Особенности формообразования в эпоху барокко.
Возрождение и барокко – 2 великие эпохи, соседствующие друг с другом в историко-временной плоскости, но очень различные по сути художественно эстетических явлений. Основные различия.
Возрождение | Барокко | |
Содержание | Духовное | Светское |
Фактура | Полифония | Гомофония |
Жанры | Вокально-хоровые | Инструментальные |
И все же преемственность существует. Исследователи эпохи барокко сходятся в мысли, что истоки инструментальной традиции (формы и жанров) коренятся в эпохе Возрождения. Однако, одни из них связывают формирование инструментальных форм и жанров с “ученой” полифонической традицией (переложение вокальных сочинений -> рождение инструментальных жанров -> фуга -> старинная соната и т. д.); другие же акцентируют происхождение инструментальной музыки барокко из бытовых истоков эпохи Возрождения, бытовых гомофонных жанров (бытовые танцы -> сюита -> рондо -> соната -> концерт).
Итак, инструментальная музыка эпохи барокко связана как с бытовой, так и с «учёной» традициями. Более того, эти 2 линии в рамках барокко переплетаются, синтезируются (например, в сюитах порой в одном ряду собраны и импровизации органного типа, и строгие формы, и бытовые танцы, и театрального плана увертюры и др.).
Новые принципы музыкальной формы эпохи барокко во многом порождены новым мировосприятием, корни которого вновь приводят в эпоху Возрождения (труд Коперника «Об обращении небесных сфер» -> 1-я теоретическая формулировка пространства -> освоение пространственности видами искусства). Пространственность в музыке утвердила себя прежде всего строением музыкальной ткани – появляется феномен диагонали – имтационность – ощущение глубины.
В эпоху барокко проблема пространственности перерастает в проблему художественной среды, которая должна быть достойно декорирована. Особое значение приобретает колорит звучания (разнообразные инструментальные составы, изменение среды звучания – новые эффекты перспективы). Влияла на построение и музыкальная фактура, которая должна была быть неповторимой. В этой тенденции неповторимого декора возникает личностный аспект: и композитор, и исполнитель стремятся завоевать публику. Появляется школа исполнителей-виртуозов.
Возвращаясь к проблеме среды, - не только фактура испытала её влияние, но и форма открылась новой гранью. На смену монолитному единству текучих полифонических композиций Возрождения приходят дробные, многочастные формы.
Concerto grosso (модуляционное рондо) – история, принципы формообразования.
Concerto grosso – один из ведущих жанров эпохи барокко. К нему обращались многие композиторы (Корелли, Люлли, Гендель и др.). Высшим достижением в области этого жанра являются Брандербургские концерты Баха.
Из истории известно, что в 1616 г. Франческо Мелли писал оркестровые сочинения явно концертного назначения. А итальянский композитор Джованни Бонанчини (?) первый ввел в свои оркетровые сочинения принципы solo-tutti. Истинным создателем жанра признан Корелли.
Чтобы оценить вклад Баха и подтвердить тезис об эталонности выделим 3 момента.
1. Бах привел цикл к 3-частному (у Генделя – многочастные, у Корелли – 3-4 части);
2. Бах установил определенную темповую модель (быстро – медленно – быстро);
3. Бах вывел части цикла за пределы прямой жанровой ориентации на танец.
Основные принципы строения концерта получили распространение в музыке барокко в целом и отражены в формуле solo – tutti.
Генетически concerto grosso связан с формой фуги, основанной на последовательном проведении темы по голосам, чередующимся с нетематическими построениями – интермедиями. Concerto grosso наследует этот принцип с той разницей, что начальное построение концерта – многоголосно.
В музыке барокко можно выделить 4 структурных типа оформления начальной мысли:
1. в виде предложения;
2. в виде периода повторного строения;
3. в виде периода единого строения;
4. в виде периода типа ядра и развёртывания (яркая исходная краткая интонационная формула сменяется общими формами движения и замыкается каденцией).
Форма целого складывается из чередования темы с развивающими построениями (вызывает аналогию с формой рондо). Количество разделов не стабилизировано. В научной литературе существует 3 варианта терминологического определения такого рода формы:
1. староконцертная форма;
2. рондо-вариативная форма;
3. Модуляционное рондо.
Последнее понятие наиболее точно отражает тематические процессы первых частей концерта, поскольку рефрен в своих многократных возвращениях звучит в разных тональностях.
Эпизодами называют те построения, которые разделяют во времени проведение рефрена. При их характеристике важным является:
1. материал эпизода;
а) его производность;
б) степень контраста;
2. функция эпизода;
а) небольшие эпизоды выполняют связующую функцию;
б) большие, развернутые эпизоды, в которых происходит интенсивное развитие материала, выполняют развивающую функцию;
3. приемы развития (секвенцирование).
В concerto grosso встречаются 3 типа фактуры:
1. полифоническая;
2. гомофонная;
3. аккордовая (хоральная).
(в чистом виде они почти не встречаются. Преобладает фактура синтетическая – гомофонно-полифонического склада).
