ПРЕСС-РЕЛИЗ
День первый, 22 октября 2013 г.
На протяжении всей Недели искусств Art Week Style. uz Ташкент становится центром различных выставочных проектов - лучшие галереи города знакомят зрителей с высоким искусством в самом широком смысле этого слова. Это и персональные выставки отечественных и зарубежных художников, дизайнеров, фотографов и мастеров современного и традиционного искусства, шоу-румы дизайна и моды.
Традиционно в рамках Art Week Style. uz по нечетным годам проходит Ташкентская международная биеннале современного искусства, а по четным - Ташкентская международная фотобиеннале, а также множество персональных выставок и выставочных проектов.
Ташкентская международная биеннале современного искусства
Международная биеннале современного искусства в Ташкенте проводится с 2001 года. Основной девиз биеннале: «Искусство – символ созидания и гуманизма». Основная цель проведения биеннале – знакомство широкой общественности Узбекистана с ведущими направлениями и тенденциями современного мирового изобразительного искусства, превращение Ташкента в активный центр международных культурных связей в области современного искусства, показ достижений национального искусства мировому сообществу.
Среди выставочных проектов в течение семи лет: выставка современного искусства от Дома Фаберже, выставка варио-фотографий «Поколения меняются - традиции остаются» - специальный арт-проект Фонда Форума и ALIKHAN photography (Россия), международная выставка «Генеалогия – древо памяти», международная выставка «Эстетика гедонизма: еда, тело, дух» и многие другие.
В этом году в рамках Art Week Style. uz 22-27 октября пройдет VII Ташкентская международная биеннале современного искусства. Торжественное открытие биеннале состоится 22 октября в 18.00 во Дворце творчества молодежи в рамках церемонии открытия Art Week Style. uz-2013.
Тема VII Ташкентской международной биеннале современного искусства – «Различные культуры - единый мир». Биеннале направлена на показ широкой общественности различный тенденций, новых направлений, новых имен в искусстве, а также на активизацию международных культурных связей, укрепление межкультурного диалога.
В работе биеннале принимают участие около 100 ведущих художников из Азербайджана, Греции, России, Франции, Алжира, Армении, Бангладеш, Белоруссии, Болгарии, Великобритании, Германии, Гонконга, Грузии, Дании, Египта, Испании, Республики Корея, Черногории, Польши, Сербии, Эфиопии, Израиля, Италии, Китая, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Норвегии, Омана, Саудовской Аравии, Сингапура, США, Турции, Таджикистана, Туркменистана, Филиппин, Швеции, Эстонии, Японии. А также более 100 художников из Узбекистана.
В рамках биеннале будут организованы: международная научно-теоретическая конференция по проблемам современного искусства, презентации различных выставочных проектов, мастер-классы и многое другое.
Ташкентская международная биеннале способствует развитию международных связей, а также открывает новые имена художников Узбекистана. Также биеннале является следующим шагом для тех, кто становился лауреатами различных конкурсов и фестивалей, проводимых Фондом Форумом. Лауреаты фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон», принимающие участие в биеннале: Андрей Ламанов и его группа, Таня Фадеева, Мохинур Максумова, Нигина Суннатова, Василий Хапов и др. А также участники проектов Центра национальных искусств и конкурса «Келажак овози», чьи работы представлены на выставке традиционного искусства, моды и дизайна.
Будут представлены работы таких живописцев, как Бабур Исмаилов, Гафур Кадыров, Леким Ибрагимов, Файзулло Ахмадалиев, Гайрат Ибрагимов, Мухтар Исанов, Акмаль Нур, Шахноза Абдуллаева и др.
Участники биеннале, в частности ее победители, ведут активную социальную жизнь – дают мастер-классы, участвуют в акциях в домах милосердия, организуют свои мастерские и творческие лаборатории, где обучают детей и молодежь. Например, художественная студия при Галереи изобразительного искусства на бесплатной основе проводит художественные курсы. Руководитель студии – Нигора Шарафходжаева, постоянный участник фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон» и биеннале. В год студию посещают более 100 детей. Санжар Джаббаров, семья Рахимовых в мае нынешнего года участвовали в проекте с ташкентским домом милосердия № 30.
Выставочные проекты
Помимо биеннале в рамках Art Week Style. uz. проходит множество персональных выставок и выставочных проектов.
Среди художников и фотографов, в разные годы посещавших Неделю искусств и проводивших свои выставки, были Михаэль Фукс, Рейнхард Бранднер (Австрия), Катрин Метэ, Александр Клерисс (Франция), Марко Перего (Италия), Александр Ищенко (Россия), Анна Сэнд (Великобритания), Тран Тронг Вю (Франция); фэшн-фотограф Андре Рау (Франция); фотографы Паоло Роверси (Италия), Георгий Пинхасов (Франция), Alikhan (Россия), Франк Рёдель (Германия), Лайам МакМаллан (США) и другие.
Видео-инсталляция «Триптих…Архитектура. Музыка. Танец» (Узбекистан-Россия)
22 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи
«Триптих…Архитектура. Музыка. Танец» - это уникальная видео-инсталляция. Фонд Форум уделяет большое внимание сотрудничеству с талантливыми творческими людьми и поддерживает проекты, в которых гармоничное переплетение традиций и современности совпадает с идеей Фонда о сохранении и актуализации традиционной культуры в современном мире. Данный проект осуществлен фотохудожником Алиханом (ALIKHAN photography) при поддержке Фонда Форума. Ранее Алихан уже осуществлял специально для Фонда Форума и Вечера узбекской культуры в Москве проект экспозиции варио-фотографий на тему преемственности поколений. «Триптих... Архитектура. Музыка. Танец» - впервые был представлен на Вечере узбекской культуры в Москве в июне нынешнего года.
Видео-инсталляция «Триптих... Архитектура. Музыка. Танец» представляет направления культурного наследия Узбекистана, которые сквозь века хранят ни с чем несравнимую национальную идентичность. Меняясь под влиянием времени и взглядов, они все так же обладают уникальными особенностями, что заставляет поколения за поколениями восхищаться и приезжать в Узбекистан снова и снова. Гигантская инсталляция высотой более 5 метров и весом около 2 тонн представила собой единение традиций и хай-тек содержания.
Председатель Попечительского совета Фонда Гульнара Каримова еще на этапе создания проекта выразила надежду, что все, кто увидит проект, смогут надолго запомнить эффект волшебных преображений национальных узоров, танец, вдохновленный музыкой и ставший частью оживших узоров. Эклектичный взгляд на традиционное искусство.
Инсталяция Норико Ямамото «Weltformel - Theory of everything» (Япония)
22 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи
Мир, который мы видим, – только часть того, что есть на самом деле. Смысл в том, чтобы показать, что истина может быть воспринята по-разному, в зависимости от позиции, которую вы выбираете. Если истина мира «изменяется» в пользу наблюдателя, то мы всегда будем стоять перед дилеммой…
«Show Home» (Великобритания)
22 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи
«Show Home» - это проект, начатый в 1992 году. Ник Сайерс занимается сооружением сфер и геодезических куполов из вторичного сырья. Ник не ограничивает себя при выборе материалов для своих арт-объектов. Идея для творений взялась из раздумий автор о том, как можно творчески утилизировать предметы повседневного обихода. Переработка отходов является глобальной проблемой, и эта выставка, как эхо бесконечной человеческой расточительности и изобретательности в искусстве.
