Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа в пос. Усть-Омчуг»

Магаданская область Тенькинский район

Программа

студии художественного слова «Диалог»

Автор:

,

заместитель директора

по воспитательной работе

2012 год

Пояснительная записка.

Искусство художественного чтения – творческое воплощение литературного произведения в действенном, звучащем слове. Привлечение школьников к многообразной деятельности, обусловленной спецификой художественного чтения, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей. Оно содействует духовному обогащению школьника, формированию и развитию его личности.

Задача художественного чтения литературного произведения – вызвать в воображении слушателей нарисованные автором картины жизни во всей их полноте, выявить смысл и идею, которая раскрывается в их последовательности и взаимосвязи, донести в звучащем слове особенности стиля автора.

Важнейшее значение в формировании духовно богатой, гармонически развитой личности с высокими нравственными идеалами и эстетическими потребностями имеет художественное слово. Деятельность студии художественного слова основывается на принципах связи искусства с жизнью, единства формы и содержания, традиций и новаторства, осмысления нравственно-эстетических представлений, усвоения понятий теории литературы, формирования умений оценки и анализа художественных произведений, овладения богатейшими выразительными средствами русского литературного языка.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Влияние любого вида искусства, в том числе и такого как художественное слово, на личность ребенка неоспоримо.

Формирование нравственных начал происходит через работу и в качестве самодеятельного исполнителя, и в качестве активного театрального зрителя. Это в свою очередь способствует саморазвитию личности ребенка, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию. Все это и делает программу студии актуальной на сегодняшний день.

Понимание смысла изображаемых в произведении явлений, эмоциональное отношение к ним и активное стремление раскрыть этот смысл слушателям – источник разнообразия интонаций, темпа и тембровых изменений голоса.

Интонация – результат мыслей, отношений и намерений читающего. Поэтому не следует учить интонации с голоса. Механическое повторение интонации руководителя лишает ученика необходимости вникать в смысл читаемого, самостоятельно продумывать и оценивать произносимый текст.

Умение ярко представлять себе то, о чём говорится в тексте, требует активной работы воображения. На занятиях в студии художественного слова необходимо развивать как само воображение, так и наблюдательность, которая даёт материал для работы воображения, а также воспитывать умение действенно выполнять намеченную задачу.

Воспитанию этих качеств, умений и навыков следует уделять специальное время, используя соответствующие упражнения. Материалом для них служат небольшие и несложные тексты.

Направленность программы: художественная.

Формирование навыков выразительного чтения производится от осмысления содержания и прочтения строфы к выразительному чтению стихотворения в целом, от упражнений на занятиях - к конкурсному чтению в классе, школе, поселке, районе, области. Кружок делится на три возрастные группы. В кружок принимаются по желанию, независимо от способностей учеников. Количественный состав группы – не более 15 человек.

Срок реализации программы: Программа рассчитана на занятия со школьниками от 7 лет и разработана на один год.

Занятия проводятся 3 раз в неделю по 2 часа. Всего 216 часов, включая каникулярное время.

Цель:

1.  раскрытие творческих способностей учащихся;

2.  развитие творческих, духовно - нравственных, интеллектуальных качеств детей;

3.  активизация познавательных интересов;

4.  обогащение знаниями, повышающими внутреннюю и внешнюю культуру, через приобщение к миру искусства;

5.  овладение коммуникативными навыками, продуктивной

индивидуальной и коллективной деятельностью;

6.  формирование и развитие профессионального самоопределения

воспитанников.

Задачи:

Образовательные:

умение разбирать художественное произведение,

умение действенно выполнять намеченную задачу,

умение давать характеристику героев произведения,

умение выразительно читать наизусть,

анализировать и оценивать образцы художественного слова как художественное и эстетическое целое,

совершенствовать речь и дикцию,

транслировать знания в области искусства художественного чтения, театрального искусства,

работать над профессиональной пробой детей.

Развивающие:

развитие творческого мышления,

развитие навыков общения,

развитие воображения и наблюдательности,

создание необходимых условий для личностного художественно-творческого развития детей,

участие в концертной деятельности.

Воспитывающие:

воспитание любви и интереса к культуре Отечества и мировой культуре,

воспитание эстетической культуры учащихся,

организация содержательного досуга воспитанников,

совершенствование навыков общей культуры.

Основа преподавания – чтение и изучение художественных произведений, знакомство с изобразительно-выразительными средствами языка художественной литературы, формирование навыка выразительного чтения.

Расширение круга чтения и повышение уровня выразительности чтения наизусть, восприятия и глубины проникновения в художественный текст, становятся важным средством для занятий в студии. Чтобы работа с лучшими образцами художественного слова была интересной, продуманной, воздействующей на ум и душу ученика, необходимо развивать эмоциональное восприятие учащихся, учить их грамотному анализу художественного текста, развивать потребность в чтении.

Данная программа является модифицированной. Она составлена на основе авторских программ: этического воспитания детей средствами театра.- «Школа творчества» №3,98г.; OOO «Копия-С» серия «Я вхожу в мир искусств» и Театр-студия «Дали» - серия «Я вхожу в мир искусства» №5-6,97г. А так же программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки. М. Просвещение, 1981.

