Программа по музыке для общеобразовательных учреждений

Программа по музыке для общеобразовательных учреждений.

5 класс.

Авторы: (научный руководитель), , .

Программа «Музыка» для 5 класса предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она разработана на основе требований к обязательному минимуму содержания основного общего образования.

Настоящая рабочая учебная программа по музыке для 5 класса составлена на основе:

Федерального закона Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. «Об образовании в Российской Федерации.

Приказа Министерства образования РФ от 09.03.2004 № 1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов, для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования;

Приказа Министерства образования РФ от 05.03.2004 № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) образования»;

Примерными программами основного общего и среднего (полного) общего образования по предмету (письмо департамента государственной политики в образовании МОиН РФ от 07.06.2005 г. ;

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29 декабря 2010 г. № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», зарегистрированные в Минюсте России 03 марта 2011 года, регистрационный № 199;

Приказа по школе от 02.04.2014 года № 112 «Об утверждении школьного перечня учебников и учебных пособий»;

Приказ ОУ от 03.07.2014 года № 216 «Об утверждении учебного плана на 2014-2015 учебный год.

Пояснительная записка

Настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности - литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Другие отличительные особенности программы отразились:

♪  во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, - природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;

♪  в системном погружении в проблематику музыкального содержания;

♪  в углублении идеи музыкального образования при помощи учебника;

♪  в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в 5 классе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

♪  научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля - пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

♪  содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

♪  воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

♪  всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок »);

♪  способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

♪  научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;

♪  сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

Кроме того, настоящая программа предусматривает решение еще одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи. Новизна данной задачи, бывшей до настоящего времени прерогативой курсов по русскому языку и литературе, для предмета «Музыка» несомненна.

Столь серьезный подход к музыкальному образованию потребовал адекватного методологического обоснования. Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.

Важнейшим методом программы, во многом определяющим ее содержание, является метод междисциплинарных взаимодействий. Границы его распространения на область учебных дисциплин, равно как и его смысловое развитие по сравнению с программой для начальной школы, значительно расширяются и углубляются.

Расширение «междисциплинарного поля» позволяет включить в его пределы значительный круг учебных дисциплин - таких, как литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура, русский язык, природоведение.

Особо следует отметить, что область взаимодействий охватывает все содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь». Эта наиважнейшая особенность получает последовательное и аргументированное воплощение на протяжении всех лет обучения - с 1 по 8 класс. Приданию содержательной многомерности при освещении данной проблемы способствует постоянная опора на родственные музыке виды искусства - литературу и живопись.

Кроме того, подробное освещение в программе получают и другие проявления взаимодействий, связанные:

- с созданием произведений в одном виде искусства, вдохновленных произведениями других искусств;

- с очевидным влиянием искусств друг на друга (явления музыкальности поэзии и живописи; изобразительности музыки и поэзии).

Иерархия в понимании стиля в искусстве стала общепринятой.

Данная стилевая типология находит применение в программе.

Широкая познавательная панорама, отличающая системный подход и наглядно воплощенная в содер­жательной концепции курса «Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы (макросисте­мы) ее этапные уровни (подсистемы).

Содержание тем учебного курса.

Тема года «Музыка и другие виды искусства»

Календарно - тематический план для обучающихся 5 класса насчитывает

35 учебных недель, 1 час в неделю, 35 часов в учебном году

Тема года «Музыка и другие виды искусства» раскрывается в двух крупных разделах - «Музыка и литература», «Музыка и изо­бразительное искусство».

Тематическое построение этого года соответствен­но предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музы­кальные жанры, как песня, романс, хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а так­же специфические жанровые разновидности - музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и изобразительное искусство»).

Междисциплинарные взаимодействия, заявлен­ные в теме года, выходят далеко за пределы обозна­ченных видов искусства. Данная тема, как следует из учебника для 5 класса, предусматривает «изучение музыки в единстве с тем, что ее окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказка­ми, дворцами, храмами, картинами и многим дру­гим»1. Кроме того, она «призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем са­мым подтверждать их глубинную взаимосвязь».

Столь обширные задачи предполагают постоянную координацию курса с другими предметами, изучае­мыми в 5 классе.

Основная цель курса – формирование представлений о музыкальной культуре как части духовной культуры, содержащей нравственную опору и ценностные ориентиры.