Показ молодых дизайнеров Школы моды Севильи (Испания)
Школа моды Севильи является специализированной школой моды, которой более двадцати лет. С момента своего создания, Школа уделяет особое внимание качеству обучения студентов. Выпускниками Школы моды являются сотни дизайнеров, которые сегодня работают в известных домах моды по всему миру, многие являются уже известными дизайнерами. В рамках Art Week Style. uz-2013 пройдут показы от 10 дизайнеров Школы моды.
День второй, 23 октября 2013 г.
Выставка традиционного искусства, моды и дизайна
Выставка начнется в первый день и продлится до конца Art Week Style.uz.
Масштабная экспозиция, открывающаяся 22 октября во Дворце творчества молодежи, объединила в одном выставочном пространстве неповторимые произведения лучших мастеров традиционного искусства Узбекистана и сезонные хиты современных брендов. На выставке будет представлена современная одежда, обувь, парфюмерия, аксессуары, изделия для оформления интерьера, ювелирные шоу-румы и новинки коллекций известных брендов.
В этом году часть выставки, посвященная традиционному искусству Узбекистана, представлена изделиями различных видов национальных художественных ремесел: вышивка, керамика, чеканка, резьба по дереву, миниатюра, ювелирное искусство и др. Изделия будут представлены членами Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD», победителями Республиканского конкурса одаренной молодежи «Келажак овози» («Голос будущего») и лауреатами фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон», ежегодно проводимыми Фондом Форумом.
В рамках выставки будет представлен стенд «Инновации и творчество» с работами студентов Ташкентского института текстильной и легкой промышленности и University of Central Lancashire (Великобритания).
Открытие фотовыставки «Последний самурай - загадочная Япония»
23 октября, 12.00, Ташкентский Дом фотографии
В конце XIX века Япония открыла свои порты для иностранцев, а для себя стала открывать мир через посланцев-самураев. В Японию были привезены их фотопортреты, фотографии жителей стран Запада, а так же газеты того времени. После их возвращения на родину случилась революция Мейдзи, закончившая 260-летнюю историю сёгуната Токугава. Снятые на этих фотографиях самураи, несомненно, были «последними самураями».
Чтобы отдать дань уважения людям, которые 150 лет назад расширив свои знания за счет зарубежного опыта, приложили усилия для модернизации Японии, JCII организовало из своего фонда выставку фотографий посланцев Тайкуна. Кроме того, выставка пройдет в Ташкенте впервые вне Японии.
Показ бренда ANTONIO GARCIA (Испания)
23 октября, 14.00, Центр национальных искусств
Антонио Гарсия – испанский фэшн-дизайнер родом из Севильи. Он изучал дизайн одежды в Политехническом университете Мадрида. В течение этого периода он совмещал учебу с работой в ателье его семьи.
В течение четырех лет Антонио Гарсия работал в «Liwe española» в качестве менеджера по разработке новой повседневной и спортивной одежды. В 1998 году он поселился в Севилье, где открыл свой магазин в историческом центре города. В этот период он занимался изготовлением одежды на заказ и свадебными нарядами.
В 2002 году он открыл свой первый магазин, где он продавал свою лимитированную коллекцию прет-а-порте и свадебную коллекцию.
Сегодня он принимает участие в таких модных шоу как Российская неделя моды, фэшн-показы в Чехии, модные мероприятия в Токио, Нью-Йорке, Барселоне. Также Антонио Гарсия шьет костюмы для фильмов, телешоу, театра и Европейского фестиваля кино.
Антонио Гарсия создает наряды для настоящих женщин. Он сочетает нежные цвета с принтами, необычными деталями, но при этом его одежда – это всегда элегантность и стиль. Он смешивает стили, но при этом остается истинным ценителем женской красоты без криков и эпатажа.
Совместный показ дизайнера Алии Бастамам и ювелирного бренда RAFFLESIA (Малайзия)
23 октября,15.00, Центр национальных искусств
Дизайнерские решения Алии Бастамам можно назвать «дуновением свежего ветра» в мире моды. Алия пристально следит за веяниями и тенденциями в моде. Для нее очень важно, чтобы ее одежда «жила» долго и не выходила из моды.
Rafflesia – известный в Малайзии ювелирный бренд, который специализируется на ювелирных изделиях с жемчугом. Бренд сотрудничает с Джимми Чу. Rafflesia спонсирует различные светские мероприятия в Малайзии. В ювелирных украшениях от Rafflesia часто появляются звезды эстрады, кино и селебрити Малайзии. В рамках Недели искусств Алиа Бастамам представит свою коллекцию одежды, дополненную украшениями Rafflesia.
Презентация от бренда «HELLO KITTY» (Япония)
23 октября, 17.00, Дворец творчества молодежи
Hello Kitty – это всемирно известный товарный знак компании Sanrio. История Hello Kitty началась в в 60-е гг. XX в. Именно тогда в Японии появилась компания «Sanrio». Ее основатель, Синтаро Цудзи, решил подарить людям хоть немного радости после тяжелых и долгих лет войны. Девиз фирмы: «Маленький подарок – большая улыбка». Затем Синтаро Цудзи решил придумать нового персонажа, который понравился бы всем. Он долго придумывал, рисовал разные варианты, проверяя реакцию покупателей. Таким образом, в 1974 году на свет появился один из самых ярких и популярных персонажей современной Японии, да и всего мира – симпатичная кошечка Hello Kitty. Спустя два года белая кошечка была зарегистрирована в качестве товарного знака.
«Взросление» Hello Kitty началось примерно в 1987 году и, хотя большая часть товаров с ней была из области продуктов питания, одежды и канцтоваров, появились автомобили и компьютеры, оформленные в «кошачьем» стиле, а Hello Kitty окончательно проникла во все сферы жизни в Японии.
За рубежом выйти на новый уровень у бренда Hello Kitty получилось с помощью звезд Голливуда: мировые знаменитости рассказывали о том, как им нравится эта игрушка, носили украшения от Hello Kitty, брали ее с собой в путешествия и так далее. Среди известных «кошатников» были замечены: Рики Мартин, Мэрайя Кэрри, Хайди Клум, Стивен Тайлер, Кристина Агилера, Кармен Электра, Мэнди Мур, сестры Хилтон и Росс Мэтьюс.
C 1983 года Hello Kitty стала международным послом мира и помощи детям UNICEF. А в 1990 популярность бренда возросла в разы, после того, как мировые звезды, включая Марайю Кэри, заявили, что аксессуары с Hello Kitty теперь будут на пике моды. Так и случилось, повсюду появились сумки, футболки и даже нижнее белье с изображением Hello Kitty. Теперь товары с Hello Kitty не считаются исключительно детскими и можно встретить, к примеру, свадебное платье с соответствующей символикой или ювелирные изделия.
В 2012 году Неделю искусств Style. uz посетили представители этого бренда – сын основателя Sanrio, вице-президент компании Кунихико Цуджи и мастер по нейл-дизайну Масако Коджима, которая провела мастер-класс по созданию модного маникюра в стиле Hello Kitty.
Показ дизайнера KOSUKE TSUMURA (Япония)
23 октября, 18.00, Центр национальных искусств
Косуке Цумура известный японский дизайнер. Он родился в 1959 году в Сайтаме, Япония. Известен также как художник-авангардист. В 1983 году присоединился к дизайнерской студии Мияке (Miyake). В этом же году он представил свою первую коллекцию одежды на Paris Collection под своим именем. И с тех пор дважды в год он презентует там свои новые коллекции. Будучи фешн-дизайнером, он в то же время он фокусирует свое внимание на «современностях», обществе и городской культуре и как художник. С 1986 года по настоящее время у него было 8 персональных выставок, а также он принимал участие в различных выставках по всему миру – от Японии до Нью-Йорка.
