Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством

ЗНАКОМСТВО С НАРОДНЫМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ

Месяц	Средняя группа	Старшая группа	Подготовительная к школе группа
Сентябрь	Выставка дымковской игрушки	Выставка дымковской, филимоновской игруш­ки: узнавать знакомые виды.	Выставка дымковской, тверской игрушки: на­ходить сходства и раз­личия образов.
Октябрь	Рассматривание дым­ковской игрушки на за­нятиях по рисованию, лепке.	Рассматривание дым­ковской игрушки на за­нятиях по рисованию, лепке.	Выделение средств вы­разительности на заня­тиях по рисованию, лепке.
Ноябрь			Выставка богородской игрушки
Декабрь	Выставка богородской игрушки, рассматрива­ние.	Выставка тверской иг­рушки. Рассматривание дымковской игрушки на занятиях по рисованию, лепке.	Выставка предметов с хохломской росписью. Рассматривание на за­нятиях по рисованию.
Январь	Выставка дымковской игрушки. Рассматривание дым­ковской игрушки на за­нятиях по рисованию, лепке.	Знакомство с Городец­кой росписью, выставка. Рассматривание городецких узоров на заня­тиях по рисованию, ап­пликации.	Рассматривание хохломских узоров на за­нятиях по рисованию.
Февраль	Выставка дымковской и каргопольской игрушки: сравнивать, узнавать знакомые	Выставка каргопольской игрушки; лиса, заяц, конь, медведь	Знакомство с гжелью. Выставка гжельской посуды, рассматрива­ние гжели на занятиях по рисованию и лепке.
Март	Выставка филимоновской игрушки	Рассматривание карго­польской игрушки на занятиях по лепке. Зна­комство с предметами хохломской росписи, сравнивать узоры, ви­деть их разнообразие.	Рассматривание гжель­ской посуды на заняти­ях по лепке и рисова­нию.
Апрель	Выставка филимоновской и дымковской иг­рушек (барышни) срав­нить роспись, элементы узора	Выставка богородской игрушки. Рассматрива­ние, сравнение, выделе­ние средств выразитель­ности.	Знакомство с жостовскими подносами Заня­тие по рисованию и аппликации. Знакомство с павлово-посадскими платками. Рисование.
Май	Выставка декоративных тканей: сравнивать по цвету, выделять элемен­ты узора, их расположе­ние.	Выставка богородской, дымковской, каргопольской, тверской игрушек, предметов Хохломы и Городца: сравнение, на­хождение сходство об­разов и отличия	Знакомство с декора­тивной тканью: разно­образие элементов узо­ра, цвета, композиции. Итоговая выставка: городец, хохлома, жостово, гжель, Павлово-Посадские платки. Ри­сование

Занятия по знакомству с гжелью и декоративному рисованию, лепке

в подготовительной к школе группе

Название занятия	Программное содержание
1. Экскурсия в «музей» народного искусства. Вы­ставка Гжели	Познакомить детей с гжельским фарфором, особенностями формы, узорного оформления (колорит, композиция) Расши­рять знания детей о художественном промысле, воспитывать любовь и уважение к народным традициям в искусстве, его мастерам. Материал. Выставка гжельской посуды: самовары с чайниками, чашки, сахарница, масленка, ваза, мо­лочник-лев, скульптура кошки, иллюстрации, открытки, знач­ки с изображением Гжели.
2. Рисование каймы по мотивам Гжельской рос­писи	Учить детей рассматривать узоры на предметах, выделять кайму, чередование элементов: мазков, точек, линий разного характера: широкие, тонкие, петельки и др. Составлять узор на полосе из мазков, точек, линий, переда­вать чередование двух элементов. Рисовать всей кистью и концом ее. Материал: белая бумага 5x20 см, гуашь. Выставка посуды: самовар, чайник.
3. Рисование «Гжельская роза»	Продолжать знакомить детей с элементами гжельской роспи­си: цветов. Учить поемам рисования гжельской розы, закреплять умение составлять оттенки, рисовать всей кистью (лепестки), концом кисти {мелкие детали - веточки, усики).Продолжать поддер­живать интерес детей к народному творчеству. Материал: Выставка посуды, чашка, чайник, иллюстрации с гжелью, синяя акварель, белая бумага 15 х15 см.
4 Рисование «Букет для Снегурочки» по мотивам гжельской росписи. Кол­лективная работа	Продолжать знакомить с элементами гжельской росписи. Учить составлять композицию из гжельских цветов, распола­гать на листе бумаги. Развивать творчество, художественный вкус при составлении букета. Продолжать учить рисовать всей кистью, концом кисти, составлять оттенки. Учить рабо­тать коллективно, договариваться друг с другом и решать об­щую задачу Материал: гуашь или акварель, ватман А-2, выставка гжель­ской посуды с разными цветами.
5. Роспись скатерти гжельскими цветами. Коллективная работа.	Закреплять умение рисовать элементы гжельской росписи: кайма, цветы, листья, завитки и т. д. Составлять симметричный узор, создавать единую композицию на ткани. Работать коллективно, выполняя общую зада­чу-рисование скатерти для оформления зала к празднику «Выпуск детей в школу» Развивать творчество, воображение, эстетический вкус.
6. Роспись лепки или по­суды из папье-маше.	Учить расписывать объемные изделия по мотивам гжельской росписи, вылепленную из глины посуду (из папье-маше), вы­делять кайму и середину предмета, совершенствовать навык расположения узора в соответствии с формой предмета. Раз­вивать творчество, фантазию. Матермалы; Выставка гжельской посуды. Детская лепка, чашки с блюдцами из папье-маше. Гуашь, акварель.