Применение системного подхода имеет важное зна­чение в практике преподавания уроков музыки. Именно системное погружение в содержание про­граммы, отраженное в каждом из компонентов учеб­но-методического комплекса, обеспечивает ее полно­ценную реализацию в различных видах практической деятельности.

Слушание музыки предваряется вступи­тельным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные ас­пекты. В качестве художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства, приводимые в учебнике. Их цель - придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослу­шивание музыкальных произведений по фонохресто­матии (в исполнении учителя) органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения.

Содержательный вектор размышлений о музыке с последующим закрепляющим обобщением во мно­гом определяется содержанием проблемных вопро­сов, приведенных в параграфах учебников. Очень важно, чтобы размышления о музыке не превраща­лись в субъективно-интерпретаторскую деятельность учащихся, а носили целенаправленный характер, обусловленный содержанием темы.

В классе ребятам предлагаются задания, не тре­бующие сколько-нибудь продолжительных затрат во времени. Например:

-  выбрать из двух стихотворений наиболее подхо­дящее для сочинения песни (5 класс. Раздел «Слово и музыка»);

-  определить по рисунку (репродукции) главные и второстепенные его элементы (5 класс. Раздел «Образы живописи в музыке);

В качестве домашней работы могут быть предложе­ны творческие задания по созданию рисунков к прой­денным музыкальным произведениям, а также по подбору стихотворений о музыке.

Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Песенный репертуар составлен с учетом максимального тематического соответствия содержанию программы.

Овладение школьниками необходимыми певчески­ми умениями и навыками, отраженными в требовани­ях программы, происходит в процессе работы над пе­сенным репертуаром.

В целом музыкальный материал программы со­ставляют: произведения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инст­рументальные сонаты и концерты, а также многочис­ленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хо­ровой музыки, популярных детских, эстрадных, бар­довских песен.

Весь музыкальный материал максимально отража­ет содержание курса программы и учебников.

Критериями отбора академических произведений стали яркая образность музыкальных фрагментов, их интонационная выразительность, наличие контраста (конфликта) в развитии образных сфер.

Песенный репертуар составлялся с учетом его эсте­тической, нравственно-воспитательной, социально-ценностной направленности.

Сведения из области теории музыки органично включены в общее содержание программы и учебни­ков. Приобретенные теоретические знания следует рассматривать не как самоцель, а как средство для формирования слушательской культуры обучающихся.

За время обучения в 5 классе учащиеся изуча­ют:

- наиболее значительные музыкальные жанры и формы (жанры песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета; музыкально-изобразительные жанры; формы музыкального периода, двухчастную, трехчастную, рондо, вариации, сонатную);

- средства музыкальной выразительности (ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, ди­намика).

№п/п	Тема	Часы
1	Музыка рассказывает обо всем	7 часов
2	Песня	4 часа
3	Романс	2 часа
4	Хоровая музыка	2 часа
5	Итог четверти	1 час
6	Опера	2 часа
7	Балет	2 часа
8	Музыка звучит в литературе	2 часа
9	Образы живописи в музыке	2 часа
10	Музыкальный портрет	1 час
11	Пейзаж в музыке	2 часа
12	«Музыкальная живопись» сказок и былин	4 часа
13	Музыка в произведениях изобразительного искусства	2 часа
14	Подводим итоги	2 часа
	Итого:	35 часов

Требования к уровню подготовки обучающихся

по итогам 5 класса

В 5 классе обучающиеся должны:

знать/понимать:

иметь представление о жанрах и стилях классической и современной музыки Значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества; Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
уметь: Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии; Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; Устанавливать взаимосвязи между различными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; Выражать свои личные музыкальные впечатления в форме устных выступлений и высказываний.

Календарно - тематический план

35 учебных недель, 1 час в неделю, 35 часов в учебном году

5 класс

Тема года: «МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА»

