На правах рукописи
ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ ЖАНА-БАТИСТА ГРЕЗА
(мастер глазами своей эпохи)
Специальность 17.00.04 –
изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Москва – 2009
Работа выполнена в Отделе Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания»
Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор
Марина Ильинична Свидерская
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор
Вера Дмитриевна Дажина
кандидат искусствоведения, доцент
Елена Борисовна Шарнова
Ведущая организация: Московский педагогический
государственный институт
Защита состоится «____»_______2009 г. в _11_часов на заседании
Диссертационного совета Д 009. 001.01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу:
119034 Москва, Пречистенка, 21
С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки
Российской академии художеств по адресу: Москва, Пречистенка, 21
Автореферат разослан «____»____________2008 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета,
кандидат искусствоведения
Актуальность темы. Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века, имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид. В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности. Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем. Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, друга и соратника Дени Дидро, воплотившего в живописи идеи философа. В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но связано с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм).
Связь художника и его произведений с контекстом эпохи является несомненной, определяя специфику его творчества. Чтобы быть справедливым по отношению к этому талантливому живописцу и графику, необходимо посмотреть на искусство Греза глазами его современников.
В настоящем диссертационном исследовании при системном анализе картин важной опорой становится художественная критика, как раз в XVIII веке переживающая свое настоящее рождение. Сохранилось большое число отзывов, беглых впечатлений и серьезных критических заметок, касающихся творчества Греза, которые начали появляться сразу же после дебюта мастера в Салоне 1755 года.
Только контекст эпохи позволяет по-настоящему раскрыть творческий метод Греза, сформировавшийся внутри конкретной социальной и культурной среды. Содержание его искусства может быть понято также в связи с этическими, религиозными убеждениями самого художника. Творчество мастера невозможно рассматривать, игнорируя его взаимоотношения с заказчиками и коллекционерами, которые, в свою очередь, формировали тот специфический духовный и жизненный «климат», в котором создавались произведения живописца.
Грез был признан современниками в первую очередь как жанровый мастер, таким он и вошел в историю французской живописи. Решение сосредоточиться в данной работе только на жанровых композициях художника отвечает основной проблематике его творчества, главным направлением которого оказались в итоге именно бытовые картины. Такой подход является новым и актуальным как для зарубежного, так и для отечественного искусствознания. Жанровая живопись Греза еще ни разу не становилась предметом специального анализа. Таким образом, тема настоящего исследования может считаться неразработанной. Стоит отметить, что на русском языке до сих пор не существует вообще ни одной монографии о художнике.
Степень изученности.
Источники. Постоянное обращение к материалам современной художественной критики, к мнениям коллекционеров и любителей, помогающее увидеть искусство мастера глазами его эпохи, составляет основу избранного в настоящей работе исследовательского подхода.
Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Литератор и издатель журналов аббат де Ла Порт [de La Porte] воспел талант молодого художника, назвав его «Мольером нашей живописи»[1]. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Littéraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе»[2] - своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. По нашему мнению, оно наиболее точно соответствует особенностям ранней манеры Греза. О следующем этапе в жизни художника – поездке в Италию 1755-1757 годов, мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено [Gougenot], который и пригласил его в это путешествие. В записках аббата живописцу дается следующая характеристика - «молодой художник бамбоччанти»,[3] также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра.
Творчество Греза 1759-1769 годов невозможно рассматривать без знаменитых «Салонов» Дидро, которые охватывают пять экспозиций – 1759, 1761, 1763, 1765 и 1769 годов, где выставлялись работы художника. «Голос Дидро» постоянно звучит во второй и третьей главах настоящего исследования. Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале), созданных в традициях пасторального жанра Буше, глубоко чуждого Дидро, посвятив им лишь несколько строк, то «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне 1761 года, вдохновила его на подробное описание, в котором перед читателем разворачивается целое театрализованное представление. Характерной чертой всей современной Грезу художественной критики была описательность, подробно пересказывались сюжеты картин, нередко домысливалась их сюжетная канва.
По мнению философа, Грезу присущи главные качества просвещенного человека – чувствительность и добронравие. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (1763, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»[4]. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя.
Знаменитый текст «Салона 1765 года» Дидро развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Сохранились многочисленные отзывы и других критиков о произведениях Греза того времени (Матона де Ла Кура [Mathon de la Cour], Бридара де Ла Гарда [Bridard de la Garde]). Матон де Ла Кур пишет о «Девушке, оплакивающей мертвую птичку» как о «шедевре правдивости и выразительности»[5].
