РАССМОТРЕНО

на заседании методического объединения учителей ____________

№ _____ от «__»__________ 201__ г.

___________ ___________________

Подпись председ. МО Расшифровка подписи

СОГЛАСОВАНО:

Заместитель директора по УВР

______________ ________________

Подпись Расшифровка подписи

«____» _________________201__ г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ СОШ № 692

________________

«____» _________________201__ г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по _____музыке

__7_ класс, базовый уровень

Разработана

_

учителем музыки высшей

квалификационной категории

Санкт - Петербург

2014 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа по предмету «Музыка» разработана в соответствии с

- Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования

-На основе программы «Музыка» для 1-8 классов созданной под научным руководством .

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством , в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой. В связи с этим особое значение имеет развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Отличительная особенность программы – Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика , «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Основная идея программы музыка доступна всем людям, в зависимости от их общего жизненного и музыкального опыта и от степени сложности и непривычности звучащей музыки.

Предмет музыка входит в образовательную область «Искусство».

Цель: духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.

В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Рабочая программа рассчитана на 34ч. в год: 1 час в неделю.

Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.

Принцип отбора музыкального материала в данную программу соответствуют концепции — это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Планируемый результат.

Обучение музыкальному искусству в 7 классе должно обеспечить уча­щимся возможность:

• понимать роль музыки в жизни человека;

•  совершенствовать представление о триединстве му­зыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

•  эмоционально воспринимать и оценивать му­зыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

•  понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

•  иметь представление об особенностях музыкального язы­ка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

•  знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи­мые их произведения и интерпретации;

•  исполнять народные и современные песни, знакомые ме­лодии изученных классических произведений;

•  творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интони­рования, музыкально-ритмического движения, импрови­зации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

•  использовать различные формы индивидуального, группо­вого и коллективного музицирования, выполнять творче­ские задания, участвовать в исследовательских проектах;

•  проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

•  выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

•  иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

•  совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении до­машней фонотеки, видеотеки и пр.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА.

Прграмма разработана на основе программы «Музыка» созданной под руководством , Москва «Просвещение» 2007.

Цели и задачи:

    освоение знаний о всеобщей понятности музыкального языка; развитие образного мышления на основе связи музыкального языка и музыкального образа; расширение представлений о музыкальной драматургии; изучение сонатно-симфонической формы; развитие слухового анализа произведений, расширение представлений о принципах развития музыки на основе принципа конфликтного развития; определение построения произведения, характера образов, драматургического развития; выработка самостоятельного творческого мышления учащихся;

В результате изучение музыки в 7 классе учащиеся познакомятся с музыкальными образами, тяготеющими к лирическому, лироэпическому и драматическому характеру. Знакомство и анализ каждого нового произведения будет укреплять в сознании учащихся понимание того, что музыкальный образ – это воплощённая в музыке жизнь, хотя бы небольшая её частица: чувство, переживание, мысль, размышление, поступок, действие человека, явление природы, событие из жизни отдельного человека, народа или всего человечества. Музыкальный образ – это всегда преломление через сознание художника отражение жизни. Музыкальный образ всегда представляет собой единство жизненного содержания и художественной формы, в которой это содержание воплощено.

Во втором полугодии учащимся предстоит разобраться в особенностях музыкальной драматургии. Как правило, лирическим и лироэпическим образам присущ контраст сопоставлений, конфликтное же развитие музыки свойственно драматически приподнятым, героическим произведениям, где показана борьба различных образов-тем.

Основные содержательные линии:

·  обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, явлениям жизни и искусства;

·  усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке, как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре, лучших произведениях отечественной и зарубежной музыкальной классики, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;

·  овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);

·  обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности;

·  воспитание слушательской и исполнительской культуры

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки учащихся 5 класса.

Методы музыкального образования и воспитания:

    метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки; метод эмоциональной драматургии; метод интонационно-стилевого постижения музыки; метод художественного контекста; метод создания «композиций»; метод междисциплинарных взаимодействий; метод проблемного обучения; метод сравнения (впервые). метод проектов.