русский народный костюм изостудия

Тема	Программное содержание
1. Русский народный кос­тюм	- Познакомить детей с русским народным костюмом, с его ос­новными деталями: рубаха, сарафан или понева, фартук, душе­грея, головной убор; декоративными украшениями: кайма, вышивка, кружева. – Выделить различия женского народного костюма в зависимости от места жительства (южные, северные области. Централь­ная Россия), от семейного положения. - Дать представление о том, что народный костюм является ча­стью русской культуры; - Воспитывать интерес и уважение к русской истории, к тради­циям народа. Материалы: Иллюстрации из альбома «Русское народное ис­кусство ХVIII - ХХ в.»
2. Рисование. Роспись ткани.	Продолжать знакомить детей с русским народным костюмом, с тем. как создавалась ткань, как окрашивалась; познакомить со способом создания набивной ткани, характерными особенно­стями: - основные цвета, красный, синий и их сочетания; элементы узора: геометрический, растительный, зооморфный; - учить создавать рисунок на ткани способом набивки, пра­вильно располагая элементы узора. Материалы: Альбомы к занятию «Русское народное искусст­во ХVIII-ХХ в.», образцы тканей, тонированные листы бумаги, печатки, гуашь, тушь.
3. Роспись ткани.	- Продолжать знакомство детей с тканью для народного кос­тюма, учить расписывать ткань вручную, используя геомет­рические и растительные элементы. Материалы; Образцы тканей. Альбом «Русское народное ис­кусство ХVIII - ХХ в.», тонированные детьми листы бумаги, гуашь, акварель.
4. Рисование.. Лоскутные коврики в хо­лодных и теплых тонах, Коллективная работа	- Познакомить детей с «лоскутной» техникой, учить состав­лять узор, симметрично располагая лоскутки одной ткани, за­крепить представление о теплых и холодных, близких и кон­трастных тонах, воспитывать умение работать коллективно. Материалы: Лоскутные коврики; ширма для кукольного те­атра, сшитая в «лоскутной» технике. Гуашь, акварель, тушь, восковые мелки, бумага 50x75 см, ножницы, клей.
5. Роспись одежды.	- Познакомить детей с элементами орнамента; дать представ­ление о том, что в нем отражается связь человека с окружаю­щим миром, что элементы узора изображают предметы и яв­ления природы (солнце, земля, колосья, ячменное поле и т. и.) - Учить рисовать по мотивам народного орнамента, использо­вать характерное сочетание цветов. Материалы: Силуэтные изображения: фартук, рубаха, сара­фан, гуашь.
6. Знакомство с головны­ми уборами. Рисование, Портрет русской красави­цы.	Познакомить детей с женским головным убором, его видами: кокошник, повязка, кичка с сорокой; его конструктивными элементами (налобник, позатыльник), украшениями (золотая вышивка, бисер, жемчуг, кружевная оборка); предназначени­ем (замужние женщины все волосы прятали под головной убор). - Учить детей рисовать портрет русской красавицы в голов­ном уборе, передавая характерные его особенности, закреп­лять умение использовать различные материалы: пастель, восковые мелки, акварель. Материалы: Альбом «Русское народное искусство ХУШ-ХХ в.» репродукции , ; для ана­лиза подготовили рамки в виде окон со ставнями, куда дети ставили свои рисунки, бумага, гуашь, акварель, восковые мелки, фломастеры, пастель.
7. Конструирование на­родного костюма.	-Учить создавать костюм по мотивам русского народного кос­тюма, передавая его конструктивные особенности, элементы декора, так, чтобы по костюму можно было многое узнать о его владелице. - Воспитывать умение работать коллективно. Материалы; Силуэтные куклы. Несколько детей одевают свой силуэт куклы, выбрав одну из частей костюма; силуэты рубах, сарафанов, понев, фартуков, головных уборов. Гуашь.
8. «Бабушкин сундук» Итоговое занятие.	- Закрепить и обобщить представление детей о русском на­родном костюме; - продолжить учить рисовать русский костюм; - развивать творческие способности детей при рисовании де­коративных элементов и конструировании костюма. - воспитывать интерес и уважение к родной культуре и про­шлому русского народа, желание поддерживать и развивать народные традиции. Материалы: иллюстрация из альбома «Русское народное ис­кусство ХУШ-ХХ вв.», репродукции картин А. Васнецова, В. Васнецова, народный костюм, созданный воспитателем, кру­жево, вышивка, костюмы, созданные в ателье «Детская мода и театр», бумага белая 35x24 см, 30x42 см, гуашь, акварель, пастель., восковые мелки, масляная пастель.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ЭКСКУРСИЯ В «МУЗЕЙ» НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Подготовительная к школе группа

