Бесхитростное воззрение на натуру

Бесхитростное воззрение на натуру

Художник не что иное есть, как писатель.

Отечественная война 1812 г., торжественно и возвы­шенно воспетая архитекторами и скульпторами, почти пол­ностью изменила отношение художников к поискам тем и сюжетов для своих произведений. Как писал один из крити­ков той эпохи, «времена 1812 г. открыли своих Курциев, Сцеволов, Регулов». Для (1782-1836) та­ким героем оказался . Он происходил из ста­ринного дворянского рода и нес почетную службу в Лейб-Гвардейском конном полку, который до 1812 г. назывался Лейб-Гусарским. В 1803 г. Давыдову был пожалован чин полковника.

Портрет был написан в 1809 г. К этому времени портретируемый уже был участником сра­жений с французами 1805 и 1807 гг. Беззаветная храбрость снискала любовь и уважение не только у со­служивцев, но и у всего русского общества. Во время напи­сания портрета исполнилось 34 года. Изо­браженный во весь рост, он левой рукой опирается о ка­менную плиту, слегка придерживая пальцами саблю. Поло­жение правой руки создает еще одну точку опоры, что придает всей фигуре спокойную непринужденную позу. уверен в себе и полон собственного достоин­ства. Задумчивый и серьезный взгляд направлен куда-то вдаль. Мы можем только догадываться, о чем думал этот мо­лодой полковник. Возможно, ему вспоминались былые сра­жения, а возможно, зная честолюбивый характер Наполео­на, он предугадывал ближайшее будущее России. Восхища­ясь своим героем, окружает фигуру Давы­дова романтической атмосферой грозового пейзажа, отбле­ски которой пронизывают все пространство. На этом фоне выделяются парадные цвета гусарского костюма - красный ментик с золотыми украшениями и белые лосины с сереб­ряным поясом. Скользящие пятна света и тени усиливают эту яркую звучность, создавая ощущение громадной внут­ренней энергии, которой обладал этот человек.

В 1812 г. был тяжело ранен картечью в левую руку. Оправившись от ран, он принял участие в кампании 1813 г. и за боевые отличия был произведен в генерал-майоры. В октябре того же года вновь был тяжело ранен.

В сражении под Лейпцигом осколками гранаты ему оторва­ло кисть правой руки и левую ногу по колено. За храбрость был награжден орденом Святого Георгия, но в отставку не вышел, продолжая служить по конному ведомству до самой смерти.

Образ, созданный в портрете , получил развитие в его карандашных рисунках, которые он сделал с участников Отечественной войны 1812 г. - , М. П. и , , ­нина. В этих портретах соотечественники видели то особое духовное благородство, печать которого лежала на лицах всех участников борьбы против Наполеона.

Война 1812 г. не случайно стала называться Отечественной. В освобождении России от наполеоновского нашествия уча­ствовали не только войска. Все русское общество принима­ло в нем посильное участие. После этой войны само слово «народ» стало восприниматься с иным смыслом. Теперь это не безликая масса, которую когда-то презрительно называ­ли чернью, а сочетание самых разнообразных характеров. Народ, его образ жизни, его традиции все больше привле­кали внимание деятелей культуры и искусства.

В 1821 г. после открытия академической художественной выстав­ки ее обозреватель призвал художников к изображению той жизни, которая в академических кругах считалась недо­стойной внимания. Утверждая, что «национальный костюм наших предков живописен не менее римского, простая ру­башка русского крестьянина столь же красива, как гречес­кий хитон», он с волнением восклицал: «Не легче ли худож­нику писать со своей природы, с предметов, повсюду его окружающих, чем для картин своих выдумывать все - даже чужеземное небо?»

Человеком, который вполне разделил эти мысли и повернул раз­витие русского искусства к новым темам, стал ­анов (1780-1847). Не получив систематического художест­венного образования, но страстно желая учиться живописи, он уже достаточно взрослым юношей приехал в Санкт-Пе­тербург и стал заниматься у известного портретиста . У знаменитого мастера учился недолго. Но чтобы глубже вникнуть в тайны ре­месла живописца, он несколько лет копировал в Эрмитаже работы старых итальянских мастеров XVII в. Самостоятель­ную творческую деятельность начал с на­писания портретов. Чертами романтизма окрашен портрет будущего декабриста , лирическое настрое­ние отличает портреты дочери художника Александры и его жены . За портрет инспектора Ака­демии художеств с тремя учениками был избран академиком. Казалось, он достиг того, чего хотел. Но постепенно у художника стало склады­ваться иное понимание задач искусства. Вскоре он прихо­дит к твердой уверенности, что ничего не надо «изображать иначе, чем в натуре является». В 1818 г. художник оставляет службу и уезжает в деревню Сафонково, чтобы на практике проверить справедливость своих новых взглядов.

