Александр Николаевич Островский
(1823 – 1886)
Только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой национальный театр.
Он по справедливости должен называться театром Островского.
.
31 марта 1823 г. родился в Москве, в Замоскворечье. Особый купеческий мир, колокольный звон. Отец – сын священника, губернский секретарь, титулярный советник. Жили в материальном достатке. О. в детстве любил ходить в гости к тётушкам.
1. Жизнь – воплощение московского духа. Народный язык московских базаров.
1831 – умерла мать
1838 – прошение отца о дворянстве
1835-1840 – гимназия, потом московский университет, куда поступил без экзаменов на юридический факультет, там начал писать стихи.
14 февраля 1847 – «Картина семейного счастья». На это обратил внимание Аполлон Григорьев: «Поздравляю вас, господа, с новым светилом в отечественной литературе».
2. Новое отношение к быту.
1843 – Московский суд, канцелярский служащий. Наблюдал людей. Прежде чем решить дело, надо понять его суть. Отсюда брал сюжеты, замыслы, идеи. «Банкрот» («Свои люди – сочтемся») – 1850г. Напечатал в «Москвитянине» - «Добросовестное обличение порока». Эта пьеса принесла известность. Его чтение слушал : «Несомненный талант, но неопытность в технике».
Вошёл в редакцию «Москвитянина» + театральный кружок.
Интерес к стихии русской песни, пословицы (названия пьес):
Бедность не порок
Не так живи, как хочется
Не в свои сани не садись.
14 января 1853 сыграна первая пьеса («Не в свои сани не садись»). Успех.
3. . Эстетика «пьес жизни» — «естественной и выразительной игры на сцене».
4. Единство актёров и автора.
5. Цельность героев. Прямота чувств и поведения.
О. создал 54 пьесы за 40 лет – целый репертуар «Только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского» (). «Театр как дело серьёзное и народное начался у нас тоже недавно, начался настоящим образом с Островского» (А. Григорьев). Педагог, теоретик театра, сцены, мировой драмы
.
Островский – основоположник русского национального театра.
Традиционный театр | Театр Островского |
- не имел постоянной труппы профессиональных актёров; - спектакль ориентировался на одного ведущего актёра; - отсутствовала режиссура, не было тесного взаимодействия между автором и постановщиком; - спектакль не был ориентирован на демократическую аудиторию (на народ). | - отстаивает принципы авторского театра; - организован по образцу театров У. Шекспира, Ж.-Б. Мольера; - вводит постоянный состав труппы; - ориентирован на спектакль в целом и равенство всех ролей; - Островский становится одновременно автором и режиссёром – постановщиком; - драматург пишет произведения с расчётом на их реальную сценическую постановку; - выводит на сцену купечество; - ориентируется на различные слои общества. Зритель из народа учится разбираться в жизни, искушённый зритель получает «целую перспективу мыслей, от которых не отделаешься»; - Островский делает театр истинно народным, создаёт для него типично русский репертуар. |
В начале творческого пути пробовал свои силы в разных жанрах: критические статьи, «Записки замоскворецкого читателя» (одним штрихом – сущность человеческого характера). Пьесы впоследствии создавались также в разных жанрах – социально-психологическая драма, психологическая комедия, социально-бытовая драма, историческая хроника, сказка-феерия, картины, сцены.
Он был незаурядным мыслителем. У него нет логических тупиков. Любил и умел добираться до сути явлений социальной жизни и нравственных переживаний.
Принципы просветительской роли искусства и национального начала в нём. Сотрудничество с редакцией журнала «Современник», знакомство с Толстым, Тургеневым, Достоевским.
1862 – уезжает в Европу. Италия, Франция, Швейцария, Англия, Германия.
1865 – 2-е путешествие по Волге.
Красочность картин (декорации к «Снегурочке» делал Васнецов).
14.11.1865 – артистический кружок.
«Гроза» (1859)
В 1856 - 1857 г. О. отправляется в путешествие по Волге, в течение которого совершает ряд этнографических исследований. Сообщает в письме о поразивших его фресках города Вертязина. В Твери он пишет о сохранившихся с древних времён и поразивших его обычаях девичьей свободы и строгого затворничества замужних женщин. Кострома порадовала его редкостной красотой природы, общественным садом, беседкой в конце бульвара, откуда открывался вид на волжские дали. Всё это явилось материалом для создания собирательного образа города Калинова.
Пьеса была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г. До публикации пьеса уже появилась на сцене. Премьера состоялась 16 ноября 1859 г. в Малом театре. Постановкой руководил сам О. Через год пьеса была удостоена самой высокой по тем временам премии – Большой Уваровской. Появились версии о прототипах (история купчихи Клыковой).