Выставка гжели

Программное содержание: Знакомить детей с гжельским фарфором, характерными особенностями: фор­мой изделий, их назначением и узорным оформлением по содержанию, колориту, композиции

Расширять знания детей о художественном промыс­ле, воспитывать любовь и уважение к народным традици­ям в искусстве, его мастерам.

Ход занятия. В зале организована выставка гжель­ской посуды: самовары с чайниками, сахарница, масленка, ваза, молочник-лев, скульптура кошки

Сурьяниновой «Синие цветы гжели», от­крытки, иллюстрации. Значки каждому ребенку с изобра­жением гжельской розы на круге.

Рассказ воспитателя:

- Мы пришли на выставку посуды, украшенной синей росписью, ее называют «Гжель». По названию небольшой подмосковной деревни. Там на заводах создают фарфоро­вые изделия. И так хороши эти изделия, так полюбились они людям, что слава о гжельских мастерах разнеслась не только по стране, но и далеко за ее пределами.

Гжель нравится прежде всего синим цветом. Сами гжельцы говорят, что небо у них синее-синее. Вот и заду­мали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Каждый художник придумывает свои вазы, маслен­ки, чайники, молочники, сахарницы. Сколько художников, столько и разных форм. И всегда они необычные - веселые, красивые.

(Рассматривают самовар, вазу для цветов).

-Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рас­сматривать,, любоваться ею. Полюбуйтесь и вы. Гжельские мастера - большие фантазеры. Одни чашки стройные, вы­сокие, другие похожи па маленький бочонок, а иные фи­гурки затейливые. И ручки у всех разные. При виде гжель­ских чайников глаза разбегаются. Уж очень они хороши!

Посмотрите на этого льва, он никому не страшен, немного даже смешной, грива, как роза!

По белому фону чашки ведет рука художника кис­точку с краской, то сильнее, то слабее нажимает на нее. И все, что рисует, становится голубым и синим - и цветы, и трава. Всего одна краска, а какая нарядная и праздничная получается роспись!

Кайму располагают по краям. (Предлагает рассмот­реть самовар, сахарницу).

-Самый излюбленный узор - гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками (показывает на
маленьком и большом чайниках), а иногда написана то­ненькой кисточкой.

А бывает и так: самой розы нет, а есть только ее ле­пестки (рассматривают).

Воспитатель предлагает детям еще раз рассмотреть изделия, обращая внимание на формы и узоры. Дает воз­можность детям поделиться впечатлениями.

Вопросы:

1.Какие элементы узора используют гжельские ху­дожники для украшения посуды.

2.Что больше всего понравилось на выставке?

В память о выставке воспитатель дарит детям значки (круги диаметром 5 см, на которых она нарисовала разные цветы).

ЗАНЯТИЕ 2. СКАЗОЧНАЯ БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА

Программное содержание: Познакомить детей с бо­городским промыслом. Учить видеть динамику игрушек, выразительность образов. Воспитывать интерес и уваже­ние к кропотливому труду богородских резчиков по дере­ву.