Виды деятельности:

    слушание музыки и размышления о ней, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты; выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах; хоровое ансамблевое и сольное пение.

МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 7 классе 1 час в неделю (34 недели).

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Целенаправленная организация и планомерное формированием музыкальной учебной деятельности способствуют личностному развитию учащихся: реализация творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего поколения. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми.

Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивает коммуникативное развитие: формирует умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

Личностными результатами изучения музыки являются:

·  наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

·  реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

·  позитивная оценка своих музыкально-творческих возможностей.

Предметными результатами изучения музыки являются:

·  устойчивый интерес к музыке и различным видам музыкально-творческой деятельности;

·  общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

·  элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

·  развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

·  ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни класса, школы, города и др.;

·  продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

·  наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.

Содержание тем учебного курса.

1. «Музыкальный образ» - 16 часов

2. «Музыкальная драматургия» - 18 часов.

Первое полугодие.

Тема№1. «Музыкальный образ» - 16 часов.

Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Знакомство учащихся с героическими образами русской истории, воплощёнными в музыке.

Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления.

Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Тема№2. «Музыкальная драматургия» - 18 часов.

Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф. Листа и Ф. Бузони;

Понятие «транскрипция», «интерпретация».Выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма. Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л. ван Бетховена, , . Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»

на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.

Формы (приемы) контроля:

·  самостоятельная работа;

·  устный опрос;

·  практическая работа,

·  взаимоопрос;

·  тест

Критерии оценки.

1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться, прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

       Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное, музицирование.

                                 Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

                                             Нормы оценок.

Оценка «пять»:

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «четыре»:

ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

Оценка «три»:

ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Тематическое планирование.

№ п/п

Тема

Примечания

1

«Музыкальный образ».

16 часов.

2

«Музыкальная драматургия».

18 часов.

№ урока

Дата план

Тема урока

Тип урока

Элемент содержания

УУД

Вид контроля

специальные

общеучебные

вид

форма

1

Художественный образ – раскрытие понятия.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Урок-беседа.

Знакомство с понятием музыкальный и художественный образ.

Средства музыкальной выразительности. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

•  музыка И. Баха, А. Вивальди, С. Рахманинова

•  О. Митяев – «Как здорово»

Знать/ понимать, что такое классическая музыка, Понимать музыкальные образы. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. рели­гиозная.

Уметь приводить примеры петь под фонограмму с различным аккомпанементом.

- Наблюдать жизненные явления.

- Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

-

формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощаю-щие отношение творца к природе

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Входной текущий

Устный опрос

2

Образ драматического напряжения. Ф. Шуберт баллада «Лесной царь».

Традиционный.

Углубить понятие музыкальный образ, музыкальная драматургия, конфликт. Сравнить характер и образ (что шире).

Жанр баллады в литературе и музыке, образы героев баллады «Лесной царь», средства музыкальной выразительности, передающие тревогу, страх, напряжение.

•  Ф. Шуберт «Лесной царь»

•  К. Молчанов «Песня туристов».

Знать/ понимать, что такое жанр баллады. Знать творчество композитора Ф. Шуберта.

Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю.

Текущий

Устный опрос

3

Единство формы и содержания в прелюдиях А. Скрябина.

Традиционный.

Музыкальная мысль, целостно развиваясь, даже в одночастной форме создаёт музыкальный образ в прелюдиях А. Скрябина.

Биографические сведения о композиторе. Жанр прелюдии в творчестве Ф. Шопена, А. Скрябина. Дать обобщённый образ скорби.

    Ф. Шопен прелюдия №20 А. Скрябин прелюдия №4

Знать/ понимать, что такое жанр прелюдии. Знать творчество композитора Ф. Шопена и А. Скрябина.

Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю. Размышлять о музыкальном образе.

4

Образ покоя и тишины в романсе С. Рахманинова «Островок».

Традиционный.

Сопоставление образа природы с настроением человека. Расширить представления о музыкальной форме как средстве воплощения музыкального содержания произведения.