Формы и режим занятий. Занятия могут проводиться со всем составом, с подгруппой и индивидуально. Ход занятий предусматривает чередование различных обучающих приемов: беседы, упражнения, игры-этюды, прослушивание звукозаписей, просмотр видео материалов, а так же проектно – исследовательские работы, интеллектуальные игры и т. д.

Режим: 6 часов в неделю.

Ожидаемые результаты:

Воспитанники студии художественного слова «Диалог» чувствуют себя расковано, свободно;

грамотно применяют знания основ техники речи, этапов работы чтеца над произведением;

умеют анализировать произведения;

владеют элементами актерской выразительности;

ориентируются в этических вопросах, стремятся к знаниям и красоте

умеют ценить труд в коллективе;

дети приучаются в соответствии с описанием автора возможно ярче и конкретнее представлять себе явления жизни, изображаемые в произведении;

овладевают умением логически правильно и чётко передавать в своём чтении мысли автора, выявлять смысл текста (подтекст);

у школьников развивается способность чувствовать и оценивать художественное своеобразие произведения, мастерство писателя;

закрепляется умение слышать и разбирать допущенные в чтении товарищей ошибки.

В результате освоения обязательного минимума содержания курса учащиеся должны знать:

виды произведения,

художественно - изобразительные средства, использованные автором в произведении,

правила логического чтения,

особенности стихотворной речи,

жанровые особенности произведения,

произведения русской классики в исполнении мастеров художественного слов;

уметь:

прочитать художественные произведения, предназначенные для чтения и текстуального изучения,

анализировать и оценивать образцы художественного слова как художественное и эстетическое целое,

давать произведению личностную оценку,

разбираться в литературоведческих понятиях,

выразительно читать наизусть,

совершенствовать речь и дикцию,

предпринимать попытки к сочинительству, «пробовать перо»,

участвовать в праздничных вечерах, концертах, творческих показах,

постановке спектаклей.

Содержание программы.

Программа включает три основных раздела:

·  Сценическое мастерство и мастерство актера, которое способствует становлению мироощущения учащихся, раскрывает индивидуальность каждого ученика, формирует понятия о сценической этике; развивает творческую психотехнику чтеца - актера.

·  Сценическая речь, которая через ряд задач учит детей свободно общаться друг с другом и другими людьми на вербально-речевом уровне; учит личностному освобождению через освобождение голоса; раскрывает и развивает голосовые возможности каждого ребенка.

·  Сценическое движение, которое воспитывает психофизические качества; учит умению сосредоточиться на самом себе, добиться пластически выразительных действий, раскрывать свой внутренний мир.

В студии художественного слова усложнение работы определяется не объемом программы, не внесением в неё новых разделов, требующих воспитания каких - либо дополнительных качеств и умений учащихся, а естественным повышением требований к разбору литературного произведения и качеству исполнения. Это повышение требований обусловлено усложнением используемого материала, а главное – возрастом и развитием самих участников кружка, поэтому оно осуществляется с учётом индивидуальных особенностей каждого из них.

Регламентировать требования к качеству исполнения не представляется возможным. Они всегда зависят от индивидуальных особенностей учащегося и соответственно дифференцируются.

На занятиях художественным чтением следует добиваться, чтобы актер - чтец активно общался со слушающими (зрителем).

Художественное (сценическое) чтение является таким же средством общения, как и обычная речь человека. Поэтому, произнося слова текста с конкретной задачей, читающий должен обращаться к слушателям, стремиться определённым образом воздействовать на них, пробудить определённые мысли, определённое отношение к тем явлениям и картинам жизни, о которых читает.

Большой и кропотливой, чисто тренировочной работы, особенно вначале, требуют занятия с учащимися по технике речи – выработке её чёткости и правильности.

Основное время отводится работе над исполнением литературных произведений или отрывков, в процессе которой учащиеся практически овладевают искусством чтения в единстве всех его требований.

В студии художественного слова каждый работает над отдельным произведением, в разборе же этого произведения участвуют все присутствующие на занятиях. Они должны следить за тем, что исполнителю удалось и что не удалось. Чтение каждого ученика полезно подвергать тщательному обсуждению. Такие обсуждения воспитывают внимание, развивают умение слушать чтеца, формируют критерии художественной оценки качества чтения, приучают к товарищеской критике, сплачивают коллектив. Отбираемые для исполнения произведения должны отличаться высокими художественными качествами, быть понятны и доступны детям.

Необходимо требовать от детей проявления инициативы в подборе произведений для чтения как себе, так и своим товарищам. Это приучает их много и сознательно читать. Занятия в студии содействуют развитию интереса к звучащему слову и литературе, воспитанию художественного вкуса воспитанников.

Перспектива выступления перед зрителем повышает интерес к занятиям в кружке. Однако выступления не должны быть частыми, в противном случае у воспитанников студии неизбежно будет снижаться уровень требований к качеству своего исполнения. Каждый ребенок должен осознавать ответственность своего выступления перед слушателями, приучаться к упорному труду в период подготовки, а к выступлению относиться как к радостной, но вместе с тем очень серьёзной и ответственной задаче.

