеческих и национальных ценностях, ранней профилизации и профориентации учащихся, культуре общения, она реализует основные принципы государственной политики в области образования, определённые ст. 2 Закона РФ «Об образовании»:
· гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности;
· воспитание нравственности и любви к Родине;
· защита системой образования национальных культур и региональных культурных традиций в условиях многонационального государства;
· общедоступность образования, адаптивность системы образования к уровням и особенностям развития и подготовки обучающихся, воспитанников;
· светский характер образования;
· свобода и плюрализм в образовании.
Программа реализует основные принципы работы студии:
Добровольность учащихся. Детский коллектив основывается на добровольных началах.
Элементы научности. В процессе обучения успешно используются произведения отечественных и зарубежных авторов. Эти знания помогают понять многие стороны жизни народа, его обычаи, нравы, традиции, чаяния, стремления, выраженные в образах фантазии. Они развивают у студийцев конкретно-образное познание, которое необходимо во всех областях познавательной деятельности.
Принцип сознательности и активности. Дети сами осознанно выбирают вид деятельности, которым они будут заниматься, или приходят по совету родителей, старших братьев или сестёр. И, если им понравилось на первых занятиях, то они уже сознательно решают для себя – остаться в студии, заниматься именно этим видом деятельности. В данном случае, интерес и активность ребёнка возрастает.
Принцип доступности обучения. Очень важно, чтобы предлагаемый результат был доступен для ребят. Принцип доступности должен быть разрешён и в теоретической части, и в практической части занятия, т. е. дети знают и понимают, какие задачи стоят перед ними, что от них требуется. Также практическая часть должна соответствовать возрасту ребёнка.
Неразрывная связь теоретической части с практическими занятиями. Особенность занятий в театральной студии состоит в том, что их невозможно разделить на только теоретические и только практические. Теория даётся воспитанникам в определённом порядке, с учётом того, что за изучением каждой темы программы следует закрепление пройденного материала на практике, т. е. происходит формирование у учащихся практических умений и навыков на основе полученных знаний.
Индивидуальный подход к учащимся. Данный принцип осуществляется в учёте возрастных и психологических особенностей детей.
Работа в театральной студии «Арлекин» осуществляется в соответствии с принципами:
Принцип гуманистической направленности педагогов и детей. Данный принцип требует свободы совести, вероисповедания и мировоззрения, участия в других общественных организациях и движениях, не противоречащих конституционным и нравственным нормам, уважительного отношения к другим людям.
Принцип мотивации деятельности учащихся. Данный принцип требует добровольного включения ребёнка в ту или иную деятельность, наличия у него цели (доступной, понятой, осознанной).
Принцип доминирования интересов учащихся и индивидуализация воспитания. Данный принцип предполагает создание условий для реализации существующих интересов детей, их обогащение и развитие, пробуждение новых интересов и учёт индивидуальных особенностей каждого ученика при включении его в различные виды деятельности.
Принцип развития творческих способностей (создание эвристической среды). Данный принцип означает, что в образовательных учреждениях и социальном окружении доминируют творческие начала при организации учебной и внеучебной деятельности, при этом творчество рассматривается как универсальный критерий оценки личности и отношений в коллективе.
Принцип сотрудничества. Данный принцип предполагает определение общих целей педагогов и учащихся, организацию их совместной деятельности на основе взаимопонимания и взаимопомощи.
1.3. Педагогические методы.
Поскольку речь идет о дополнительном образовании детей, программа предусматривает воспитание массы качеств, без которых невозможна полноценная деятельность человека в социуме. Это: внимание, дисциплина, ответственность, партнерство, умение гармонично существовать в коллективе.
Исходя из этих требований, подбираются педагогические методы, которые приемлемы для всех дисциплин театрального воспитания, а именно:
Метод плотных нагрузок. Превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений, разбитых на комплексы, между которыми существует логическая связь. Такой метод позволяет, прежде всего, выстроить курс логично и последовательно. Так же «метод плотных нагрузок» помогает приучить детей к интенсивной работе в течение заданного времени, т. е. к тем условиям, в которых им придется работать в спектакле.
Метод ступенчатого повышения нагрузок. Предполагает постепенное увеличение нагрузок. Этот метод позволяет постепенно и неуклонно повышать нагрузки, довести студийца до предела его возможностей и дать ему возможность превратить максимальные нагрузки в привычные.
Метод игрового существования. Это очень важный аспект студийной работы. Только апеллируя к воображению ребенка, можно достичь положительных результатов.
Метод импровизации. Он дает возможность выявить у студийца скрытый творческий потенциал, а так же помогает провоцировать студийцев на контрастность, открытость, позитивное отношение к себе, друг другу и окружающему миру в целом.
Метод взаимообучения. Направлен на воспитание чувства партнерства и ответственности. Студийцы привыкают под руководством педагога обучать друг друга тому, что умеют сами, страховать друг друга.
I.4. Принципы и приемы педагогики искусства.