Драматургия романса, средства музыкальной выразительности, музыка передаёт состояние человека. Музыкальный образ воплощает какую-то частицу жизни.

•  романс «Островок».

•  К. Молчанов «Песня туристов».

Знать/ понимать, что такое классическая музыка, жанр романса. Понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными образами произведений.

Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития. Владеть навыками хорового пения.

Текущий

устный опрос

5

Образ борьбы и победы.

Традиционный.

Знакомство с жанром увертюры. На примере увертюры «Эгмонт» показать, как из нескольких образов рождается один образ героя.

Драматургия увертюры, главные образы увертюры. Содействовать воспитанию патриотизма, нравственности, любви к Родине на примере увертюры.

    Л. в Бетховен симфония №5 Увертюра «Эгмонт».

Знать/ понимать, что такое жанр увертюры. Знать творчество композитора Л. в Бетховена.

Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю. Размышлять о музыкальном образе.

6

Архитектурная музыка М. Равеля.

«Болеро».

Традиционный.

Показать связь ритма с другими элементами музыкального языка, развитие образа, музыкальная форма тема с вариациями.

Знакомство с биографией М. Равеля – одного из наиболее значимых представителей мировой музыкальной культуры первой половины XX века.

·  М. Равель «Болеро».

Знать/ понимать, что такое средства музыкальной выразительности, жанры классической музыки.

Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.

Текущий

Устный опрос

7

Красочные образы венгерской музыки.

Традиционный.

Определение характерных черт музыкального образа рапсодии, знакомство с жанром.

Знакомство с жанром рапсодии, значение аккомпанемента, развитие мелодии, кульминация. Характерные черты творчества Ф. Листа.

·  Ф. Лист Рапсодия №2 в фортепианном изложении.

Знать/ понимать, что такое средства музыкальной выразительности, жанры классической музыки, жанр рапсодии, характерные черты творчества Ф. Листа.

Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.

Текущий

Групп-повая

8

Лирический образ.

Традиционный.

Определение характерных черт музыкального образа в связи с принадлежностью его к лирике.

Знакомство с жанром серенады, значение аккомпанемента, развитие мелодии, кульминация.

·  Ф. Шуберт «Серенада»

·  «Шарманщик».

Знать, что такое классическая музыка, знать творчество композитора Ф. Шуберта.

Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития.

Текущий

Устный опрос

9

Обобщающий урок.

Урок закрепления знаний.

Закрепление и обобщение представлений учащихся о понятии музыкальный образ, средствах музыкальной выразительности, многообразии музыкальных жанров.

Закрепление представлений о жанрах: баллада, хоровод, увертюра, рапсодия.

·  Музыка по выбору учителя.

Знать: Музыкальные жанры, средства музыкальной выразительности, музыкальные образы.

Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.

Текущий

Устный опрос

10

Музыкальные образы песен о мире.

Урок расширения знаний.

Углубление понимания содержания музыкального образа, как единства объективного и субъективного.

Борьбой за мир были охвачены многие народы, поэтому и появились песни-протесты. История создания «Гимна демократической молодёжи мира».

    «Гимн демократической молодёжи мира.

Знать/ понимать, что такое средства музыкальной выразительности, песни-протесты, значение песен в борьбе.

Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, исполнять произведения, владеть вокально-хоровыми навыками.

11

Изобразительность в музыке, образ движения.

Урок расширения знаний.

Романтические образы музыки Ф. Шопена.

Урок расширения знаний.

Знакомство с творчеством Н. Паганини. Образ движения созданный в музыке. Характерность музыкального образа.

Средства музыкальной выразительности, передающие движение – ритм, темп.

•  Н. Паганини «Вечное движение»

•  М. Глинка «Попутная песня».

Развивать воображение и фантазию, умение определять музыкальный образ в различных произведениях на примере вальсов.

Знакомство с творчеством Ф. Шопена, романтизм в музыке. Анализ вальсов Ф. Шопена.

    Ф. Шопен вальсы №6,7

Знать/ понимать средства музыкальной выразительности, жанры классической музыки, возможности музыкального инструмента – скрипка.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.

