Православная гимназия имени преподобного Сергия Радонежского

ФЕСТИВАЛЬ НАУЧНО-ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ «ГАРМОНИЯ МИРОЗДАНИЯ»

ГОЛУБАЯ ГЖЕЛЬ

Автор: Степанова Татьяна,

учащаяся 11 класса

Руководитель: ,

учитель химии

г. Сергиев Посад

2010

Содержание

Введение…………………………………………………………….

1.  Гжель - родина русского народного фарфора……………….......... 5

2.  Производство Гжели…………………………………………………9

2.1.  Технология производства керамики……………………………..9

2.2.  Классификация гжельской росписи ……………………………12

3.  Экскурсия в Гжель………………………………………………….14

4.  Заключение………………………………………………………….17

5.  Список литературы…………………………………………………18

Введение

О, Гжель, мой палисадник, мой апрель, насыщенный лиловой акварелью...


В гжельской росписи и впрямь есть что-то апрельское, свежее, первородное, напоминающее нежное цветение подснежника на ранней проталинке. Впрочем, в Гжель лучше приезжать в раскаленный июльский день, когда вокруг звенят и стрекочут позолоченные солнцем поля, а в небе. опрокинутом над землей, словно фарфоровая чаша, распростер­ли крылья перистые облака. Струится с небес сияющая лазурь, а навстречу ей, как бы вырастая из-под земли наподобие пря­моствольных сосен, тянутся ввысь заводские трубы... Улицы в Гжели, как цветочные гирлянды, увиты вьюнками, хмелем, плющом, все в пестром разноцветье диковинных растений, буй­ствующих в палисадниках и на подоконниках веселых, словно сложенных из пряничных досок, домов... слово "гжель" неизмен­но ассоциируется у меня с шумом крыльев, с полетом и устрем­лением в облачную высь голубых птичьих стай. [ 7 ] Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Цель: Знакомство с производством Гжели

Задачи:

1.  изучить химические процессы на основных этапах производства Гжели;

2.  познакомиться с историей развития Гжели.

Методы исследования: экскурсия, работа с литературой

1. Гжель - родина русского народного фарфора

Одно из письменных упоминаний о Гжели от­носится к 1328 г. Это духовная грамота - завещание московско­го князя Ивана Калиты, по которому он отписывает Гжель старшему сыну Семену.



Собирался тогда князь в Золотую Орду, не знал, быть ли живу, и путь его лежал по Большому Касимов­скому тракту мимо Гжели... а в 1663 г. в Гжели были обнаруже­ны удивительные глины, когда царь Алексей Михайлович издал указ «О приискании глины для аптекарских и алхимических сосудов».

С 1710 г. Гжельская волость была приписана к Апте­карскому приказу «для дела алхимической посуды ».

При Петре I гжельские глины брались для изготовления кирпича и керамических плиток, а с середины XVIII в. гжель­ские глины были признаны пригодными для изготовления фарфора.[2]

До середины 18 века Гжель изготовляла обычную для того времени гончарную посуду, а так же кирпич, гончарные трубы, изразцы, примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что объёмы выпускаемых тогда партий игрушек должны были исчисляться сотнями тысяч штук в год. Что весьма не мало.[1]

Во второй четверти 19 века — золотой период художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали составы материалов.

После революции и национализации заводов большевиками, только с середины 20 века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

Кто хотя бы раз видел гжельский фарфор, тот уже не спутает его ни с каким другим. Истоки этого огненного ремесла уходят в глубину веков, и не случайно название «Гжель» созвучно со словом «жечь».

Сначала Гжель была гончарной. Славилась и гжельская майолика с росписью по сырой необожженной эма­ли. Хранят и сейчас сочность красок расписанные желтым, зе­леным, фиолетовым по белой эмали молочники, кувшины, братины, квасники. Произведения народных мастеров отличались тонким мастерством, безупречным вкусом. На смену май­олике пришел полуфаянс. Посуда, изготовленная из белой ке­рамической массы, была толстостенная, тяжелая. Позднее было освоено производство изящного и тонкого фаянса.