Любое занятие в театральной студии должно строиться согласно логике творчества – от постановки творческой задачи до достижения творческого результата. Таким результатом может стать стихотворение, рисунок, театральный этюд, - в зависимости от того, чему посвящено занятие. Но творческий итог обязательно должен быть. Педагогика искусства имеет дело с образами, а не с формальными знаниями. Это важно.
Любая информация выдается только после того, как ученики исчерпали возможности получения ее друг у друга. Только в этом случае мышление и память привыкнут к активной работе, и полученные знания не осядут в сознании мертвым грузом.
Любая информация, прямо или косвенно выдаваемая педагогом (прямой ответ на вопрос или предоставление справочных материалов), не должна опережать запрос учеников, т. е. любое задание строиться таким образом, чтобы ученики затребовали необходимую информацию. Только в этом случае она будет максимально продуктивно освоена.
Задания выстраиваются таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все ученики. Следовательно, или вся группа работает как единый организм, или задания индивидуальны, или, что бывает чаще всего, одновременно работают малые творческие группы.
Занятие строится таким образом, чтобы дети имели возможность сменить темп и ритм работы, т. е. чередовались покой и движение, тишина и оживление, индивидуальная и физическая деятельность. Согласно педагогической системе человек представляет собой единство физического и психического. Следовательно, игнорирование той или иной составляющей в процессе обучения ведет к деформации всей органики развития личности.
Кроме обязательных принципов, единых для всей педагогики искусства, есть приемы и принципы построения упражнений, которые помогут руководителю и студийцам сделать работу более интересной и продуктивной. Это те приемы и принципы обучения, которые могут варьироваться.
Один из таких принципов – использование на занятиях, например, «Истории театра», упражнений, привычных для детей по работе на других занятиях: по актерскому мастерству, пластике, речи и т. д. здесь все эти упражнения интерпретируются иначе, наполняются новым смыслом, но в основе остаются теми же. Очень удобно использовать упражнения на объединения в молекулы или перестроение по специальным признакам (цвету обуви, дню рождения и т. д.) из курса актерского мастерства для деления группы на рабочие подгруппы. Понятно, что при таком игровом делении не возникает споров и обид по поводу того, кто с кем хочет и не хочет работать вместе. Формируется единый слаженный коллектив.
Очень продуктивно использовать упражнение «скульптор и глина» для погружения в особенности эстетики той или иной культуры. Слепив из собственных тел античные, а затем египетские барельефы, дети уже никогда их не перепутают.
Упражнения в кругу с мячиком очень удобны для того, чтобы повторить, закрепить пройденный материал. Один из вариантов упражнения – «на исчерпанность информации»: перекидывая мячик по кругу, нужно назвать все явления одного порядка, например только русских драматургов XIX века. Другой вариант этого же упражнения – на «неисчерпаемость информации» - можно использовать для того, чтобы вскрыть ассоциативный ряд, связанный с каким –то явлением искусства или культуры.
Неисчерпаемые возможности предоставляют пластические импровизации и обычные этюды, упражнения литературного тренинга. Использование знакомых упражнений сразу настраивает ребят на привычную атмосферу свободы и азарта творчества, включает в работу их тело, чувства и интеллект.
Другой принцип – прокладывание пути к постижению каждой культуры через наиболее характерные для нее самой формы творческой деятельности. Например, к архаической культуре – через реконструкцию обряда. К древневосточным культурам – через построение мировой иерархии. К греческой культуре – через агон, состязания, интеллектуальный «сократический» спор. К римской культуре – через контаминацию (т. е. монтаж разных культурных явлений). К раннему средневековью – через «вольный авторский перевод». К итальянскому Возрождению – через импровизацию. К барокко – через жанровую и смысловую трансформацию темы. К эпохе классицизма – через отработку незыблемых норм и канонов. К Просвещению – через форму поучения или создания энциклопедической статьи.
Третий принцип – освоение культурного явления через языки всех искусств: через слово, цвет, звучание, цвет, объем, действие и присущие им ритмы. Другими словами, если мы берем Шекспировскую эпоху, то играем, например, и в стилизацию сонетов, и в пластические импровизации под аутентичную¹ музыку, и раскрашиваем в принятые тогда символические цвета эскизы костюмов персонажей придворной маски², и проектируем планы дворцовых садов, и лепим живые картинки на тему Гамлетовской «мышеловки»3 , и т. д. А в заключении играем импровизированный этюд на тему какой-либо ключевой шекспировской строки, например: «Неприкрашенный человек – и есть именно это бедное, голое двуногое животное, и больше ничего» (Король Лир). Во время такой работы мы поочередно примеряем на себя роли различных творцов: становимся поэтами, художниками, скульпторами и архитекторами, музыкантами, актерами и режиссерами.
¹Аутентичный (от гр. Подлинный0. Аутентичной называют музыку, исполняемую на «исторических », подлинных инструментах своего времени и в стиле эпохи
²Маска – придворный спектакль в честь какого-то события, например свадьбы принца крови, в котором играют сами высокие особы.
3Имеется ввиду спектакль, который разыгрывают в пьесе «Гамлет» У. Шекспира бродячие артисты.