В 1994 году Косуке Цумура создал свой бренд Final Home – одежда, которая должна помочь людям выжить в условиях городской жизни. Однажды Косуке Цумура приехал в Нью-Йорк и был так потрясен видом бездомных людей на улице, что решил воплотить свои впечатления в вещах. Когда человек лишается дома, в конце концов его защищает только одежда, то есть становится его «последним домом». Он сконструировал нейлоновый дождевик, весь состоящий из карманов. Даже на капюшоне есть карманы. В карманы можно засунуть специально сшитые для этого подушечки, но куда эффективнее напихать туда еды, выпивки, гаджетов, книг в мягкой обложке и вообще всего, что может понадобиться в дороге. На дождевике есть бирочка, куда надлежит внести всю информацию о владельце. В коллекции есть еще несколько курток разного кроя и из разных тканей, но все же флагманский дождевик с массой карманов стал знаковым для Косуке Цумура.
Одежда Косуке Цумура – это и вещи и произведения авангардного искусства. В качестве материалов для своих нарядов он использует пластиковые бутылки, старые гаджеты, пластик, и многие другие материалы вторсырья. Так, например, Косуке Тсумура сплел старые iPod’ы, мышки и клавиатуры в серию арт-объектов, и представил все это на выставке Nanzuka Underground в Токио. Его работы представляют собой смесь рукоделия и современных технологий.
Комбинация простоты проектов Цумуры, вместе с их забавной суперфункциональностью сделала Final Home самым популярным брендом в Японии среди молодежи. Бренд продвигает концепции защиты, функциональности и «перерабатываемости». Другие изделия Final Home включают пончо, которое удваивается как велосипедное покрытие, куклы, картонные диваны, карманные покрытия дивана и шоколадные свечи – все они разработанные, чтобы помочь выживанию в различных условиях в городской жизни.
Цумура участвовал в многочисленных художественных выставках включая Венецианская биеннале Архитектуры (2000) и Шанхайская биеннале 2002. А также имеет множество наград и призов и как дизайнер, и как художник. Он также является профессором в Отделе Сценографии, показов и дизайна моды Университета искусств Мусасино, Япония.
Презентация от ювелирного бренда «MIKIMOTO» (Япония)
23 октября, 18.00, Центр национальных искусств
Mikimoto – всемирно известный ювелирный бренд, отличительный знак которого – жемчуг. «Япония – это жемчуг. Жемчуг – это Mikimoto» - слоган одного из токийских магазинов, который наиболее точно отражает сущность бренда.
История Mikimoto берет свое начало в 1893 году, когда основатель бренда Кокити Микимото впервые в мире искусственным путем культивировал самое таинственное морское сокровище – жемчужины. Спустя шесть лет открылся первый бутик жемчуга Mikimoto. Эксперты доказали, что по своим свойствам культивированный жемчуг ничем не отличается от натурального.
Жемчужины Mikimoto, на выращивание которых часто уходит несколько лет, заслуженно считаются самыми прекрасными в мире: их ослепительное сияние завораживает, а многообразие необычных оттенков (среди которых белый, золотистый, розовый, зеленый, голубой, серый, кремовый и даже черный) потрясает фантазию. «Бестселлером» Микимото и неизменным лидером продаж остается классический жемчуг белоснежного цвета. Удивительным является умопомрачительное сочетание жемчуга и подчеркивающих его великолепие бриллиантов – патент на данную технологию «вживления» бриллиантов в жемчужины также принадлежит Mikimoto.
Своими безупречными свойствами украшения Микимото обязаны также виртуозному мастерству ювелиров, сотрудничающих с компанией. Ювелирный дом Mikimoto является не только крупнейшем производителем высококлассного искусственного жемчуга, но и признанным мировым лидеров в сфере дизайна ювелирных изделий. Эти ювелирные изделия в свое время покорили сердце даже несравненной Мэрилин Монро.
Ни один другой производитель не может похвастаться столь богатой историей, безупречно отлаженным процессом изготовления и гарантией бескомпромиссного качества. Ювелирные шедевры Mikimoto уже более сотни лет являются желанными «гостями» во всех коллекциях истинных ценителей, эти изделия становятся превосходными подарками и бережно хранимыми семейными реликвиями. Каждое украшение из жемчуга от легендарного бренда – это нестареющая классика, олицетворение высшего эстетического наслаждения и восторженная ода дарам природы и талантам человека.
Показ бренда LARUSMIANI (Италия)
23 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи
История бренда Larusmiani начинается в 1922 году, когда в Милане было открыто первое ателье и магазин тканей главой семьи Миани. Скоро он стал крупнейшим импортером английской шерсти, а позже сам занялся производством текстиля. Через некоторое время это направление стало для компании основным, и сегодня компания производит более 2 млн. метров тканей в год. В 1954 открылся бутик Larusmiani на виа Монтенаполеоне, и с тех пор Larusmiani не меняли прописку.
Все, что сегодня выходит под маркой Larusmiani, качества и кроя исключительного. Дело в том, что костюмы марки шьются вручную.
На сегодняшний день в штат Larusmiani входит 40 портных, которые шьют изделия бренда в полном соответствии с традициями индивидуального пошива, принятом еще в прошлом веке. Вполне возможно, что Larusmiani так бы и оставалась сугубо итальянской маркой, если бы к рулю компании в 2006 году не пришел Гульельмо, сумевший вывести бренд на международный рынок, возродить производство одежды и не упустить не единой ниточки в изготовлении текстиля, с которым у мужской моды всегда были непростые отношения.
Знаковой вещью Larusmiani является двубортный пиджак традиционного миланского покроя – с немного более широкими, чем принято, лацканами. Также марку отличает отсутствие трендовой, выражаясь современным языком моды, одежды – ничего не должно отвлекать от лица того, кто надел Larusmiani. Даже логотип с изображением чайки — символом свободы и полета мысли – как правило, выполнен в том же цвете, что и сама одежда, и заметен он только при ближайшем рассмотрении. Таким образом, марка создала своеобразный опознавательный код для владельца, говорящий о близкой ему философии. Философии, где нет необходимости обращать на себя внимание и подчеркнуто демонстрировать свое благополучие. Larusmiani создают для тех, у кого и так все предельно успешно.
Показ бренда DSQUARED2 (Италия)
23 октября, 21.00, гостиница «International Tashkent»
Dsquared2 – это всемирно известный бренд, который с самого своего рождения стал любимцем звезд и миллионов людей по всему миру. Бренд Dsquared2 – шедевр канадских модельеров Дэна и Дина Кейтонов. Братья-близнецы выпустили первую коллекцию Dsquared2 в 1995 году, и с тех пор не перестают удивлять своих поклонников модной и оригинальной одеждой. Международное признание компания получает в 2002, после сотрудничества с Мадонной.
Вещи и аксессуары известного бренда предназначены для модных и стильных, уверенных в себе и активных людей. Модный Дом всегда предлагает что-то новое и удивительное, превращая демонстрацию своей одежды в феерическое шоу с массой положительных эмоций и приятных сюрпризов.