Первая половина XIX в. - время расцвета фарфо­рового производства Гжели. писал о высоком качестве гжельских глин. Исследовал эти глины и создатель русского фарфора , выбрав две из них, «кото­рые годны быть к порцеллиновому делу», а именно глину пес­чанку - черноземку и глину мыловку - жировку белую. Гжельскую глину вводили в фарфоровую массу, приготовлен­ную по рецепту , и она придавала фарфору синеватый или же теплый, чуть желтоватый оттенок, что вы­годно отличало его от чисто белого холодного цвета европейско­го фарфора.[5]

С тех пор и пошла по всей Руси слава о гжельском фарфоре. В те времена почти половина всех фарфоро-фа­янсовых предприятий России были сосредоточены в Гжели, где выпускались чудесные изделия, выполненные в духе русских народных мотивов, расписанные в основном синей краской -«кобальтом».

«Кобальт»,или «шмальта» - это молотое стекло синего цве­та, к которому во время плавки было добавлено соединение ко­бальта. Так возникла традиция гжельского фарфора, этого самобытного искусства, где синие травы и цветы то сплошь за­полняют белый фон, то гибкой линией оплетают изделие, подчеркивая его округлую форму.

Интересно, что в стародавние времена, когда гжельский промысел только зарождался, гжель была разноцветной. Посуда, фигурки людей и зверей расписывались яркими красками: зелеными, желтыми, красными. Гжель никогда не была предметом роскоши, и гжельская посуда предназначалась для трактиров, постоялых дворов да домашнего обихода. Поэтому  эти «живые» краски превосходно дополняли обстановку крестьянского дома: каравай только что вытащенного из печки хлеба, крынка с тёплым, только что из-под коровы молоком, деревянные ложки и радующие естественной красотой красок узоры на мисках и кружках.

Став одним из известнейших центров русского народного искусства более двух веков назад, Гжель и сегодня вызывает заслуженную гордость своим искусством, одновременно старинным и остросов­ременным. Чтобы ожила глина, чтобы на ее белизне расцвело го­лубое небо и на сказочно-снежном фоне распустился прекрасный синий цветок, надо в работу вложить душу и талант, и мастера Гжели уже не одно столетие творят эту бело-голубую сказку.

2. Производство Гжели

«Сквозь огонь и воду»

2.1. Технология производства керамики

В начале века на гончарном производстве были нужны жернова для размола глины, конная тяга, глиномялка, муфели, горны, гончарные ножные круги. Работали точильщики, литейщики, глазуровщики и писарихи.

Сейчас же технологическая цепочка строится так: Формовка (литье в гипсовых формах) – Сушка – Ручной осмотр – Контроль на трещины – Обжиг (электропечь) – Живописный цех. Вот за этими «производственными» словами и скрывается тайна создания Гжельских изделий и труд множества людей: в т. ч. мастеров-технологии, скульпторов, литейщиков, художников-керамистов!

Гжельская глина отличается особыми качествами: высокой пластичностью и тугоплавкостью. Она жирная, т. е. в ней мало песка. Накопанная глина проходит тщательную первичную обработку: вымораживание, отмучивание, разминание. Глина - живой материал! [7]

А что вылепить из глины? Здесь мастер (вернее его творческое воображение) «рождает» образ будущего изделия. Оно материализуется в виде карандашного наброска-эскиза и расписывается задуманным художником узором. Далее делается пластилиновая модель, по которой отливают гипсовую форму. Готовый гипс разрезают вдоль на две половинки. Через резиновые шланги с пистолетами заливают исходное сырьё - очищенную глину (шликер) - разведённую до состояния густых сливок. Этим занимаются литейщики. На твёрдом шликере швы от разъёмов до гладкости зачищают оправщицы. Это и есть формовка.[9]

·  Формовка - производится из керамической массы руками мастера на токарном станке, либо автоматизированным способом - с применением готовых шаблонов на станках различной конструкции

·  Литье в гипсовые формы - заливается жидкая керамическая смесь(шликер).

Затем изделие сушат в естественных условиях, и при достижении необходимой прочности переходят к следующей операции - оправке.

    В процессе оправки мягкой влажной губкой затирают швы и неровности, к изделию приклеивают недостающие части: ручки, носики. Затем изделие досушивают в специальных сушильных камерах. Следующий процесс изготовления керамического изделия - обжиг, в результате которого изделие приобретает прочность. Изящная, тонкая, звонкая гжель. Именно такая гжель ассоциируется со всем известной народной гжелью. Утильный обжиг - при температуре в 850-950 градусов для фарфора и майолики, 1200 градусов - для фаянса. После утильного обжига изделие покрывают глазурью( тонкая стекловидная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и декоративные качества).[6] Политой обжиг - градусов для майолики, 1400 градусов для фарфора, 1200 для фаянса. На этом этапе на изделии закрепляется нанесенная глазурь.

