Современное искусство должно быть социальным

Современное искусство должно быть социальным

«Требуйте от Марата Гельмана, чтобы Речной вокзал стал не просто выставочной площадкой, но и площадкой дискуссионной», - стимулировала студентов Пермского госуниверситета известная арт-критикесса Екатерина Деготь. 27 февраля она в течение целой пары отвечала на вопросы начинающих журналистов.

Екатерина Деготь прибыла в Пермь на открытие «Евангельского проекта» художников Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой. На Речном вокзале это – вторая выставка после громкого «Русского бедного» и первая персональная выставка в здании будущего Пермского музея современного искусства Permm. «Современному искусству очень важно представлять себя не просто как дизайнирование стен, а как создание новых смыслов, - подчеркнула Екатерина Деготь на примере неоднозначной, достойной многих интерпретаций выставки Врубеля-Тимофеевой. – Нужно задавать вопросы: например, эти работы прогрессивные или реакционные? Есть картины, на которых изображены мусульмане, а внизу – текст Евангелие. Что художник хочет этим сказать: что все люди братья или что именно христианская религия является неким универсальным языком?».

Историк Деготь категорично отвергла бытующие опасения по поводу того, что массовая публика не понимает современное синтетическое искусство: «Это миф, который на протяжении целого века служил индульгенцией для того, чтобы художники могли делать что-то, никак не связанное с реальной жизнью. Когда я берусь за документы 1920-х годов, я вижу, что от рабочих исходит огромный интерес к произведениям искусства, затрагивающим их проблемы. И для них не важно, имеет ли это искусство вид реалистической картины, или кинофильма, или плаката. Для них важны были дискуссионные программы и возможность обсуждения. Как сказал товарищ Ленин, - добавила убежденная марксистка Деготь, - искусство должно быть понято народом, и в этом я с ним полностью согласна».

В ответе на последовавший вслед за этим вопрос о критериях качества художественного образа в современную эпоху, когда в основном все зависит от интерпретации критика и эксперта, Екатерина Деготь призналась, что эти критерии до сих пор не сформированы. Неудивительно, что многие сомневаются, признавать ли тот или иной арт-продукт шедевром. Однако критик привела два пункта, которые могут помочь: «Во-первых, это возможность богатых интерпретаций произведения искусства. Во-вторых - ясность формы, то есть соответствие формы содержанию. Талант художника состоит в том, чтобы с помощью формы вывести нас в содержательную плоскость, где мы будем размышлять о смыслах, а не о картинах».

Разумеется, студенты не могли отпустить авторитетную гостью, не спросив ее о роли арт-критика и отличиях его от профессии журналиста. Будучи главным редактором сайта OpenSpace. ru, Екатерина Деготь призналась, что хотела бы больше работать именно с журналистами, а не критиками: «Мне хотелось бы расширить сферу наших интересов и публиковать материалы не только о культурных событиях, но и о каких-то общественно важных вещах: происходящих в политике, экономике etc. Для этого нужны журналисты, а не арт-критики. Потому что критики пишут свое впечатление от увиденного. А журналист разговаривает с людьми, узнает их точку зрения, пытается понять суть вопроса, вырабатывает свое мнение обо всем этом и со свойственной ему литературной одаренностью оформляет все в текст».

Подробное интервью Екатерины Деготь о выставке «Евангельский проект» и о заблуждениях относительно современного искусства можно будет найти в ближайшем номере журнала «Шпиль».

Наталья Овчинникова