Главными чертами одежды от известного бренда можно назвать свободу стиля, неповторимость и оригинальность каждой вещи, непревзойденное качество тканей, а также изысканное сочетание удобства и красоты.
В конце 2009 года Дин и Ден были выбраны в качестве дизайнеров костюмов для талантов на Церемонии открытия и закрытия Зимних Олимпийских Игр в Ванкувере. Имеют множество наград, в том числе в 2003 году были отмечены журналом GQ США в рамках премии «Men of The Year Award» в номинации «The Best Breakthrough Design Team», в 2008 получили ту же премию уже от GQ Испания, а в 2008 году от GQ Германия. Активно занимаются благотворительной деятельностью.
В 2008 году Dsquared2 уже представлял свою коллекцию на Art Week Style. uz.
День третий, 24 октября 2013 г.
Международная научно-практическая конференция «Инновации и креативность: международное сотрудничество в сфере развития индустрии моды» (совместно с Британским советом)
24 октября, 10.00, Международный бизнес-центр
За семь лет Art Week Style. uz было проведено 17 конференций. В качестве партнеров в проведении этих мероприятий выступили Представительство Британского совета в Узбекистане, ЮНЕСКО, Японский фонд международного сотрудничества, Фонд изучения культурного наследия и искусства Япония, ПРООН.
В 2013 году традиционно Фонд Форум, Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности и Представительство Британского совета в Узбекистане организуют Международную конференцию. В этом году тема: «Инновации и креативность: международное сотрудничество в сфере развития индустрии моды». На конференции будут рассмотрены вопросы, связанные с международным сотрудничеством в творческой сфере и инноваций, улучшением качества образования в области моды. Во время конференции будут также рассмотрен опыт Британских учебных заведений в сфере международного сотрудничества, преимущества и возможные пути для сотрудничества с ВУЗами Узбекистана.
Впервые международный диалог в рамках Недели искусств состоялся в 2010 году в виде круглого стола на тему: «Диалог: образование и бизнес» с участием представителей London College of Fashion, организованного совместно с Представительством Британского совета в Узбекистане. Тогда же прошла Международная научно-теоретическая конференция Ассоциации антикваров Узбекистана «MEROS» под названием «Сохранение историко-культурного наследия: теория, практика и коллекционирование», которая собрала специалистов из различных областей науки и культуры из 11 стран мира.
В 2011 году в рамках Art Week Style. uz Представительство Британского совета в Узбекистане, Лондонский колледж моды и Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности провели круглый стол на тему «Взаимодействие индустрии моды и образования». На мероприятии присутствовали представители организаторов, Королевского колледжа искусств Великобритании, корейского Колледжа моды Университета Кимюн, французского лицея Martiniere Diderot, а также профильных министерств, учебных заведений, частных компаний и индустрии моды Узбекистана. Также прошел второй Международный женский форум бизнеса и культуры «Развитие социального предпринимательства: опыт и стратегии» в рамках Недели искусств Art Week Style. uz-2011.
Проведение конференций способствует как обмену практическими навыками, так и развитию теоретической базы. Проведение подобных конференций позволяет объединить специалистов из различных регионов страны, а также специалистов из других государств.
Презентация студии керамики и фарфора от Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD»
24 октября, 12.00, комплекс «Лайлак кунди»
В рамках Art Week Style. uz-2013 состоится открытие студии художественного фарфора от Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD». Идея ее создания берет начало в 2012 году на церемонии закрытия весенней выставки-ярмарки «Bazar-Art». Одной из главных задач проведения «Bazar-Art» является сохранение и возрождение различных видов традиционного искусства Узбекистана.
С этой целью был выделен специальный грант от бренда GULI на создание студии художественного фарфора при Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD» в Ташкенте, посвященной памяти известной художницы по фарфору Шахнозы Муминовой. Выдающийся художник и скульптор, заслуженный работник культуры Узбекистана, академик Академии Художеств Узбекистана Шахноза Муминова (1949-2011) внесла огромный вклад в развитие искусства Узбекистана.
Гранты в рамках выставки-ярмарки «Bazar-Art» направлены на дальнейшее развитие прикладного искусства, возрождение исчезающих видов и традиционных форм в искусстве Узбекистана. С 2007 года выдано 7 грантов на общую сумму 25 млн. сумов, среди получателей: маргиланская фабрика «Ёдгорлик» и текстильная династия Мирзахановых (Ферганская обл.), ювелир-геммолог Лола Садыкова (Ташкент), мастер по керамике Абдувахид Каримов (Бухара), академик Ортык Файзуллаев (Таш. обл.) на установку альтернативных источников энергии для его мастерской и Римма Газалиева на создание данной студии.
Пресс-конференция с организаторами, гостями и участниками Art Week Style.uz
24 октября, 14.00, конференц-зал Фонда Форума
Каждый год в рамках Недели искусств Style. uz проводится большая пресс-конференция с участием организаторов, гостей, - всех, кто задействован в подготовке и реализации этого крупномасштабного проекта. Здесь рождаются идеи новых проектов Фонда Форума, налаживается творческое сотрудничество, идет активный диалог между всеми участниками. На вопросы узбекских и зарубежных журналистов отвечают автор проекта Гульнара Каримова, дизайнеры из разных стран мира, актеры театра и кино, режиссеры, представители ювелирных брендов и др.
Популярность, а главное, необходимость проведения пресс-конференции, посвященной Art Week Style. uz, возрастает с каждым годом. Количество участников пресс-конференции растет в зале так же, как число гостей за столом «президиума». А чем больше журналистов и отвечающих, тем больше и вопросов. Большая часть посвящена Неделе искусств, а также планам и проектам на следующий год.
Открытие выставки китайских комиксов
24 октября, 16.00, Ташкентский Дом фотографии
Выставка состоит из работ шести авторов, среди которых как признанные мэтры китайских комиксов, так и молодые, но не менее известные художники. Китайские комиксы – маньхуа, имеют огромную популярность в мире. Авторы выставки – Лу Минг, Ни Чонгруи, Панг Бангбен, Ванг Кевай, Хиа Ли Ан, Жанг Хиаою – являются обладателями различных призов за свои работы и получили признание среди ценителей.
UNDERGROUND - показ молодых дизайнеров
24 октября, 17.00, Дворец творчества молодежи
Показ проходит в форме яркого, экспрессивного шоу с участием молодых исполнителей и танцевальных команд. Underground представляет собой платформу полной свободы для творчества и пространство вольного полета фантазии. Требования к коллекциям не ограничены ни тематикой, ни тканями, ни формой, ни конструкцией. Правило только одно – одежда должна быть интересной и необычной. Таким образом, Underground ярко демонстрирует потенциал молодежной моды страны.
В этом году 23 коллекции представят 26 дизайнеров, среди которых студенты, выпускники столичных профильных ВУЗов и свободные дизайнеры. Все коллекции выполнены в абсолютно разных стилях.
Молодежный показ Underground стал не просто ярким, необычным и уникальным в своем роде шоу. Underground – это символ всего нового, современного в моде Узбекистана и отличный стимул для начинающих дизайнеров развиваться, реализовывать свои идеи и подниматься. Art Week является уникальной возможностью для талантливой творческой молодежи заявить о себе, представив свои коллекции на одном подиуме с международными брендами и получив возможность для дальнейшего профессионального роста. Также в рамках недели проходят мастер-классы от профессионалов мировой модной индустрии, фотографов, стилистов, художников, деятелей театра и кино. Выделяют гранты талантливой молодежи и мастерам текстильного и ткаческого искусства, занимающихся восстановлением старинных технологий производства тканей, кроя и т. д.