Отношение к традиционной домостроевской системе ценностей Кабанихи и Катерины. Оправдано ли религиозное прочтение пьесы с позиций осуждения своеволия. Отражение в пьесе психологии русских людей накануне реформ: синдром самодурства-своеволия купцов и синдром безволия людей от них зависимых (Тихон, Борис). Две точки зрения критиков 1860-х годов на характер Катерины: оценка ее Добролюбовым и Писаревым. Причины двойной «развязки» конфликта Катерины с темным царством (публичное покаяние и самоубийство).
Проанализировать афишу пьесы. Каковы социальные характеристики героев? Что говорят о них их имена? Какова иерархия в Калинове?
Поэтика пьесы: символика названия, имена персонажей, язык действующих лиц. Оправданность «замедленного» сюжета и необходимость второстепенных лиц.
Расскажите о Калинове. Что это за город? Где он находится? Как выглядит? Каковы его нравы?
Экспозиция. – атмосфера неприятия быта. У всех по-разному. Действие протекает в городе Калинове. Существенно, что он находится на берегу Волги, с которого открываются широкие просторы. Первая ремарка: «Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид». Первая реплика поддерживает это ощущение: «Кулигин (поёт). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте…». С одной стороны необъятные просторы и возможности, с другой – скованность быта в маленьком купеческом городке. О. тщательно рисует город, и мы можем его представить. Высокие заборы, деревянные дома, трактиры, овраги, общественный сад с беседками, полуразрушенные своды церкви, волжский омут. Катерина в сфере столкновения этих сил.
Особенности композиции. Темп первого действия замедлен. Это связано с особой развёрнутостью экспозиции. Важно было познакомить зрителя с обстоятельствами, бытом, нравами и условиями, в которых придётся действовать героям. Существенен ввод и второстепенных героев (Кулигина, Кудряша, Шапкина, Феклуши), они мотивируют созревание конфликта. Атмосфера неприятия быта. У всех героев по-разному. В сфере столкновений этих сил – Катерина. С этим связано своеобразие завязки. Завязка тут тройная – слова Кулигина в начале первого действия (завязка социальной борьбы), диалог Катерины с Варварой в 7 явлении первого действия (начало трагедийной линии Катерины), последние слова Катерины во 2 акте (характер её индивидуальной борьбы).
Действие пьесы включает социальную и индивидуальную линии борьбы и две параллельные любовные интриги: главную (Катерина – Борис) и побочную (Варвара – Кудряш). Ряд внефабульных эпизодов (встреча Кабанихи с Феклушей, разговор Дикого и Кабанихи, диалог Глаши и странницы и т. д.). Они дорисовывают образ «тёмного царства». Напряжённость и интенсивность действия растёт. Ряд реплик предваряет катастрофу, говорит о её неотвратимости, роковой неизбежности.
Система антитез в пьесе: резкая противопоставленность Дикого и Кабанихи остальным персонажам, пейзажи 1 и 4 действия, противопоставление Кабанихи Катерине.
Кульминация приходится на 4 действие – это сцена покаяния. Это одновременно и ложная развязка, за которой следует обострение конфликта героини со средой. 5 акт – действительная, настоящая развязка. Только Катерина находит выход из тупика. Действие 1 и 5 актов происходит на одном и том же месте – это делает композицию кольцевой, придавая большую завершённость авторскому замыслу.
Мир города Калинова. Здесь царят «жестокие нравы» (по словам Кулигина). Мещанско-купеческий быт, контраст грубости и безответной покорности, богатства и бедности. Кулигин не случайно отказывается от своего первоначального намерения – изобразить эти нравы стихами, слишком уж они прозаичны..
Дикой. «Ругатель» и «пронзительный мужик». Именно его появление, когда он, «как с цепи сорвался», даёт повод Кулигину произнести монолог о жестоких нравах города Калинова. Невежественный самодур, наделённый необузданной дикостью, тупым упрямством и жадностью. Терроризирует и семью, и племянника, и весь город.
Кабаниха. Деспот, изматывающий свою семью бесконечными нравоучениями (Марфа – «наставница»). Ханжа и лицемер свои слова и поступки стремится оправдать верностью и преданностью старым порядкам. Ярко характеризует её речь – элементы дидактизма в ласковых словах с ироническим оттенком, глаголы в повелительном наклонении, елейно – сладкая и презрительная интонация.
Феклуша. Странница, которая распространяет суеверные и фантастические россказни о мире: об умалении времени, о людях с пёсьими головами, о разбрасывании плевелов, об огненном змие. Она поддерживает авторитет власти в городе своими суевериями, но не бескорыстно.
Барыня. Носитель погибшей красоты, мрака и безумия окружающего мира. Грубо и жестоко грозит гибелью чужой красоте, которая несовместима с уродливостью господствующих порядков. Её страшные пророчества звучат словно голос трагедийного рока, который находит своё реальное подтверждение в финале.