Материалы: Ширма, за ширмой стол, на котором расположены богородские игрушки, передающие кресть­янский труд, жанровые сценки, образы животных и птиц: чаепитие, кузнецы-молотобойцы, пильщики, пряха, кре­стьянин, играющий на свирели, медведь с балалайкой, медведь-плясун, клюющие куры и др.

Инструменты:

Нож, прямые и круглые стамески, брусок липы, заго­товки (деревянные чурки). Все сделано из дерева.

Два стула, короны для царевны и царевича.

Ход занятия.

Рассказ воспитателя:

-Дети, вы любите сказки? А сами умеете их расска­зывать?

-Сейчас мы вместе с вами это сделаем.

Надевает корону царевны и царевича на головы дво­их детей и сажает на стулья-тропы.

-Вы будете помогать оживлять персонажей сказки
"волшебной палочкой".

«Давным-давно, в некотором царевне-государстве в селе Богородском жили-были старик со старухой. Жили не тужили - чай пили (показ богородской игрушки «Чаепи­тие», которую оживляет волшебная палочка, показ игруш­ки в движении). Хорошо, богато жили, во дворе было мно­го скотины (проказ игрушек животных, клюющей курицы и ДР)

Обращает внимание на тонкую резьбу, которая пре­восходно передает оперение птиц, шерсти животных, предлагает потрогать рукой, ощутить тепло дерева, имитировать движения животных, птиц. У старика и старухи было много помощников, они помогали вести большое хозяйство (показ игрушек: «Кузнецы-молотобойцы», «Медведь и крестьянин»).

После работы весело проводили время: пели, пляса­ли, хороводы водили (показ игрушек: «Медведь-плясун», «Скоморохи», «Медведь на велосипеде», «Крестьянин, иг­рающий на свирели»).

Жили старик со старухой в богородском селе долго и счастливо.

Понравилась сказка? А наши игрушки богородские?

Делали эти игрушки в селе Богородское, который на­ходится рядом с городом Сергиев Посад.

Фигурки этих игрушек выполняют из мягкой древесины: липы, осины, ольхи.

Для большей мягкости ее запаривают в печи, а затем высушивают.

Богородские фигурки не окрашиваются, а сохраняют естественный цвет древесины.

Резьба состоит из нескольких этапов: сначала мастер намечает основные формы будущей скульптуры, потом! обрабатывает силуэт и все части широкими полукруглыми стамесками, завершает декоративную отделку поверхности с помощью мелких стамесок ритмичными полосками.

Такой росписью передается шерсть животных, оперение птиц.

-Дети, как вы думаете, вырезать эти игрушки легко?

-Трудно!

-Поэтому с ними нужно обращаться бережно, осторожно, с любовью, так как дерево ласки просит.

Показывает, как нужно держать игрушки, как приво­дить их в движение, предлагает послушать красивый звук ласкового, теплого дерева липы, показывает, каким обра­зом приводятся в движение игрушки.

Предлагает выйти к царевичу и царевне детям, у ко­торых игрушку приводит в движение шарик, следующими подходят дети, у которых кнопочные игрушки. Затем игрушки-дергунчики.

Дети встают с игрушками в хоровод, ходят по кругу, приплясывая под веселую музыку деревянных игрушек.

-Вечер наступает. Скотину пора во двор загонять, курочек в курятник, работникам - отдыхать. Игрушки воз­вращаются в сказочное царство, кончилась сказка.

ЗАНЯТИЕ 3. ЗНАКОМСТВО С НАРОДНЫМИ ПРОМЫСЛАМИ

Рисование. «Цветы, цветы, цветы...»

Программное содержание: закрепить и обобщить представления детей о русских народных промыслах: павлово-посадских платках, жостовском, гжельском.

Учить сравнивать предметы по их назначению, узору, колориту, композиции;

Учить рисовать цветы по мотивам павлово-посадских платков; развивать чувство композиции; воспитывать ин­терес и уважение к народному искусству.

Материал: жостовские подносы, гжельский фарфор, павлово-посадские платки, основа для платка 70x70 см, гу­ашь.

Ход занятия. Дети входят в зал. Воспитатель пред­лагает присесть на ковер и послушать рассказ.

Рассказ воспитателя: Выйдешь из леса на нескошенный заросший луг и от радости ахнешь! Сколько красуется

всевозможных цветов! Луг похож на цветочный ковер. На зеленой траве белеют ромашки, цветет душистый горошек, а выше всех, веселее всех колокольчик. Подует ветерок, закачаются цветы, поклонятся земле. Вдоль ручейка в зе­леном болотце густо цветет незабудка. В поле колосится рожь. Пригнутся колосья от ветра, и сразу становится вид­ны синие головки васильков. Эта красота с нами всегда. Цветы делают человека добрее и лучше. О цветах сложено много песен.