Нынешний показ станет восьмым: впервые Underground проходил в ноябре 2006 года в рамках первой Недели Style. uz. И каждый год обязательно вносил новизну в проект.
Для многих дизайнеров Underground – уникальная возможность заявить о себе и своем таланте широкой публике, познакомиться с экспертами и специалистами в данной сфере. По опыту прошлых лет, участие в данном показе открывает новые возможности для молодых дарований. Авторы самых интересных коллекций находят на Неделе искусств партнеров для реализации своих идей, получают приглашения участвовать в различных международных конкурсах и показах.
Дизайнеры «открытые» показом Underground: Таисия Чурсина, Ясмин Вахитова, Дарья и Ольга Масальские, Фаррух Хамзин, Лидия Андре, Артема Дробышев и другие. Многие из них сегодня являются дизайнерами Дома стиля, участвует в различных показах за рубежом, работают со звездами шоу-бизнеса, каждый открыл свое ателье.
Показ бренда VLOV (Китай)
24 октября, 19.00, Центр национальных искусств
Ричард Ву, основатель бренда VLOV, входит в число самых известных молодых китайских дизайнеров. Он дебютировал на мировом подиуме со своей мужской коллекцией на Неделе моды в Нью-Йорке в 2012 году. Стал первым китайским дизайнером, чей показ прошел в Линкольн центре. Ричард Ву дважды вошел в десятку лучших дизайнеров Китайской Недели моды в 2010 и 2011 годах. Его бренд VLOV является ведущим разработчиком мужской одежды и аксессуаров в Китае.
Ричард Ву использует технику лазерной резки ткани. Его коллекции отличаются графической простотой, но в тоже время имеют особый стиль. Основные цвета, с которыми он работает, – это серый, белый и синий. Его модели можно узнать по курткам с двойным воротником, брюкам и пиджакам из вафельной ткани. Сам Ву говорит, что вдохновение он черпает из современной архитектуры и строгих линий автомобилей.
На Mercedes Benz Fashion Week 2013 Ричард Ву представил свою женскую коллекцию, «обильно приправленную» бисером и золотым цветом. Платья выполнены из тонких струящихся тканей будто «обволакивают» фигуру прозрачной дымкой, подчеркивая все ее достоинства.
Поклонниками творений Ричарда Ву являются российская теннисистка Мария Шарапова, английская актриса Эмили Мортимер, голливудские актеры Чэск Спенсер и Алан Камминг и др.
Ричарда Ву называют «китайской вспышкой» в современном мире моды.
Церемония закрытия Ташкентского международного кинофорума «Золотой гепард»
24 октября, 20.00, Дворец «Истиклол»
Международный кинофорум «Золотой гепард» уникальный проект Фонда Форума, который является первым и единственным форумом по кинематографии международного масштаба, проводимым в Узбекистане. Как и многие другие масштабные проекты Фонда Форума в области искусства, он отражает многовековую особенность нашей страны – стремление к взаимодействию с культурами различных регионов и стран мира.
Два международных кинофорума «Золотой гепард», прошедших в Ташкенте в 2011 и 2012 годах, вызвали позитивные отклики у зарубежных экспертов и деятелей кино, получили высокую оценку в среде отечественной творческой интеллигенции.
Символика кинофорума выражена в образе грациозного гепарда, отражающего стремление устроителей кинофорума динамично войти в число ведущих мировых киносмотров. Образ гепарда имеет исторические корни в нашей культуре. Он был гербом Дома правителей Чача (древнее название Ташкента).
Девиз кинофорума – «Цивилизации ХХI века: диалог культур», является постоянным и представляет долгосрочную стратегию кинофорума.
Слоган же обновляется каждый год. Это позволяет учитывать динамику и постоянно меняющийся ландшафт мирового кино и является важным критерием для отбора картин в конкурсную программу кинофорума. Каждый слоган – это не только интересное изречение, но концентрированная концепция кинофорума, который становится своего рода инструментом и критерием для отбора представляемых работ.
В программе ТМКФ «Золотой гепард» 3 конкурсные программы:
- конкурс полнометражных художественных фильмов;
- конкурс анимационного кино;
- конкурс короткометражных фильмов.
Награды Ташкентского Международного кинофорума «Золотой гепард» вручают в следующих номинациях:
- «За лучший полнометражный фильм»;
- «За лучший короткометражный фильм»;
- «За лучший анимационный фильм»;
- «За лучшую режиссуру»;
- «За лучшую мужскую роль»;
- «За лучшую женскую роль».
В нынешнем году с 19-24 октября проходит уже III Ташкентский международный кинофорум «Золотой гепард». Cлоган кинофорума – латинское изречение – Per speculum et in aenigmate – «В зеркале и загадке, в отражении и иносказании...».
Для участия в фестивале было подано более 500 заявок. Из этого обилия фильмов отобрано в конкурсную программу 11 полнометражных, 13 короткометражных и 10 анимационных фильмов –всего 34 ленты.
Внеконкурсная программа нынешнего кинофорума включает в себя:
- Фестиваль национального кино «Наравне со зрителем», который проводится в целях поддержки и продвижения зрительского кино, где пройдут премьерные показы фильмов современных узбекских кинорежиссеров.
- Ретроспективный показ чешских фильмов-сказок.
- Ретроспективный показ фильмов с участием звезд французского и мирового кино. Этот блок организован совместно с Посольством Франции. В рамках этого показа будет продемонстрирован и документальный фильм о Жюльет Бинош, который представит ее старшая сестра Марион Сталенс, являющаяся режиссером этого фильма.
- Программа индийских фильмов. Данная программа интересна с точки зрения традиционный любви нашего зрителя к индийскому кино.
- Программа документального кино «Векторы реальности».
- Программа корейских фильмов.
В рамках кинофорума состоится научная конференция на тему: «Национальное кино в глобальном мире», на которой наряду с кинокритиками свое отношение к современному мировому кинопроцессу выразят ведущие деятели кино из различных регионов мира.
Блиц-брифинги и пресс-конференции с участниками и гостями кинофорума являются уже традиционными. Благодаря им за два прошедших кинофорума зрители и представители СМИ смогли ближе познакомиться с такими деятелями кино и телефидения, как режиссеры Егор Кончаловский, Павел Лунгин, Сергей Соловьев, Владимир Меньшов (Россия), Лео Хасин (Германия), Шахрам Мокри (Иран), актеры Валерий Баринов (Россия), Ингеборга Дапкунайте (Литва), Матиас Хьюз (США), Ирен Виседо (Испания), телеведущий Сергей Шолохов (Россия), Филипп Бергсон и др.
Внеконкурсная программа нынешнего третьего кинофорума составлена с учетом предыдущего опыта и в то же время в ней присутствует ряд проектов таких как, например, мастер-классы, которые были заметно скорректированы с целью улучшения их эффективности (каждый мастер-класс будет длиться несколько дней и помимо теории, каждый его участник сможет попробовать применить полученные знания на практике и комментарии лектора - workshop). Новым является и решение расширить территорию кинофорума, организовав встречи ведущих деятелей мирового кино в кинотеатрах не только Ташкента, но и Самарканда.
