УДК 786
кандидат педагогических наук, доцент
ФГБОУ ВПО «Краснодарский
государственный университет
культуры и искусств»
Формирование навыков художественного интонирования у будущих исполнителей на ударных инструментах
Аннотация: Статья посвящена формированию навыков художественного интонирования в процессе обучения игре на малом барабане.
Ключевые слова: исполнительское интонирование, ритмоинтонирование скейт, малый барабан.
Bourdieu V. G.
candidate of pedagogical sciences,
associate professor
The Krasnodar state university
culture and arts
Formation of skills of artistic intonation of future percussionists
Summary: The article is devoted to the formation of the artistic skills of intonation in the process of learning to play the snare drum.
Keywords: Asafiev B., performing intonation, ritmointonirovanie skate, snare.
Во всех сферах высшего профессионального, в том числе и музыкального, образования сегодня происходят значительные перемены, вызванные процессом обновления социокультурной и духовной жизни нашего общества. Наиболее примечательным фактором при этом выступает поиск новых методологических ориентиров, обеспечивающих повышение качества обучения и воспитания специалистов в вузе. Для педагогики музыкального образования основополагающее значение приобретает интонационный подход, предусматривающий в познании музыки (путём её восприятия, исполнения) опору на специфические её закономерности. Современная теория и практика исполнительства на ударных инструментах всё чаще направляет свои усилия на осмысление закономерностей и специфики творческого процесса исполнителя, стремится постичь их с позиций современного музыкознания и педагогики музыкального образования. К настоящему моменту в данной сфере особую остроту приобретает требование об усилении связей между художественно-эстетическим, ценностно-смысловым и собственно техническим аспектами профессиональной деятельности исполнителя на ударных инструментах. Основой выполнения этой актуальной задачи может и должен стать, по определению , генерализующий методологический подход – музыкально-теоретическое учение об интонационной природе музыкального искусства.
В русле асафьевского подхода интонирование предстаёт как целостный процесс творческого воспроизведения исполнителем музыки. Это понятие интегрирует в себе широкий спектр различных, но тесно взаимосвязанных вопросов художественного исполнения – эстетических, психофизиологических, инструментально-технологических. Сам оперировал понятиями «интонирование», «интонация» многозначно, придавая им, в зависимости от контекста, различные смысловые наклонения: осмысление звучания; мышление в звуках; «проявление творчества человеческой мысли в сопряжении звучащих элементов» и т. д. Содержательная характеристика исполнительского интонирования существенно дополнена в работах музыкантов-исследователей (, Е. В Назайкинский и др.), музыкантов-педагогов (Л. А Баренбойм, , ) и др. Наиболее глубоко изучен данный феномен в теории и практике фортепианного исполнительства. Высказанные представителями данной сферы музыкального исполнительства суждения следует, по нашему мнению, рассматривать как фундамент изучения феномена интонирования на ударных инструментах. Вместе с тем специфика последних требует дополнительных усилий и корректировок на пути решения обозначенной проблемы.
Очевидно, для исполнителя на ударных инструментах особую важность приобретает такое понятие, как «ритмоинтонирование». утверждал, что «не интонируемого ритма в музыке нет и быть не может…ритм не абстрактность: он интонационный стержень» [1]. На этой основе учёный пришёл к выводу о том, что ударные инструменты не должны рассматриваться вне связи с содержательными сторонами музыки. Аргументы в пользу сказанного он находил в многочисленных примерах живой музыки. Так, анализируя одно из сочинений И. Стравинского, он пишет о том, что ударные инструменты в нём «образуют ритмический фундамент, «ритмоткань», что «это интонационно богатая сфера со множеством оттенков и сочетаний различной степени напряжения» [2].
Музыканты стали рассматривать ритм и ритмические фигурации не только как чередование звуков различной длительности, но стали «мелодизировать», интонировать ритмические фигуры и ритмические последовательности. С этой целью сочинялись этюды для малого барабана и фортепиано, где партия барабана была точной копией мелодической линии фортепиано. Динамика и акцентуация партии малого барабана тщательно выписывались и должны были максимально соответствовать фразировке и смысловой нагрузке той мелодии, которую играет фортепиано. Мелодия была путеводной нитью в процессе интонирования на малом барабане. Но как же, собственно говоря, должно осуществляться интонирование?