1.5. Методы и формы обучения.
Студийцы в процессе обучения овладевают определёнными знаниями, умениями и навыками. Одно и то же содержание учебного материала может быть усвоено различными способами с помощью различных средств обучения. Поэтому пред педагогом всегда стоит проблема выбора тех путей, которые помогут более успешно и продуктивно обучиться.
Поиск различных форм изучения учебного материала начинается с создания цели, задачи урока. Метод – это форма теоретического и практического усвоения учебного материала.
Реализация общеобразовательной, воспитательной и развивающей функции обучения зависит от выбора метода. Усвоить материал можно только в определённых формах познавательной теоретической или практической деятельности. Вот эта форма усвоения содержания материала и является методом обучения.
Одна из основных классификаций методов обучения является классификация, в основу которой положены источники знаний:
1. Словесные методы (рассказ, объяснение, беседа).
2. Наглядные методы (наблюдения, демонстрация, экскурсии).
3. Практические методы (разнообразные упражнения и практические работы).
Рассказ – это форма изложения учебного материала, которая несёт преимущественно описательный характер. Рассказ – это словесное описание событий, процессов, явлений в природе, в жизни отдельного человека или группы людей. Рассказ удобен для сообщений впечатлений об экскурсиях, книгах, произведениях живописи и музыки, декоративно-прикладного искусства. Рассказ употребляется как метод сообщения нового в тех случаях, когда материал не включает теоретических доказательств.
Объяснение – форма овладения теоретическим учебным материалом. Главная особенность этого метода – теоретические доказательства, которые включают:
· постановку познавательной задачи, которую можно решить на основе достигнутого уровня знаний и развития учащихся;
· ясно сознаваемое теоретическое положение;
· строгий, тщательный подбор фактического материала;
· иллюстративный материал: картины, рисунки, схемы и др.;
· формулировку выводов.
Данная форма может быть использована в курсе «История театра» с демонстрацией наглядных пособий по этой теме.
Беседа – как метод обучения представляет собой вопросно-ответную форму овладения учебным материалом. Главное требование этого метода – строгая система продуманных вопросов и предполагаемых ответов студийцев.
Искусство правильно задавать вопросы – это, прежде всего, умение мысленно выделить конкретное содержание и сосредоточить на нём внимание студийцев. Формулируя вопрос, педагог чётко представляет ту совокупность знаний, умений и навыков, которая необходима ребятам для ответа.
Под наглядными методами понимаются формы усвоения учебного материала, которые находятся в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядных пособий и технических средств.
К ним относятся наблюдения, демонстрации, экскурсии.
Для проведения занятий педагогу необходим наглядный материал по курсам: «История театра», «История искусств».
Наблюдения можно подразделить на следующие виды: наблюдение натуральных объектов в реальных условиях. Оно проводится в общественных местах, на детских площадках. Цель таких наблюдений – максимально правильно передать студийцами на сцене образ и характер людей разных возрастных , социальных, профессиональных групп.
Наблюдения в классных условиях связаны обычно с применением наглядных пособий: моделей, картин, рисунков, кинофильмов.
Экскурсии – форма и метод воспитательной работы. Они позволяют организовать наблюдение и изучение различных предметов и явлений в естественных условиях, в музеях, на выставках, в театрах, Дворцах культуры, на площадных действиях.
Тренинги актерской психотехники, сценической речи становятся одними из важнейших методов обучения.
Проблемный метод направлен на организацию поисковой познавательной деятельности учащихся. Ученик сам пытается найти ответ на вопрос, разрешить проблемное задание.
1.6. Характеристика и анализ возрастных особенностей детей.
Подростков привлекают общие интересы и совместная деятельность. Возрастающие интеллектуальные способности, расширение межличностных связей стимулирует самосознание подростков и возбуждает мечты о своём призвании и будущем. Однако, в оценке своих способностей они не достаточно взыскательны к себе. Это обуславливает необходимость развития у них самокритичности.
В процессе обучения необходимо учитывать и индивидуальные различия и особенности детей. С учётом особенностей осуществляется индивидуальный подход в обучении: слабым ученикам нужно оказывать помощь, развивать их память, познавательную активность, более сильные нуждаются в дополнительных заданиях, чтобы не потерять интерес к работе.
С большим вниманием нужно своевременно выявить тех, кто отличается повышенной раздражительностью, болезненно реагирует на замечания, не умеет поддерживать доброжелательные отношения с товарищами.
Программа строится с опорой на возможности, знания, умения и навыки, присущие данным возрастам, также учитывается возраст детей при комплектовании учебных групп.
1.7. Материалы и оборудование.
Для реализации данной программы необходимо иметь:
1. Помещение с затемненными окнами соответствующее, санитарно-техническим нормам и техники безопасности.
2. Стулья
3. Световую аппаратуру.
Музыкальную аппаратуру.1.6. Ожидаемые результаты.
В конце первого года обучения дети должны знать и уметь:
- Возникновение и развитие театра от античности до эпохи Возрождения.
-Теорию драматургии.
-Овладеть логической перспективой, мышечной свободой,