Первым произведением, в котором с неуклонной прямолинейностью начал проводить принцип безусловного следования натуре, стало «Гумно». Работая над этим полот­ном, художник признавался, что «12-летняя привычка к ма­нерам» сильно мешала ему овладеть реальными образами.

Гумно - это большой крестьянский амбар, куда свозили созрев­шее зерно для обмолота и хранения. Чтобы убедить зрителя в правдивости изображенного, даже прика­зал выпилить заднюю стенку сарая, открыв таким образом для обозрения все внутреннее пространство. Оно спокойно освещено струями света, который с трех сторон льется сквозь настежь открытые просторные ворота-двери. Внутри видны непритязательно расположенные группы крестьян. С правой находится группа из четырех человек. Из повоз­ки, в которую запряжена белая лошадь, крестьяне только что высыпали зерно в самый центр амбара. Другая повозка, запряженная гнедой лошадкой, въезжает ей на смену. По бревенчатым стенам амбара развешаны орудия крестьян­ского труда, отбрасывающие кривые тени. Горячее желание художника запечатлеть все, как в натуре, привело к некото­рой театральности, но в каждой детали сквозит благоговей­ное чувство жизни.

Увлечение новой тематикой стало для творчества ­нова определяющим. Одна за другой появляются неболь­шие картины из крестьянской жизни. Сначала это была па­триархальная сцена «Утро помещицы», где представлена жена художника Марфа Афанасьевна, раздающая лен и за­писывающая задания для своих миловидных крестьянок. В этом небольшом произведении художнику удалось воссоз­дать не только обстановку дома, но и непринужденную ат­мосферу повседневной жизни.

Вскоре появляются другие работы - «На паш­не. Весна» и «Жатва. Лето». Композиционно все еще вы­строенные по академическим нормам, они стали художест­венным обобщением ранних и сильных впечатлений ху­дожника от сельской жизни. Как родны и понятны были зрителю эти однообразные равнинные поля, фигуры крес­тьянок, одетых в национальные костюмы! Весной перед ним еще голая коричневая земля с одинокими деревцами, которую надо боронить, пахать и засеивать. Летом это ко­лосистое желтое пространство с зелеными плешинами, оставшимися от сжатой пшеницы или ржи. Высокий гори­зонт, огромное небо, покрытое легкими облачками, созда­ют некий собирательный образ, олицетворяющий и плодо­родие земли, и естественную красоту человеческого труда.

Кроме жанровых сцен, создал целую галерею совершенно новых для русского искусства образов - «За­харка», «Девушка с васильками», «Девушка с подойником», «Спящий пастушок», «Пряха», «Кормилица с ребенком», «Го­лова старика крестьянина». Все они - дань уважения ху­дожника тем людям, которых он видел вокруг себя и хоро­шо знал.

Утвердив самостоятельное значение бытового жанра в русском искусстве, стал передавать этот опыт дру­гим. В деревне Сафонково он организовал школу, в кото­рой учил владению приемами академического рисунка, правильному построению перспективы, объяснял, как оку­тывать предметы светом и воздухом. Словом, он учил всему, что необходимо художнику, чтобы правдиво передавать ту жизнь, которую он повседневно наблюдает вокруг себя. Последователи и ученики развивали найденное и шли дальше. Например, создал великолепный образ в кар­тине «Крестьянин с ломтем хлеба», - портрет, названный им «Старик-пастух». изобразил зимний пейзаж, который так и назвал «Зима», а создал жанровую сцену «Сборы на охоту». Особенно люби­ли венециановцы изображать инте­рьеры, которые обобщенно называ­ли «Комнаты». Художник ­сеев запечатлел мастерскую А. Г. Ве­нецианова в одноименной работе, как бы благодаря учителя за его бескорыстный труд.

не только работал и преподавал. Свои мысли об искусстве он записывал в дневниках, обобщал в журнальных статьях, развивал в письмах к друзьям и единомышленни­кам. Он вполне разделял эстетические идеи своего времени, признавал значение античного наследия, считал, что насто­ящий художник должен быть широко образован. Выступая против идеализированных канонов исторической живопи­си, отдавая дань бытовому жанру как приоритетному, он все же оставался сыном своего времени и в творчестве, и в воз­зрениях. «Искусство рисования и самая живопись, - писал он, - суть не что иное, как орудие, содействующее просве­щению народа».

Вопросы и задания:

1.  Почему образ , созданный , стал восприниматься как образ героя Отечественной войны 1812 г.? Сравните этот портрет с произведениями Т. Жерико «Офицер конных егерей» и «Раненый кирасир» и раскройте сво­еобразие каждого из них.

2.  Проанализируйте произведения и оцените его значение в русском искусстве первой половины XIX в.

Источник:

Солодовников художественная культура: человек в мировой художественной культуре: учебник для 9 кл. общеобразовательных учреждений. – М.: Просвещение, 2008.