Существует три основных типа гжели:

    Толстостенная гжель

Гжель более толстая, менее хрупкая, но в то же время менее изящная.

    Тонкостенная гжель

Изящная, тонкая, звонкая гжель. Именно такая ассоциируется со всем известной народной гжелью.

    Майолика

Изделия из керамики, покрытые непрозрачной свинцово-оловянной глазурью, раскрашенные огнеупорными красками. Как правило, не ассоциируются с гжелью, но тем не менее являются одним из ее направлений. var begun_auto_colors = new Array(); var begun_auto_fonts_size = new Array(); var begun_auto_pad = ; // идентификатор площадки var begun_auto_limit = 4; // число объявлений выводимых на площадке var begun_auto_width = 950; // ширина блока объявлений begun_auto_colors[0] = '#0000CC'; // цвет ссылки объявлений begun_auto_colors[1] = '#000000'; // цвет текста объявления begun_auto_colors[2] = '#00CC00'; // цвет домена объявления begun_auto_colors[3] = '#D8E0E6'; // цвет фона блока объявлений begun_auto_fonts_size[0] = '11pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений begun_auto_fonts_size[1] = '10pt'; // р-мер шрифта текста объявления begun_auto_fonts_size[2] = '10pt'; // р-мер шрифта домена объявления begun_auto_fonts_size[3] = '8pt'; // р-мер шрифта заглушки var begun_block_type = 'Horizontal'; // тип блока

Изделия из керамики, покрытые непрозрачной свинцово-оловянной глазурью, раскрашенные огнеупорными красками. Как правило, не ассоциируются с гжелью, но тем не менее являются одним из ее направлений. Дальше роспись.[2] Изначально, придуманный художником рисунок, в живописном цехе точечками переводят на изделие, которое ставят на крутящуюся турнетку и точными движениями воссоздают узор. Ошибиться нельзя – пористый черепок сразу впитывает краску! Инструмент живописца – кисточки, стеклянная палитра, шпатель для смешивания красок, баночка с чёрной смесью (окисью кобальта). Кобальт – особая керамическая краска - изначально чёрный как сажа и становится ярко-синим только после обжига. Краска-то одна, а добиться нужно всей полноты васильковых оттенков[7]. Гжельские мастера насчитывают свыше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига. Представляете какое нужно иметь чувство цвета Гжельская роспись считается подглазурной, т. е. расписывается сначала просто обожженный черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие окунают в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй окончательный обжиг при t -1350˚. Там глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет. Во время обжига подглазурные краски и глазурь сплавляются воедино, тем самым образуя тонкую пленку, предотвращающую стирание рисунка. Единственным минусом подглазурных красок является то, что гамма их расцветок довольная скудная, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Самая распространенная подглазурная краска - кобальт, дающий после обжига изделия синий цвет различных оттенков.

«Бельё» - это фарфоровая форма без росписи.

«Крытьё» - это сама синяя роспись по белому фону.[1]

Классификация гжельской росписи

Кобальтовая синь

или шмальта - приготовляется сплавлением кварцевого песка, поташа и цафры или сафлора, обожженной К. руды, представляющей по составу нечистую закись кобальта. Плавление ведут в тиглях стеклоплавильной печи и полученное стекло тотчас гасится, отчего оно рассыпается в мелкий синий порошок, который затем подвергается измельчению и отмучиванию. Повторяя эти операции несколько раз, получают разные сорта продажной шмальты: королевская синь, кулёр, эшель, зумфэшель и т. п. По данным Людвига, в состав шмальты в значительных количествах входит только кремнезем, закись кобальта, глинозем, кали и натр, но содержание каждой из этих составных частей колеблется в широких пределах; так, содержание

кремнезема изменяется от 66,2 до 72,11%

закиси кобальта изменяется от 1,95 до 6,75%

глинозема изменяется от 0,43 до 20,04%

кали и натра изменяется от 1,80 до 21,41%.

В незначительном количестве в состав шмальты входят также закись железа, закись никеля, мышьяковая кислота, углекислота, вода, а иногда и закись свинца. Шмальта употребляется главным образом как краска для фарфора, фаянса и стекла; в меньшем количестве она употребляется для подсинивания бумаги, крахмала, а также при аппретировании тканей.[10]

Гжельская роспись делится всего на три вида.
Орнаментальная: прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика; знаменитые гжельские сетки - «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики». С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор». Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.