Звучит «Песня о волшебном цветке», ел. Пляцковского, муз. Ю. Чичкова.

. Цветы умеют танцевать.

Дети исполняют танец на музыку ПИ. Чайковского «Вальс цветов».

Художники, мастера наблюдают за цветами и укра­шают ими свои изделия.

Вопросы детям:

1.Изделия каких промыслов вы здесь видите?

2.Что украшают мастера?

3.Чем похожи эти цветы?

4.Чем отличаются?

5.Как расположен узор?
Рисование.

Дети расходятся по рабочим местам. Воспитатель да­ет указания, как расположить узор, передать особенности данного цветка. Дети сидят по четыре человека. Выполня­ют одинаковые составные части платка. Кто закончит ра­боту, выложит свой узор на основу.

Вопросы:

1.Понравились ли вам платки?

2.Какие цветы вы нарисовали?

3.Почему так расположили узор?
Дети читают стихи.

ФИАЛКА

Е. Серов

На солнечной опушке

Фиалка расцвета -

Лиловенькие ушки

Тихонько подняла.

В траве она хоронится,

Не любит лесть вперед,

Но всякий ей поклонится

И бережно возьмет.

НЕЗАБУДКА

Е. Серов

Их видимо-невидимо.

Не сосчитаешь их!

И кто их только выдумал -

Веселых, голубых?

Должно быть, оторвали

От неба лоскуток,

Чуть-чуть поколдовали

И сделали цветок.

ЗАНЯТИЕ 4.

ЭКСКУРСИЯ В МУЗЕЙ РУССКОГО КОСТЮМА «БАБУШКИН СУНДУЧОК»

Программное содержание:

-закрепить и обобщить знания детей о русском на­родном костюме, его составных частях, декоративных эле­ментах, конструктивных особенностях;

-учить рисовать русский костюм, передавая в рисун­ке разные типы женской одежды в зависимости от региона (север, юг, центр России, Москва и область), семейного положения;

-развивать творческие способности детей при рисо­вании декоративных элементов и конструировании костю­ма;

-воспитывать любовь и уважение к родной культуре и прошлому русского народа, желание поддерживать и
развивать народные традиции.

Материалы к занятию: иллюстрации из альбома «Русское народное искусство ХVIII-ХХ веков», репродук­ции картин А. Венецианова, В, Васнецова, народные кос­тюмы: рубахи, сарафаны, созданные руками воспитателей; ручная вышивка, кружево, народные костюмы, созданные художниками-модельерами из ателье «Детская мода и те­атр», лоскутные коврики, платки, рисунки детей, бумага для акварели белая 35x24 см, 42x30 см., акварель, воско­вые мелки, гуашь, масляная пастель.

Ход занятия:

Вопросы к детям:

1.Что такое музей?

2.Что мы можем там увидеть?
3 Какие бывают музеи?

Дети входят в «музей» русского костюма в детском саду, рассматривают экспонаты. Появляется кукла На­стенька, у нее есть сундучок, подаренный бабушкой. Рус­ская одежда хранилась долго и передавалась по наследст­ву, особенно праздничная. Дети рассматривают одежду из бабушкиного сундучка, называют знакомые предметы, на­ряжают Настеньку. Отмечают, что основу русского народ­ного костюма составляет рубаха, украшенная у горловины и на рукавах, понизу. Сверху одевается понева, собранна сверху на бечевку или тесьму, сверху поневы — фартук расшитый тесьмой и кружевом. На голову - кичка с сорокой, наушниками и позатыльником. Дети рассматривают как украшен налобник - бисером, вышивкой.

Вопросы к детям:

1. Что составляет основу русского костюма?

2.Как украшалась рубаха?

3.Что такое понева?

4.Какие головные уборы носили русские красавицы?

5.Что такое кичка с сорокой?

6.Что можно узнать о человеке по костюму и голов­
ному убору?

Рисование.

Воспитатель предлагает детям нарисовать подружек для Настеньки в народных костюмах.

Анализ.

Вопросы:

-Расскажите, как вы нарядили своих красавиц.

-Какие декоративные элементы использовали для
украшения одежды?

Рисунки на мольбертах выставляются полукругом, дети надевают народные костюмы, водят хоровод, поют русские песни

«Ой, выходили девицы красны...».