Кинофорум дал толчок к развитию кинематографа в Узбекистане. Не просто знакомство с зарубежными фильмами способствовало этому, проведение мастер-классов, а также общая планка заданная кинофорумом способствовали новому витку развития индустрии кино в стране. Благодаря творческим встречам и конференциям были подняты важные вопросы, обозначены краткосрочные и долгосрочные перспективы развития. Стало развиваться арт-хаусное кино, анимация и короткометражные картины. Например, если в прошлом году заявки на участие в конкурсное программе короткометражных картин подали всего 2 человека, то в нынешнем году их количество увеличилось в 5 раз. В прошлом году был начат процесс оцифровки старых узбекских фильмов, один из которых был показан на открытие кинофорума – «Вторая жена». Подписан договор о сотрудничестве с Международным кинофестивалем стран Арктики «Северное сияние». Реставрируются и ремонтируются кинотеатры.
Благотворительный гала-ужин в поддержку женщин с диагнозом рак молочной железы, с участием российской певицы Надежды Бабкиной
23 октября, 22.00, ресторан «Алмазар»
Благотворительность является важной составляющей Art Week Style. uz. В течение года Фонд Форум совместно с партнерскими организациями проводит множество благотворительных проектов и социальных акций – в 2012 году их было 106.
Помимо благотворительных аукционов и гала-ужина на Art Week Style. uz молодежи предоставляется возможность бесплатно посетить мероприятия в рамках Недели.
Идея проведения Благотворительного гала-ужина родилась по итогам другого благотворительного проекта - «Акция 14», прошедшего в рамках Art Week Style. uz-2010. Из каждой области страны, а также из Ташкента и Республики Каракалпакстан было отобрано по одной женщине нуждающейся в срочном лечении. Во внимание принималось материальное и семейное положение. Во время Недели искусств был организован благотворительный аукцион, средства от которого были направлены на их лечение. Тогда, по итогам акции, одна из участниц прошла в Ташкенте лечение химио - и радиотерапией, после которого в Израиле на безвозмездной основе ей была сделана органосохраняющая операция.
По итогам Благотворительного гала-ужина, проведенного в 2011 году, в Республику Корея для проведения органосохраняющей операции была направлена еще одна пациентка, остальные женщины на протяжении года получали необходимые дорогостоящие онкологические препараты. Онкологические диспансеры всех областей Узбекистана и Республики Каракалпакстан получили аппараты ультразвуковой диагностики.
По итогам гала-ужина, прошедшего в 2012 году, 64 женщины также были обеспечены онкологическими препаратами. 14 онкологических диспансеров каждого региона республики получили медицинское оборудование (электрокардиографы, операционные столы, эндоскопическую стойку с набором эндоскопических инструментов). Также председатель Общественного совета Национальной Ассоциации по раку молочной железы «Во имя жизни!» Гульнара Каримова вручила руководителям Ферганского, Хорезмского и Ташкентского городского онкодиспансеров ключи от автомобилей Damas Ambulance.
В рамках Art Week Style. uz-2013 пройдет третий Благотворительный гала-ужин, собранные средства с которого будут направлены на закупку необходимых онкологических препаратов для женщин с диагнозом рак молочной железы, а также на проведение ежегодной акции по бесплатной диагностике женщин на предмет первичного выявления и профилактики возникновения рака молочной железы.
Благотворительный гала-ужин в поддержку женщин с диагнозом РМЖ пройдет с участием народной артистки РФ Надежды Бабкиной. В прошлом году в концертной программе ужина участие приняли Александр Иванов и группа «Рондо». Также в рамках вечера состоится благотворительный аукцион.
На гала-ужине состоится вручение представителям трех онкодиспансеров (Андижанской, Сырдарьинской, Кашкадарьинской областей) сертификатов на получение машин Damas Ambulance и вручение 10 женщинам путевок в оздоровительный санаторий.
За шесть лет (2008 – 2013 гг.) Ассоциацией «Во имя жизни!» было осмотрено около 29 тыс. женщин по всей республике. 583 женщины были обеспечены необходимыми онкологическими препаратами на общую сумму 1 млрд. 133 млн. 146 тыс. 900 сумов.
В 2013 году футбольные матчи «Во имя жизни!» прошли в областях с участием 163 тыс. болельщиков. Итоговый матч в Ташкенте с участием звезд узбекской эстрады, артистов и активистов ЦМИ «Келажак овози» посмотрели более 34 тыс. болельщиков. Общее число зрителей за 2 года составило 207 тыс. человек. В благотворительном форум-марафоне «Во имя жизни!» за 4 года его проведения (2010-2013) приняли участие более 160 тыс. человек.
День четвертый, 25 октября 2013 г.
Мастер-класс от University of Central Lancashire (Великобритания)
25 октября, 12.00, Дворец творчества молодежи
Мастер-класс называется «Мой год работы в индустрии моды Великобритании». Это мастер-класс и презентация двух студентов дизайнеров одежды, которые сейчас учатся на последнем курсе в University of Central Lancashire. Презентация будет описывать их опыт и повседневные задачи в качестве начинающего дизайнера. Это будет сопровождаться демонстрацией процесса проектирования, от разработки концепции до готового продукта. Участники будут иметь возможность поработать с рядом дизайнерских конструкций и чертежами.
На мастер-классе выступят: Гленда Брайндл – декан Школы искусств, дизайна и театрального искусства Университета, Дженнифер O'Рейли – студентка Университета, Эмма Робертсон - студентка Университета.
Благодаря сотрудничеству Фонда Форума, Института текстильной и легкой промышленности и Британского Совета в Узбекистане в рамках Art Week Style. uz мастер-классы в сфере моды и дизайна провели Sarah Atkinson (Фонд искусств и дизайна при London College of Fashion), Basso & Brooke (Великобритания), специалисты London College of Fashion и Birmingham Metropolitan College (Великобритания).
Развитие сотрудничества привело к подписанию в прошлом году договора по обмену между London College of Fashion и Институтом текстильной и легкой промышленности: студенты и преподаватели Института текстильной и легкой промышленности съездили на курсы стажировки в London College of Fashion, а представители колледжа приезжали в Узбекистан, также специалисты из каждого учебного заведения провели серии мастер-классов для своих коллег.
Показ дизайнера CHRISTOPHE GUILLARME (Франция)
25 октября, 13.00, Дворец творчества молодежи
Christophe Guillarme – это достаточно молодой кутюрье, который учился у знаменитого стилиста Stella Cadente и Jean Charlesde Castelbajac. Его стиль – это объединение высокой моды и Glam'Rock, одним словом Guillarme создает коллекции прет-а-порте класса люкс. Сегодня наряды от Guillarme носят многие европейские знаменитости.
Показ бренда JO NO FUI (Италия)
25 октября, 15.00, Дворец творчества молодежи
Создательница бренда Jo No Fui – Алессия Джакобино, в прошлом успешный дизайнер интерьеров, смогла развить марку из небольших капсульных коллекций одежды, которую вначале создавала для продажи в мультибрендовых бутиках в Римини и Милане. Осенне-зимний показ Jo No Fui представил Алессию в новом амплуа, в роли дизайнера-минималиста. Мотивы ее первой коллекции были навеяны французским городом Сен-Тропе, где Алессия провела все свое детство. Коллекция создавалась в маленькой мастерской с помощью всего нескольких ассистентов, инвестировавших в проект и верящих в него. Спрос на эти вещи настолько превзошел ожидания и владельца бутиков, и самой Алессии, что она решила представить следующую коллекцию уже на Неделе моды в Милане. В 2001 году родился бренд Jo No Fui, а Алессия начала разрабатывать коллекции женской одежды уже для своей компании. Вскоре марка стала популярной и за пределами Италии – сейчас Jo No Fui представлена в более 250 бутиках в разных странах.