№ урока	Раздел	Тема	Кол-во часов	Дата
Первая четверть (9 ч)
1.	Музыка рассказывает обо всем 7 часов	Музыка рассказывает обо всем	1
2.	Истоки П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фор­тепианного цикла «Времена года»	1
3.	Искусство открывает мир Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цик­ла «Альбом для юношества».	1
4.	Искусства различны, тема едина	1
5.	Два великих начала искусства (1ч) М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я помню чудное мгновенье...»; Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокаль­ного цикла «Прекрасная мельничиха»;	1
6.	«Стань музыкою, слово!» . Симфония №40. I часть. Фрагмент;	1
7.	Музыка «дружит» не только с поэзией П. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с ор­кестром. III часть. Фрагмент; М. Мусоргский, Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская».	1
8.	Песня 4 часа	Песня — верный спутник человека	1
9.	Заключительный урок	1
	Вторая четверть (7 ч)
10	Мир русской песни Вокализ на тему «Песни без слов» № 14 Ф. Мен­дельсона, обработка Т. Кичак.	1
11	Песни народов мира Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14. Фрагмент. Ах ты, степь широкая... Русская народная песня, обработка Т. Триедина;	1
12	Романс 2 часа	Романса трепетные звуки М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Жаворонок; С. Рахманинов, стихи И. Бунина. Ночь печальна.	1
13	Мир человеческих чувств М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Жаворонок; С. Рахманинов, стихи К. Бальмонта (из Шелли). Островок.	1
14	Хоровая музыка 2 часа	Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме Есть на Волге утес. Русская народная песня; П. Чайковский. Отче наш	1
15	Что может изображать хоровая музы­ка Н. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». IV действие. Фрагмент; Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина».	1
16	Итог четверти 1 час	Заключительный урок Повторение Новогодних песен	1
Третья четверть (11 ч)
17	Опера 2 часа	Самый значительный жанр вокальной музыки М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людми­ла». Фрагмент; Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки. Из оперы «Снегурочка». IV действие. Фрагмент; С. Баневич. Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы «История Кая и Герды».	1
18	Из чего состоит опера Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из опе­ры «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Фев­ронии». III действие. Фрагмент. М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься»,опера «Жизнь за царя»	1
19	Балет 2 часа	Единство музыки и танца М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент; Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч. 17 №4. Фраг­мент	1
20	«Русские сезоны» в Париже И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета «Петрушка»; П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкун­чик ».	1
21	Музыка звучит в литературе 2 часа	Музыкальность слова . Жалоба Эвридики. Из оперы «Орфей и Эвридика».	1
22	Музыкальные сюжеты в литературе М. Яковлев, стихи А Пушкина. Зимний вечер.	1
	МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
23	Образы живописи в музыке 2 часа	Живописность искусства С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Зо­лушка»; О. Лассо. Эхо;	1
24	«Музыка — сестра живописи» Л. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с ор­кестром. II часть. Фрагмент; М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».	1
25	Музыкальный портрет 1 час	Может ли музыка выразить характер человека? М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов »; М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».	1
26	Пейзаж в музыке 2 часа	Образы природы в творчестве музы­кантов П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепи­анного цикла «Времена года». Фрагмент; И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к ба­лету «Весна священная»	1
27	«Музыкальные краски» в произведе­ниях композиторов-импрессионистов М. Равель. Игра воды. Фрагмент; К. Дебюсси. Облака. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент; К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд...»	1
		Четвертая четверть (8 ч)
28	«Музыкальная живопись» сказок и былин 4 часа	Волшебная красочность музыкальных сказок Н. Римский-Корсаков. Пляска златоперых и серебро чешуйных рыбок. Из оперы «Садко»; П. Чайковский, Па-де-де. Из балета «Щелкунчик»	1
29	Сказочные герои в музыке И. Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из балета «Жар-птица»	1
30	Сказочные герои в музыке М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба Яга). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»	1
31	Тема богатырей в музыке А. Бородин. Симфония №2 «Богатырская». I часть. Фрагмент; М. Мусоргский. Богатырские ворота (В стольном городе Киеве). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».	1
32	Музыка в произведениях изобразительного искусства 2 часа	«Хорошая живопись — это музы­ка, это мелодия» Ф. Торрес. Danza Alta	1
33	«Хорошая живопись — это музы­ка, это мелодия» П. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с ор­кестром. I часть. Фрагмент.	1
34	Подводим итоги 2 часа	Заключительный урок.	1
35	Прослушивание понравившихся произведений	1

Перечень учебно-методического обеспечения.

Используемая литература:

Учебник:

., «Музыка», 5 класс. М.»Дрофа»,2010 г

Методические пособия для педагогов

. «Музыка», 5 класс, М. «Учитель», 2007 г

Абдуллин музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

Алиев книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный  издательский  Центр ВЛАДОС, 2000.

Алиев на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

Гульянц о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

, Черноиваненко музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

Прохорова музыкальная  литература. – М.: Музыка, 1972.

Прохорова музыкальная  литература. – М.: Музыка, 1972.

100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

Финкельштейн от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

Цыпин музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.