Примерный тематический план.

п/п

Тема

Количество часов

Всего:

На теоретические занятия:

На практические занятия:

1

Организационное занятие.

2

1

1

2

Работа актера над собой.

9

3

6

3

Органическое (подлинное) действие.

9

4

5

4

Тренинг.

8

___

8

5

Взаимодействие, общение.

9

2

7

6

Работа актера над образом. Логика действия.

13

4

9

7

«Я» в предлагаемых обстоятельствах автора.

15

3

12

8

Работа актера над ролью.

15

2

13

9

Освобождение голоса.

13

2

11

10

Сценическая речь.

23

3

20

11

Речеголосовой тренинг.

40

___

40

12

Психастенический тренинг

9

___

9

13

Развитие координации.

10

2

8

14

Совершенствование осанки и походки.

8

1

7

15

Развитие пластики рук.

8

1

7

16

Стилевое поведение XVII-XIX веков.

10

2

8

17

Развитие ритмичности.

8

1

7

18

Концертная деятельность.

5

___

5

19

Спектакль (композиция)

2

___

2

Итого:

216

31

185

Содержание программы

1.  Организационное занятие.

Обсуждение плана работы студии художественного слова. Нет интересов и способностей. Чтение любимого произведения. Режим работы. Инструктаж по студия.

Практическая часть: чтение отрывка (басня, стихотворение, проза) наизусть. Упражнение «Хор».

2.  Работа актера над (ролью) собой.

Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания. Снятие мышечных зажимов. Энергетика. Выработка физического (внешнего) самочувствия. Система , как система научно обоснованных законов органической природы актерского творчества.

Практическая часть: тренинг; упражнения «Путь к цели», «Игра в прятки с зажимом», артикуляционная гимнастика.

3.  Органическое (подлинное) действие.

Простое физическое действие, предлагаемые обстоятельства «если бы». Событие, задача, психическое действие. Внимание, воображение. Принципы импровизации. Эмоциональная память. Дыхание.

4.  Тренинг.

Взаимодействие в тренинге. Построение тренингового занятия как групповой импровизации на заданную тему. Развитие творческих восприятий, артистической смелости и элементов характерности, навыков рабочего самочувствия.

5.  Взаимодействие, общение.

Принципы взаимодействия. Приспособления. Сверхзадача и сквозное действие. Взаимодействия в различных предлагаемых обстоятельствах. Выбор произведения. Индивидуальная работа.

6.  Работа актера над образом.

Упражнения: «Я-предмет», «Я-стихия», «Я-животное», «Я-фантастическое животное». Внешняя характерность. Чтение сказки.

7.  «Я» в предлагаемых обстоятельствах.

Метод действенного анализа текста. Работа над образом по методу физических действий. Компоновка, Индивидуальная работа над произведением (композицией…).

8.  Работа над ролью.

Воплощение в образ. Характер и характерность. Компоновка сцен. Сопереживание. «Я» - в роли или роль - во мне? Коллективность в выполнении заданий. Сценическое движение.

9.  Освобождение голоса.

С чего начинается голос. Голос внутри меня. Мой голос, отраженный в окружающем мире. Голосовое общение. Направление звукопроизношения. Упражнения.

10.  Сценическая речь.

Тренинг: артикуляционная гимнастика, дикционные упражнения. Работа с текстом: словесное действие, логика речи, орфоэпия. Жанры художественного слова: фольклор, басня, проза, поэзия.

11.  Речеголосовой тренинг.

(Включает в себя в пропорциональных долях тематику всех предыдущих разделов).

Практическая часть (упражнения):

«Мячик и насос»,

«Уставший мячик и измученный насос»,

«Лифт»,

«Орган»,

«Диалог со стеной»,

«Пятачок»,

«Улыбочка»,

«Кидаем мячи»,

«Словесное действие»,

«Точка зрения» и другие.

12.  Психофизический тренинг.

Понятие психофизического тренинга. Мышечная свобода, внимание, память, ловкость. Пластичность.

13.  Развитие координации.

Упражнения на координацию. Выразительное движение. Ощущение тела во времени, пространстве. Движение в разных скоростях, но в одном темпе и наоборот. От простого к сложному.

14.  Совершенствование осанки и походки.

Красота естественного движения. Упражнения. Этюды.

15.  Развитие пластики рук.

Гибкость рук. Подвижность кистей. Подвижность пальцев. Упражнения.

16.  Стилевое поведение XVII-XIX веков.

Мужской поклон и ходьба. Женский костюм и ходьба. Надевание и снимание плаща. Поклон со шляпой. Женская походка и поклон с цилиндром. Обращение с веером. Характерная походка для образа. Упражнения.

17.  Развитие ритмичности.

Музыкальная грамота. Распределение движений в музыкальном сопровождении. Тренировка ритмичности движений. Упражнения, этюды, танец.

18.  Концертная деятельность.

Профессиональные праздники, тематические вечера, традиционные праздники, смотры, конкурсы и др.

19.  Спектакль (композиция) Творческий отчет.