Эти герои демонстрируют худшие стороны патриархального домостроевского мира. Они страшны своим самодурством. То, например, что Кулигину кажется страшным и безобразным, таким, как Феклуша, кажется прекрасным: «Бла-алепие, милая, блаалепие! Красота дивная! В обетованной земле живёте!» И наоборот: то, что для Кулигина представляется дивным и великолепным (пейзаж Волги), барыне видится как гибельный омут.
Мрачный, трагический колорит обстановки, в которой пребывают жители города. Краски пейзажа («всё небо обложило», «ровно шапкой так и накрыло», «точно клубком туча-то вьётся», «какой цвет необыкновенный»), намеренно подобранные стихи Ломоносова («Ночною темнотою покрылись небеса»), раскаты грома, чёрный платок Феклуши создают ощущение мрака, спустившегося на город Калинов.
В пьесе показано особое сцепление обстоятельств, которые делают положение Катерины невыносимым, трагическим. Уйти ей некуда. Никто не может помочь ей освободиться. Трагическая ситуация усугубляется тем, что она полюбила Бориса и нарушила те нравственные установления, которые сама считает божественными и святыми. Мечта противоречит правилам. Возникает мотив духоты. Но и поступиться своей любовью она не может, тем более, что это чувство связано у неё с чувством появившейся свободы. Она испытывает нравственные страдания, скрываясь, но покаяние приносит ей только осложнение существования. Конфликт между чувством и долгом, между Катериной и Кабанихой – это тиски, из которых невозможно выбраться. Но он касается не только семейных отношений и поэтому вынесен на улицу, бульвар города.
Катерина – натура глубоко поэтическая, это чувствуется в её монологах о детских годах, в ритмах духовного стиха. Психологически она связана со стариной (верой, религиозностью). В ней есть душевная мягкость, трепетность, но и твёрдость и воля, её сложно поставить на колени. Важную роль играет жажда пространства. Она очень чутко воспринимает жизнь – предчувствие беды, ощущение жизни над пропастью. Её религиозность искренна, глубока, органична, в то время как для Кабанихи – это дань старине, выражение давно заведённого церемониала и благочиния. Она уживается с ханжеством и держится на страхе. Для Катерины вера – это переживание доброго, величественного, духовного и одновременно эстетического. Психологически Катерина связана со стариной (верой, религиозностью). Они обе максималистки, религия обеих сурова и беспощадна. Катерина воплощает всё лучшее в старом патриархальном укладе. Для неё смерть – свобода. Она неспособна к притворству, как Варвара. Именно её образ создаёт проблему жанра пьесы: «народная трагедия» или национально-бытовая драма? Но гибель Катерины – не следствие бытового конфликта с свекровью, а столкновение враждебных сил, эпох.
Тихон. В нём есть и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и стремление вырваться на волю. Но главная черта - забитость, безволие, робость. Его безропотность подчёркнута именем. Он не в силах постичь меру страданий жены, не в состоянии проникнуть в её душевный мир. Тем более прийти ей на помощь. И только в финале он поднимается до осуждения тирании матери.
Борис. Душевно мягкий и деликатный, простой и скромный человек. Обликом, образованностью, манерами и речью отличается от других. Но он непохож и на Катерину. Это крайне безвольный человек.
Трагедия Катерины показана на фоне «гуляний» Варвары. Это жизненно полнокровный образ, но примитивный, грубовато-развязная речь. Таковы и её отношения с Кудряшом – «холодно целуются», «многократно зевают».
Катерина во многом противоположна и Кулигину, хотя они обе не приемлют законов «тёмного царства». Он сторонник примирения: «Нечего делать, надо покориться!» Но он поборник знаний, науки, осуждает суеверия и беспочвенные страхи. Катерина интуитивно восхищается природой. Кулигин способен слагать ей восторженные гимны. Но и он обращён к прошлому – недаром он так привержен к поэзии 18 века, да и технические идеи восходят к средневековью, а Катерина устремлена в будущее.
Символика названия пьесы. Прямое значение, образ включён в развитие действия, участвует как явление природы. Обыватели боятся грозы6 «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы его чувствовали». Пугается грозы и Борис. Варвара воспринимает её фатально: «Уж коли чему быть, так и дома не спрячешься». Катерина боится не грозы, а неотмытых грехов.
Но есть и переносный смысл. Гроза бушует в душе Катерины. Это сказывается на психофизическом состоянии героини: «Дрожит вся, точно лихорадка её бьёт; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза как у помешанной». Грозой кажутся обывателям города Дикой с Кабанихой. Каждый из них готов разразиться руганью. Тихон, уезжая, говорит: « «Недели две надо мной никакой грозы не будет».
Гроза приобретает и символический смысл, выражая идею всего произведения в целом.