Любимые образы Алессии – прямые юбки с топом или жилетом с усиленной линией плеч, комбинезон с прорезями на бедрах и потрясающий трехслойный и трехцветный жилет с брюками из серой шерсти. «Современная женщина сегодня чувствует уверенность в том, что может сама подобрать и скомбинировать одежду, не нуждаясь в готовых решениях». Исходя из этой идеи, Алессия создает очень разнообразную одежду, женственную и чувственную, с небольшими этнодеталями, внутри одной коллекции, которая оригинально комбинируется во множествах вариаций. Невероятно женственный, тщательно проработанный образ подчеркивает чувственность женской натуры. В стиле марки отчетливо видна креативность и страсть Алессии Джакобино к путешествиям. Каждая деталь из коллекции Jo No Fui - это результат тщательной работы и любви к своему делу.
Фестиваль национального платья
25 октября, 16.00, Центр национальных искусств
Если Art Week Style. uz представить красочным и многоплановым полотном, то Фестиваль национального платья окажется особенным, самодостаточным, заметным элементом общей картины. И в этом элементе гармонично сочетаются строгие формы традиций с яркими и причудливыми красками современной дизайнерской мысли. Прошлое и настоящее нашего национального искусства здесь соединяются воедино, чтобы из этого сплава сформировалось будущее. В рамках мероприятия будет представлено более 148 моделей из 13 коллекций от 15 дизайнеров.
Фестиваль национального платья, на самом деле, не развлекательная импровизация, а тщательно подготовленная демонстрация. Подготовка к Фестивалю велась на протяжении года. Проделана большая исследовательская работа по изучению национального костюма, на основе данных исследований выработаны рекомендации для дизайнеров, созданы коллекции, стилизованные под старину, но при этом в современной подаче.
Впервые фестиваль прошел в 2005 году как самостоятельный проект. Пройдя в 2006 уже в Бухаре, закрепившись на культурной сцене страны и завоевав симпатии и интерес ценителей, фестиваль в том же году влился в дебютировавший тогда проект Неделю Style. uz, с которым не расстается до сих пор.
Участники разных лет Фестиваля, который стал для них отправной точкой в их карьере, сегодня «встали на ноги» и открыли свое дело. Среди них можно выделить следующих: Алишер Мирфаизов – открыл свою дизайн-студию при текстильной фабрике в Фергане в 2013 году; Наргиза Шерходжаева – открыла семейный надомный бизнес по созданию сюзане, дает мастер-классы; Дильшод Балтаев – развивает шелкографию, в 2011 открыл свое частное производство; Лали – создала свой бренд Lali, открыла дизайн-студию на 10 мест; Фуркат Абдурахманов – открыл свое дело.
Практически все участники показа являются студентами, которые после окончания учебы, открывают свое дело. Фестиваль национального платья для них стал не просто возможностью показать себя, но и возродить семейное дело, способствовать сохранению и развитию традиционных, национальных техник, узоров, нарядов.
Показ бренда BRUNELLO CUCINELLI (Италия)
25 октября, 19.30, гостиница «International Tashkent»
Brunello Cucinelli – итальянский бренд мужской и женской одежды, основанный дизайнером Брунелло Кучинелли, которого называют королем кашемира. Секрет успеха Кучинелли в первую очередь в высококлассных материалах, использующихся для изготовления кашемира. Все модели без исключения выпускаются ограниченным тиражом.
Показ бренда STEFANO RICCI (Италия)
25 октября, 21.30, Ташкентский цирк
Stefano Ricci – это классический мужской бренд от всемирно известного кутюрье Стефано Риччи. Эта марка славится самой дорогой и изысканной одеждой для мужчин. Это дорогие галстуки, инкрустированные стразами и драгоценными камнями, классические костюмы, сорочки, роскошные аксессуары из натуральной кожи. Плиссированные галстуки Stefano Ricci – это настоящее произведение искусства дизайнера. Славятся во всем мире и рубашки от Stefano Ricci, которые пользуются популярностью среди голливудских звёзд и политиков. Stefano Ricci – это всегда шик и отменный знак качества.
Стефано Риччи, дизайнер модной одежды, основатель и президент компании Stefano Ricci S. p.a. родился во Флоренции, в семье предпринимателей из области моды. Еще ребенком он увлекся коллекционированием галстуков, потом, обосновался в экспериментальной швейной мастерской своих родителей, принялся изобретать свои собственные модели. Так появилась на свет его первая коллекция.
Стефано Риччи пользуется уважением во всем мире не только как автор уникальных моделей, но и как неутомимый исследователь и новатор, создатель множества изделий, в которых одинаково восхищает и необычайная тонкость работы, и высочайшее качество ткани.
День пятый, 26 октября 2013 г.
Выставка современного актуального искусства «Знаки времени: PRO жизнь»
26 октября, 11.00, Центр национальных искусств
Выставка концептуального искусства «Знаки времени» является ежегодным проектом Фонда Форума и Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD», начало которому было положено в 2007 году.
В рамках Недели искусств представлен новый проект «Знаки времени: PRO ЖИЗНЬ», отражающий новые тенденции в живописи Узбекистана. Идея выставки отмечена в ее названии – «PRO жизнь», отсылающем зрителя к современным образам и темам. Представлены работы Д. Усманова, Ю. Усеинова, М. Фозили, А. Николаева, Б. Исмаилова, З. Мансурова, А. Барковского, Д. Рахмани, Р. Базарова и др. В данном проекте, представляющем только живописные полотна художников, можно увидеть их новый подход – перевод принципов традиционной живописной эстетики на территорию повседневности.
Мастер-класс Рори Тернера, директора Международного института моды при University of Central Lancashire (Великобритания)
26 октября, 12.00, Дворец творчества молодежи
Мастер-класс на тему: «Вопросы брендинга в глобальной среде моды», где будут рассмотрены некоторые стратегии и методы, используемые компаниями для продвижения своего бренда. Проводит мастер-класс Рори Тернер – директор Международного института моды, Университет Центральный Ланкашир, Великобритания.
Мюзикл «Король Лев». Закрытие Международного театрального фестиваля «THEATRE. UZ»
26 октября, 16.00, концертный зал «Туркистон»
Проект постановки детского мюзикла родился в 2005 году. В основу мюзикла лег сюжет легендарного диснеевского мультфильма «Король Лев». После презентации мюзикла в Ташкенте прошли гастроли по городам Узбекистана. Эти гастроли были не коммерческими, а благотворительными. Цель - показать детям из регионов и их родителям, педагогам, которых также приглашали на спектакль, что можно сделать своими усилиями настоящий спектакль, раскрыть талант в любом ребенке.
И в 2013 году было принято решение не просто возобновить данный проект, но и расширить его созданием музыкально-театральной студии для детей с целью совершенствования работы над постановкой мюзикла «Король Лев. Возвращение», создания и развития новых театральных постановок.
Премьера мюзикла «Король Лев. Возвращение» пройдет в рамках закрытие IV-го Международного театрального фестиваля «Theatre. UZ/2013». Ребята для мюзикла были отобраны из постоянно действующей профессиональной студии «Король Лев». Во время заключительного этапа кастинга для мюзикла на каждую роль основных актеров определила Гульнара Каримова, прослушав и просмотрев всех юных конкурсантов. Мюзикл станет первым крупным проектом музыкально-театральной студии «Король Лев». Все выступления проходят вживую.