Знать/ понимать Романтические музыкальные образы, особенности творчества Ф. Шопена,

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, владеть вокально-хоровыми навыками.

Текущий

Устный опрос групповая

12

13

Гуманизм музыки .

Урок расширения знаний.

Традиционный.

– гуманист в музыке, провидец тайн и глубин человеческой души. Музыка База – это мысль воплощённая в музыкальном образе.

Рассказ о . Закрепить понятия полифония, фуга. Полифония – беседа личностей, фуга – наивысший предел развития полифонической музыки.

•  органная фуга ля минор

•  Месса си минор ария альта

Знать/ понимать: развитие музыкального образа, если известна его форма, развивать чувственное восприятие мира.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства, знать понятие - фуга

Текущий

Устный опрос

14

Образ зла и разрушения. Симфония №7 Д. Шостакович.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Раскрыть жизненное содержание образа зла через тему нашествия из симфонии №7 Д. Шостаковича.

Рассказ о композиторе Д. Шостаковиче. Творческое кредо композитора – борьба против насилия, мракобесия, варварства во имя торжества разума и справедливости. Провести параллели с «Болеро» М. Равеля.

·  Д. Шостакович симфония №7

·  1 часть,(фрагмент)

Знать/ понимать: актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами зла. Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений.

Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю. Владеть своим голосом.

Текущий

Устный опрос

15

Образ грусти и печали Я. Сибелиус «Грустный вальс».

Урок расширения знаний.

Музыкальные образы бывают различными, но они воплощают в музыке какую-то частицу жизни. Проследить за развитием образа в «Грустном вальсе» Я. Сибелиуса.

Познакомить учащихся с классиком финской музыки, в основе творчества композитора лежат сюжеты народного эпоса Калевала.

•  Я. Сибелиус «Грустный вальс».

Знать, понимать: Музыкальные образы, ориентироваться в средствах музыкальной выразительности.

Уметь: высказаться об образе и развитии образа, провести параллели с уже изученными произведения.

Текущий

Устный опрос

16

Обобщающий урок. Разнообразие музыкальных образов.

Традиционный урок.

Обобщение темы полугодия.

что лежит в основе музыкального образа, зависит ли музыкальный образ от личности композитора, эпохи в которую он живёт, в чём сила музыкальных образов.

    Музыка по выбору учителя.

Знать/ понимать: роль музыки в жизни человека, в чём сила музыки.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов.

итоговый

беседа

17

Музыкальная драматургия - развитие музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Вводный. Расширение и углубление знаний.

Урок-беседа.

Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного.

Выразительность музыкального языка, соответствие формы музыкальному содержанию. Принципы развития драматургии, контраст, сопоставление образов. Расширение представлений об увертюре(сонатная форма).

•  Э. Григ Песня «Сольвейг»

•  Увертюра «Руслан и Людмила».

Знать/ понимать, что термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально - сценических, театральных жанров, но и произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально – симфонической музыки.

Уметь сопоставлять различные, по жанру и направлениям музыку.

Высказывать личностное отношение к произведениям. Уметь выявлять содержание и идею произведения, выраженные в сонатной форме.

- Наблюдать жизненные явления.

- Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе

.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- оценивать свои возможности в решении творческих задач.

- Обогащать опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности,

- Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественного произведения

- Работа со справочниками, словарями.

тематический

устный опрос

беседа

18

Тема борьбы добра и зла в опере «Руслан и Людмила».

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Борьба добра и зла является основой драматургии, это извечная тема не только в искусстве, но и в жизни.

Закрепить построение сонатной формы, понятия экспозиция, разработка, реприза, построение оперы «Руслан и Людмила».

    Увертюра «Руслан и Людмила».

Знать/ понимать сонатную форму, её разделы, построение оперы «Руслан и Людмила».

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки.

19

Жизнь музыкальных образов в одном произведении.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Помочь учащимся осознать суть музыкальной драматургии. Подвести к выводу, что в основе музыкальной драматургии лежит принцип вариантности и контрастности.