В основу принципов интонирования на малом барабане легли: общие звуковые характеристики музыки и речи; близость функций музыкальной и речевой интонаций; родство принципов организации интонационного процесса; общий коммуникативный опыт человека, среди которого речь выделяется по своей роли. Что же общего между человеческой речью и малым барабаном? Общим для них является: а) специфика звукоизвлечения при игре на малом барабане и слоговая структура речи – фонетический уровень; б) структура мотивов, фраз, предложений – синтаксический уровень. В вопросе звуковысотности, т. е. интонирования, на помощь приходит сила психологической установки на то, чтобы звуки малого барабана воспринимались как определённого рода ритмоинтонационная речь, как нечто коммуникативное. Такая установка, безусловно, облегчает перенесение речевых артикуляционных и фонетических особенностей на восприятие ритмической структуры музыки малого барабана. Главным моментом этого вопроса является слог: один удар – один слог.
Попробуем разобраться в том, каким образом соотносятся слоги и звуки. Во всех типах слогов можно выделить три фазы сонорности. Первой фазой будет начало (атака) в гласном звуке, согласный звук или элемент дифтонга. Второй фазой будет участок первого гласного звука в слоге. И третьей фазой (как правило) будет замыкающий согласный звук (или группа согласных). Так вот, вторая фаза слога и выдержанная часть музыкального звука и будут являться определяющими в процессе интонирования на малом барабане.
Согласно утверждению специалистов, слух воспринимает только выдержанную часть тона как основу интонационной стабильности. Согласные же звуки, отделяющие один слог от другого (либо атака, начало гласного), определяют артикуляцию, членораздельность. Однако, пассаж, сыгранный в очень быстром темпе, не позволяет рецепторам слуха мгновенно определить звуковысотность каждой отдельно взятой ноты. Такого рода звуковой поток определяется лишь по направлению движения, например, вверх или вниз по диапазону инструмента и т. д. В таком случае и возможно провести параллель между звуком, изданным на малом барабане, и, собственно, музыкальным звуком, но очень коротким по времени. Оба этих понятия объединены третьим – слогом. Но слог этот по своим характеристикам изменяется так, что становится более близким к музыкальной артикуляционной единице – звуку. Речь идёт о том, что в слоге, озвучивающем игру малого барабана, меняются гласные буквы, признак интонационной стабильности, которые при построении ритмических мотивов и фраз создают звуковысотные тяготения. Известно, что изменения гласного звука в слоге определяет фазу интонационной мелодики речи, то есть возникает некая мелодекламация, мелодико-интонационная ритмическая речь.
Наличие граней, те начала звука (атака) и относительная стабильность протяжённость этого звука, создаёт дискретную систему звуков – членораздельность ритмоинтонационной речи. В этой ритмоинтонационной речи звуковысотные тяготения основаны на смысловом построении мотивов и фраз при помощи слогов. Нечто подобное встречается в вокальной джазовой музыке, где певец во время импровизации произносит различные слоги, придавая мелодии большую ритмичность, такой вид импровизации называется «скейт» (skate). В нашем же случае – наоборот. Мелодизация ритма посредством «скейта» придаёт ритму интонационность.
Таким образом, осуществляется интонирование ритмических фигураций, играемых на малом барабане. Так, этюды для малого барабана и фортепиано помогли совершить революционный переворот в области исполнительства на ударных инструментах. С появлением профессионального музыкального образования на ударных инструментах малый барабан становится профилирующим инструментом в классе ударных. Этот инструмент и сейчас является базовым в процессе освоения профессиональных навыков музыкантов-ударников в современных учебных заведениях начиная от музыкальной школы и заканчивая ВУЗом.
Сквозь призму изложенных суждений можно заключить, что интонирование на ударных инструментах – это творческий поиск художественного смысла музыки, к каким бы жанрам и формам она не относилась. В системе профессиональной подготовки исполнителя на ударных инструментах важно, как мы полагаем, придерживаться изложенной позиции и вести будущего исполнителя по пути освоения любых элементов художественной организации произведения как «частиц» единого потока в становлении смысла музыки.
Литература:
1. Асафьев форма как процесс. – Л., 1971. – Кн. 1 и 2. – С. 311-312.
2. Асафьев о Стравинском. – Л.,1977. – С.176-177.