Участие детей и юношеских коллективов в Art Week Style. uz-2013 является традиционным. Выступление лауреатов фестиваля детского творчества «Янги авлод» на открытии Недели, участие молодых талантов в биеннале, а главное - дети и молодежь являются основной частью зрителей на мероприятиях Art Week Style. uz.
Live Show «Короли сцены» молодых профессионалов от музыкально-театральной студии «Король Лев»
26 октября, 22.00, дворец «Истиклол»
Впервые будет представлено музыкальное Live Show «Короли сцены» от молодых профессионалов, где будут исполнены хиты узбекской эстрады и зарубежные композиции из репертуара известных мировых исполнителей.
В команду молодых профессионалов вошли звезды узбекской эстрады, лауреаты Фестиваля детского творчества «Янги авлод» и другие - все те, кто может и любит петь вживую.
Особенность Live Show «Короли сцены» - музыкальные композиции в новой интерпретации, которые будут исполняться вживую. Выступления пройдут в сопровождении танцевальных номеров от победителей Международного конкурса современной хореографии и спортивной пластики и лучших танцевальных коллективов страны.
Цель музыкально-театральной студии «Король Лев» - выявить и обучить лучших с дальнейшим промоутерством.
День шестой, 27 октября 2013 г.
Международный конкурс парикмахерского искусства
27 октября, 8.00-15.00, Центр национальных искусств
Третий год подряд в рамках самой стильной недели Узбекистана по версии Фонда Форума проводится Международный конкурс парикмахерского искусства, в котором запланировано участие около 70 мастеров из салонов красоты Ташкента, областей Узбекистана, а также из Казахстана, России. Зрители смогут воочию увидеть процесс создания настоящих произведений парикмахерского искусства и искусства визажа. В работе жюри конкурса ожидается участие мастеров международного класса, чемпионов Европы и мира по парикмахерскому искусству, в их числе Татьяна Архипова из России, Виктор Микуша из Молдовы. Узбекистан в жюри представляют Олеся Грущак, Наргиза Усманова, Зульфия Шарипова, Айбек Атаев, Собир Заидов.
Конкурс призван способствовать популяризации профессий парикмахера, визажиста, нейл-дизайнера, стилиста; определять новые направления моды; показывать новые направления техники выполнения работ; повышать профессиональные навыки мастеров-участников, а также выявлять и поддерживать молодые таланты не только центральных городов, но и самых отдаленных регионов Узбекистана, помочь им выйти на международную арену и достойно представлять нашу страну на подиумах мира.
Конкурсанты среди женских парикмахеров должны сделать свадебную фантазийную прическу на тему «Триумф невесты» и модную стрижку с укладкой на тему «Креатив и инновации». Мужские мастера создают прическу full fashion look на тему «Создание модного креативного образа» и модную стрижку с укладкой на тему «Креатив и инновации». Также пройдет конкурс подиумного макияжа и будет представлена шоу-программа и мастер-классы мастеров международного класса, в числе которых победитель Международного фестиваля красоты «Невские берега», который прошел в Санкт-Петербурге в сентябре 2013г., Акбар Абдурахманов (победа в 2-х номинациях в блоке мужские прически).
Все участники пройдут специальный тренинг по подготовке к конкурсу с 20 по 25 октября в Ташкенте, до этого тренинги прошли в областях с участием российского мастера Мухаммада Шодмона. Кроме того, для 100 мастеров из столицы и областей призер чемпионатов мира и России по парикмахерскому искусству наш соотечественник Фаррух Шамуратов проводил семинар по номинациям конкурса. Победители конкурса получат дипломы, кубки и будут рекомендованы на участие в чемпионате мира (Германия, весна 2014) и чемпионате Европы (Москва, осень 2014).
Конкурс способствует тому, что сегодня показать свои навыки и пополнить свои знания может любой талантливый стилист, парикмахер из самых отдаленных регионов страны. Растет уровень мастеров, что позволяет насытить рынок услуг в этой сфере молодыми профессионалами, которые сегодня работают со звездами кино и эстрады, объединяются в творческие тандемы и создают цельные образы.
Мастер-класс от фотографа Григория Ярошенко (Россия)
27 октября, 16.00, Дворец творчества молодежи
Григорий Ярошенко, известный российский фотограф, руководитель Leica Akademie, выпускник ВГИКа, в прошлом телеоператор, а ныне фотограф Григорий Ярошенко называет себя создателем воспоминаний. Он рассказывает черно-белые истории про страны, города, улицы и их обитателей. Принципиально не пользуется вспышкой, не кадрирует и не обрабатывает свои снимки, полагая, что главное в фотографии – это идея.
Григорий Ярошенко родился в 1971 году в Москве. Закончил кинооператорский факультет Всероссийского Государственного Института Кинематографии им. . Работал телеоператором на канале РТР, в студии «К-2», затем в рекламе и издательском деле. С 1996 по настоящее время – свободный фотограф. Руководитель отдела визуальных и специальных проектов журналов «Вестник Европы» (Россия) и «HeraldofEurope» (UK).
В 2006 году работал в Великобритании, Франции, Италии и США над проектом «Рост» по заказу Михаила Прохорова. C 2003 года по настоящее время выпускает серию авторских календарей в сотрудничестве с компанией Oil Trade. Член Союза фотохудожников России.
Генеральное дефиле от Дома Стиля
27 октября, 18.00, Дворец творчества молодежи
Этот показ привлекает особое внимание всех тех, кому интересны последние тенденции современной моды в Узбекистане. Ежегодно в рамках Генерального дефиле свои коллекции представляют наиболее известные и успешные дизайнеры Дома стиля. Творческое объединение дизайнеров Узбекистана Дом стиля открыло для многих молодых узбекских модельеров возможность работать на профессиональном уровне, а также нивелировать разницу в условиях для творчества между дизайнерами столицы и дизайнерами из небольших городов и регионов страны.
В рамках Генерального дефиле автор проекта Гульнара Каримова вручает сертификаты на получение тканей для создания коллекций самым ярким участникам национальных показов. Которые благодаря им могут реализовать новые идеи, а также сертификаты являются стимулом для дальнейшей работы в данном направлении.
***
Восьмая Неделя искусств Style. uz-2013 завершится концертом мировой звезды Лары Фабиан во Дворце искусств «Истиклол». Ее выступление станет финальной точкой в серии концертов Недели, начатой 22 октября Юрием Башметом.
Фонд Форум, продолжая традицию развития культуры и искусства Узбекистана, а также поддержки молодых талантов, предоставляет очередную возможность студентам, юным дарованиям и представителям активной молодежи Узбекистана собственными глазами увидеть выступление мэтров мировой музыкальной культуры. Большая часть билетов с концертов будет распространена среди одаренных музыкантов, студентов, молодых дизайнеров и творческих личностей.
В нынешнем году будет сформировано два национальных общественных гранта в поддержку молодых талантов, возрождающих уникальные виды традиционного искусства Узбекистана, которые будут присуждены дизайнеру и мастеру декоративно-прикладного искусства, чьи имена станут известны на Art Week Style. uz-2013. Гранты будут сформированы за счет средств, собранных в процессе создания уникального путеводителя-Карты с обозначением и описанием лучших мест столицы.