Большая полемика возникла вокруг исторического полотна художника «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Критик заявляет - «Я не люблю более Греза».
Грез нередко сам рассказывал сюжеты своих произведений, в «Journal de Paris» 1781 года появилось грезовское письмо о гравюре «Злая мачеха», в этом же издании в 1786 году - «Письмо господам кюре», посвященное гравюре с картины «Вдова и ее духовник» (ок. 1784 года, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Среди документальных источников значительное место занимают письма самого Греза, адресованные заказчикам его работ. Так, известны письма художника князю , в одних он выступает как посредник, информируя князя о состоянии дел, в других же мастер раскрывает содержание своих картин.
Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом), то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом часто не в пользу Греза. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина – несомненный шедевр. Лучшие мастера…, такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»[6]. Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона [Bachaumont] - знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»[7].
Постепенно число благожелательных отзывов уменьшалось, имя художника все реже возникало в художественных обзорах на страницах журналов. С другой стороны, он не был до конца забыт, и барон Бутар [Boutard] в «Journal des Débats» 1805 года подводит своеобразный итог творчества художника. Он считает, что слава художника в истории искусства не померкнет, и пишет: «Грез создал стиль, который напрасно было бы пытаться имитировать. Он был изобретателем сюжетов всех своих картин, которые - не собрание случайных персонажей, а изображение сцен, где все доказано, мотивировано, объяснено. Его герои … обычно из среднего класса, отличаются благородством характера и действия. Никто не имел более просвещенных и верных идей о социальном порядке»[8].
Через восемь лет после смерти Греза в 1813 году появилась первая биография художника, автором которой была его ученица мадам Валори [Valori][9]. До сих пор приведенные мадам Валори биографические данные, касающиеся художника, цитируются из работы в работу.
В 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров [Goncourt] «Искусство XVIII века»[10], включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна…»[11]. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Ей очевидным образом не достает историзма. Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными, еще раз подтверждая плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза.
Литература. Исследование искусства Греза в начале XX века отражает общее направление развития искусствознания. Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер. Примером служит появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера [Mauclair][12], которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров. Завершает эту работу первый и единственный полный каталог произведений художника, написанный Мартеном и Масоном [Martin, Masson][13], который до сих пор остается единственным каталогом–резонне, но за время, прошедшее после публикации, и в свете развития современной науки он значительно устарел. Написание нового полного каталога произведений художника остается делом будущего, но стоит отметить, что любое современное исследование, посвященное творчеству Греза, вносит свою лепту в этом направлении.
После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер «Взлет и падение феномена восемнадцатого века»[14] [Brookner]. Эта монография остается единственной работой, на которую опираются все современные исследователи. Автор стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilité». К числу упущений этой работы стоит отнести то, что у читателя не возникает четкая картина эволюции творчества художника, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, и не всегда бывает понятен принцип, по которому Брукнер группирует произведения.
В 1977 году была организована юбилейная выставка Греза в связи с 250-летием со дня рождения художника (Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Атенеум; Сан-Франциско, Калифорнийский дворец легиона чести; Дижон, Музей изобразительных искусств). Куратором и автором каталога этого выставочного проекта был Эдгар Манхалл [Munhull][15]. Целью выставки было показать Греза как крупного представителя французской живописи XVIII века, вернув ему достойное место среди художников той эпохи. Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи, Манхалл в подборе экспонатов акцентирует внимание на портретном творчестве художника и его графическом наследии. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез,…который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой»[16].
Стоит отметить характерную тенденцию, сохраняющуюся до сих пор как в музейном сообществе, так и в современном искусствознании: интерес к творчеству Греза не столь активен в самой Франции, сколь за рубежом, в особенности в Америке. Складывается ощущение, что во Франции как будто недолюбливают Греза, понимая при этом, что это один из ведущих французских мастеров XVIII столетия. Его работы принимают участие в различных выставках во Франции, но он так и не дождался персональной выставки на Родине.
В 2002 году Манхалл подготовил следующую монографическую выставку художника «Грез - рисовальщик» (Нью-Йорк, Коллекция Фрик; Лос-Анджелес, музей П. Гетти)[17]. Два выставочных каталога американского исследователя стали значительной опорой и незаменимым источником информации при работе над настоящим диссертационным исследованием.
На материалах книги Колина Бейли [Bailey] «Патриотический вкус. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже»[18] базируется наше исследование в вопросах, касающихся взаимоотношений Греза с кругом заказчиков. Представляется, что специфика искусства мастера состоит в том, что он в первую очередь работал на художественный рынок, и его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста.