Вечная тема искусства бессмертие человека, подвиг человека раскрывается и в поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» и оратории О. Тактакишвили «Сегодня умер Руставели».

    оратория О. Тактакишвили «Сегодня умер Руставели». «Бухенвальдский набат»

Знать/ понимать: роль музыки в жизни человека, в чём сила музыки.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов.

текущий

устный опрос

беседа

20

Противоборство музыкальных образов.

Комбинированный урок.

Урок расширения знаний.

Традиционный.

Единство и борьба противоположностей дают внутренний импульс развитию, к нарастанию противоречия.

Основной конфликт и основная идея увертюры «Эгмонт».Превращение увертюры в самостоятельное произведение.

·  Увертюра «Эгмонт»Л. в Бетховен.

Знать понятие увертюра, «транскрипция» особенности претворения вечных тем искусства и жизни различных жанров и стилей классической музыки.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки. Понимать особенности развития музыки в камерных жанрах.

текущий

устный опрос

беседа

21

Драматургия контрастных сопоставлений.

Урок расширения знаний.

Традиционный.

Основа музыкальной драматургии заключается в контрастных сопоставлениях.

Расширить знания учащихся о венгерской музыке. Обобщение знаний о средствах музыкальной выразительности, красочность музыкально языка композиторов: Дебюсси, Равеля, Лядова. Биорафические сведения об А. Эшпае.

·  А Эшпай «Венгерские напевы

·  З. Кодаи «Чардаш».

·  Ф. Лист «венгерская рапсодия».

Знать: средства музыкальной выразительности, понимать музыкальный образ и его развитие в произведении.

Уметь сопоставлять различную по жанрам и направлениям музыку. Выказывать личностное отношение к произведениям.

текущий

устный опрос

22

Исторические образы и их развитие в музыке.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный урок.

Взаимодействие и борьба музыкальных образов. Переплетение и взаимодействие различных средств музыкальной выразительности.

Исторические картины в музыкальных произведениях, жанр симфонической картины, песни о победе.

·  –Корсаков «Сеча при Керженце».

·  Д. Тухманов «День Победы».

Знать- значение терминов симфоническая картина, увертюра.

Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям музыку инструментальная, исполнительские составы. Выказывать личностное отношение к произведениям.

Знать и понимать разделы сонатной формы, ориентироваться в музыке сонаты

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки. Понимать особенности развития музыки в камерных жанрах.

текущий

устный опрос

тематический

устный опрос

рисунок

23

Контраст и взаимовлияние образов в камерной музыке.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний

Драматизм музыкального произведения может состоять в сопоставлении, контрасте и взаимном развитии двух образов.

Познакомить учащихся с понятием камерная музыка, повторить биографические сведения об Э. Григе.

24

Сонатная форма. Л. в Бетховен соната №8«Патетическая».

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний

Углублённое знакомство с музыкальным жанром – соната. Знакомство с жанром камерной музыки – соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л. Бетховена и С. Прокофьева, В. Моцарта. Закрепления понятия сонатная форма.

•  Соната №8 для фортепиано Л. Бетховена

•  Соната №11 В. Моцарта

•  Соната №2 С. Прокофьева

Знать/понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Понимать значение терминов соната, выявлять содержание и идею произведения.

текущий

устный опрос

рисунок

25

Обобщение темы «Музыкальная драматургия».

Урок закрепления знаний

текущий

беседа

 

26

Симфоническая музыка.

Симфония №103(с тремоло литавр) Й. Гайдна.

Углублённое знакомство с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках. Знакомство с симфоническим творчеством Й. Гайдна, В. Моцарта, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Л. Бетховена.

•  Симфония №43 И. Гайдна

•  Симфония №40 В. Моцарта

•  Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева

•  Симфония №5 Л. Бетховена

•  Симфония №8 Ф. Шуберта

•  Симфония №1 В. Калинникова

•  Симфония №5 П. Чайковского

•  Симфония №7 Д. Шостаковича

Понимать значение терминов – симфония, сонатная форма, сонатное аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов. Понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства.