Сюжетная роспись: сценки из повседневной городской и деревенской жизни, герои русских мифов и сказок (Кот Баюн, птица Сирин и Синяя птица, русалки), природа и времена года.
Растительная роспись: травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме главного узора - гжельской розы, изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна. Травки, ягодки, злаки, букеты, листья, цветы.[5]

3. Экскурсия в Гжель

Отчего гжельская роза это «фирменный знак» гжели и  что же в ней такого особенного. Есть особый секрет у местных мастеров, что найдешь не в каждой книге. Да и нужно ли искать. Ведь можно все увидеть своими глазами и узнать из первых уст от одного из гжельских мастеров на экскурсии по гжельской фабрике.[8]


Дорога из Москвы обычно занимает не больше 2-3 часов, а по прибытии на фабрику экскурсовод проведет вас в музей и по всем цехам этапам производства знаменитой бело-синей посуды - и  расскажет обо всей технологии производства  - от момента вытачивания гипсовой модели на специальных станках до конечного результата росписи кобальтом.
Тут же обязательно поведают о том, как отличить настоящую гжель от подделки, что такое майолика и отчего ее называют «древнерусской» гжелью, и поделятся секретами, как выбрать при покупке настоящую гжель.

Литейный цех. Здесь в гипсовые формы заливается глиняный раствор, а когда гипс впитает в себя влагу, будущее изделие осторожно вынима­ют, зачищают швы и подвергают «утильному» обжигу при тем­пературе 900 °С. После «утильного» обжига фарфор становится более прочным, но еще сохраняет пористость. Теперь изделия направляют в живописный цех, где на матовые фарфоровые стенки наносят рисунок.

В живописном цехе пахнет краской и жженой глиной. Здесь живописцы расписывают фарфор круг­лыми беличьими кистями, от руки. Ручная роспись отличает гжельский фарфор от изделий других промышленных предпри­ятий. Краситель - жидко разведенная окись кобальта темно-серого цвета. Рисунок получается черный. А где же синие розы и сказочные синие маки? Где голубые тени на морозной белиз­не, отражающие силуэты удивительных цветов и птиц? Ведь для гжельского фарфора характерна подглазурная синяя рос­пись?

Но вот расписанное изделие покрывают глазурью, окуная его в смесь из мелкомолотых стеклянных фрак­ций и воды. Наступает время второго, окончательного обжига при температуре 1350 °С. При такой высокой температуре в изделии протекают сложные физико-химические процессы с образованием стекловидного расплава. Оксид кобальта(Ш) пе­реходит в оксид кобальта(П), и вместо черного рисунка возни­кает сапфировое свечение кобальта с целой гаммой оттенков нарядного синего цвета, который не тускнеет и через сотни лет. И вот из горна выходит готовый фарфор со звонким белым че­репком, с блестящей стекловидной поверхностью, украшенный синей росписью голубых тонов. Остывая, изделие лучится бе­лоснежной прозрачностью фарфора, затейливыми переливами кобальтовой сини. [8]

По дороге проезжали мимо сине-белого чуда - часовни отделанной гжельскими изразцами. Такое я увидела в первый раз.

Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским». Они строгие и лаконичные, но очень русские.

Заключение

Современная Гжель восстанавливает бы­лую славу и вписывает новые страницы в историю керамического промысла страны, а кроме того, выпускает электротехничес­кий и лабораторный фарфор, высококаче­ственный кирпич, разноцветную мозаич­ную половую плитку, мелкую пластику, детские игрушки и многое другое.

Сегодня объединение "Гжель" - современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих.

Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. [9]

Гжель - это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа.[5] Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

В "Гжели" работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и мастера технологии.

В Гжели существует круглый цикл образования. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжем и курсами аспиранта в Москве.

Литература

1.  Синие розы // Химия и жизнь№ 6.

2.  Логинов древней Гжели. - М.: Московский рабочий, 1986.

3.  Михайловская кобальт. - М.: Советская Рос­сия, 1980.

4.  Искусство Гжели.-М.: Знание, 1985.

5.  Голубая роза//Советская культураокт.

6.  Голубая песнь Гжели // Огонек, - № 16.

7.  , Григорьева . Керамика 18-19 веков, керамика 20 века. М., Планета, 1992г.

8.  Попова народная керамика. Гжель, Скопин, Дымково. М., КОИЗ, 1977г.

9.  Мусина Гжели. М, Знание, 1995г.

10. http://russia. rin. ru/