К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер [Barker] «Грез и живопись сентиментализма»[19]. Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах художника, анализируя их в контексте литературно-философских течений, политической и экономической ситуации того времени. Баркер отличает социо-культурный подход, который популярен в современном западном искусствознании.
Среди немногочисленных работ на русском языке, посвященных творчеству Греза, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской[20]. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Вслед за Манхаллом стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты. В первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, она раскрывает вопросы, связанные с приобретением произведений художника и их бытованием в отечественных собраниях. Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным.
Теоретические и методологические основы исследования. Наиболее продуктивной для нашего исследования является комплексная методика изучения. Монографический метод позволяет рассмотреть жанровые произведения Греза в контексте художественной жизни Франции XVIII столетия с привлечением исторического и культурологического методов. При описании жанровых картин художника применяется искусствоведческий анализ для определения места произведений в процессе эволюции творчества и выявления методики работы Греза. Исследуется художественно-образное содержание и типология его искусства.
Сочетание всех этих методов дает возможность всестороннего анализа жанровой живописи художника, что и является целью настоящего исследования. Для ее осуществления необходимо решить следующие задачи:
- Проследить и структурировать эволюционную линию развития жанровой живописи Греза по периодам его творчества, внутри каждого временного отрезка наметить типологию произведений;
- Рассмотреть источники возникновения сюжетных мотивов в бытовых сценах;
- Выявить метод работы художника, место и роль в его творческом наследии рисунка и эскизов;
- Определить круг заказчиков и коллекционеров, связи художника с ними и общее значение художественного рынка для его творчества;
- Показать творчество художника в культурном контексте эпохи и в оценке современников.
Предметом исследования является проблематика жанровой живописи художника (изучение ее особенностей, касающихся тематических истоков, методики работы, типологии и образного строя), а также общий социо-культурный и художественный контекст эпохи. Объектом исследования - произведения Греза, относящиеся к бытовому жанру, в первую очередь картины, затем рисунки и эскизы.
Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера, в процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки. Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Греза, который находится вне академической системы. По-новому представлено творчество этого живописца в культурной и художественной атмосфере эпохи. В диссертации впервые в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами, которые во многом определяют специфику его творческой деятельности. При этом речь идет также о собирателях, связанных с художником, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже».
Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, коллекционеров и художников, находившихся тогда в Италии; в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия. В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». Мы определяем это время как плодотворный этап в творчестве живописца, отмеченный многообразием тем и стилей. Последнему периоду в творчестве художника как в отечественном, так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания. В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. 1780, частное собрание).
Теоретическая и практическая значимость диссертации заключается в том, что ее материалы могут быть использованы в дальнейших работах по изучению истории французского искусства XVIII - начала XIX веков. Результаты настоящего исследования могут быть применены в лекционных курсах по истории западноевропейского искусства соответствующего периода. Некоторые сведения, касающиеся произведений Греза в российских музейных собраниях, представляют интерес для экскурсионной и любой другой просветительской работы сотрудников музеев (ГМИИ им. , Государственный Эрмитаж). Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи: «Искусство жизни. Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 году и «В кругу семьи» в ГМИИ им. (Москва) в 2008 году. Мы обращаемся к материалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Греза в собрании ГМИИ им. .
Апробация. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. . Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «-Б. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004); на Отчетных конференциях ГМИИ им. «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. : история создания и происхождение» (2008).
Положения диссертации опубликованы в ряде статей и аннотаций в различных научных сборниках, буклетах и каталогах выставок, подготовленных за последнее время ГМИИ им. в России и за рубежом.
Структура работы определена задачами исследования и спецификой исследуемого материала. Работа состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Примечаний и Библиографии. Диссертация основана на хронологическом принципе. Распределение материала соответствует предлагаемой периодизации творчества и эволюции жанровой живописи Греза. На каждом временном отрезке произведения объединяются в отдельные группы, нередко с привлечением более поздних работ.
Во Введении дается обоснование темы и ее актуальности, поставлена цель, сформулированы задачи исследования. Представлена историография вопроса, обзор источников и использованной литературы.
Глава I: Начало художественной карьеры Греза.
В первом разделе рассматриваются ранние доитальянские произведения Греза, выставленные в первом для художника Салоне 1755 года: «Школьник, заснувший над книгой» (Монпелье, Музей Фабра), «Отец семейства, читающий Библию своим детям» (Париж, собрание барона Р. Хоттингера), «Обманутый слепец» (ГМИИ им. ) и отдельные, связанные с ними работы более позднего времени. Грез - молодой, только что приехавший в Париж, провинциальный художник с