27

Симфония №40

В. Моцарта. Симфония №5

Л. Бетховена.

28

Симфония №1

( «Классическая») С. Прокофьева. Симфония №1 В. Калинникова.

29

Симфония №8«Неоконченная»

Ф. Шуберта.

текущий

30

Картинная галерея. Симфония №7 («Ленинградская») Д. Шостаковича.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Урок-беседа

31

Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.

Урок-лекция

Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины. Знакомство с произведением К. Дебюсси

«Празднества» закрепляет представление о стиле «импрессионизм»; приемы драматургического развития, сравнение музыки К. Дебюсси с темами праздника в творчестве других композиторов.

•  «Празднества» К. Дебюсси

Знать/ понимать: понятия «импрессионизм», «программная музыка», «симфоническая картина».

Уметь: анализировать составляющие средства выразительности, определять форму пьесы, проводить интонационно-образный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.

текущий

устный опрос

32

Инструментальный концерт.

Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Комбинированный.

Урок - обзорная лекция.

История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма, характерная для жанра на примере « Концерта для скрипки с оркестром» А. Хачатуряна.

Понимать значение термина - инструментальный концерт, разновидности концертов, уметь определять их образный строй. Знать историю создания жанра концерт.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ, определять принципы музыкального развития.

тематический

устный опрос

беседа

33

Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Урок - обзорная лекция.

Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз.

Понятие симфоджаз, закрепление понятий о жанре рапсодии на примере сочинений Дж. Гершвина, приемы развития произведений.

•  «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина

Знать основы происхождения симфоджазовой музыки; взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствовало появлению нового жанра – симфоджаза. понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

Уметь: проводить интонационно-образный анализ, выявлять жанровую принадлежность.

текущий

устный опрос

34

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

Систематизировать жизненно - музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях в современной музыкальной культуре. Знакомство с известными исполнителями музыки народной традии.

Слушание и исполнение произведений в жанрах легкой, популярной музыки

(мюзикл) .Использование современного музыкального языка, исполнителей, музыкальных инструментов.

Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении до­машней фонотеки, видеотеки и пр. Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значи­мые их произведения и интерпретации.

тематический

Тест

 

Описание материально – технического обеспечения образовательного процесса.

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1.  Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».

2.  Примерная программа основного общего образования по музыке.

3.  Авторская программа по музыке.

4.  Хрестоматии с нотным материалом.

5.  Сборники песен и хоров.

6.  Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).

7.  Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков музыки.

8.  Учебники по музыке.

9.  Книги о музыке и музыкантах.

10.  Научно-популярная литература по искусству.

Печатные пособия

1.  Атласы музыкальных инструментов.

2.  Портреты композиторов.

3.  Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

Компьютерные и информационно-коммуникативные средства

1.  Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».

2.  Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

3.  Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

4.  Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.».

5.  Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

6.  Российский общеобразовательный портал - http://music. edu. ru/.

7.  Детские электронные книги и презентации - http://viki. rdf. ru/.

Технические средства обучения

1.  Музыкальный центр

2.  Фортепиано.

3.  Компьютер.

4.  Экран.

5.  Проектор.

Экранно-звуковые пособия

1.  Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

2.  Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

3.  Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

4.  Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

5.  Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

6.  Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

7.  Нотный и поэтический текст песен.

8.  Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

Литература:

Программа «Музыка» под руководством 1-8 класс «Просвещение» 2007 год.

«Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы».М.:2001;

«Как рассказывать детям о музыке» - М., 2005;

«Интонационная форма музыки: исследование. – М.,1993

«Развивающие занятия с детскими музыкальными инструментами».

Музыкальная ритмика. «Глобус» 2009.

«Современный урок музыки» Москва «Глобус» 2010.

«Традиционная педагогическая технология и ее гуманистическая модернизация» - М.. 2005;

«Акустико – физиологические основы вокальной работы с детским хором. – М., 2005;

Серия для преподавателей. Поурочное планирование 5-8 классы Издательство «Учитель» 2006.

Музыкальная тетрадь 5-8 классы СПб. Изд.»Композитор 2005.