История мюзикла

История мюзикла

Мюзикл – музыкально-сценическое представление, в котором используются разнообразные выразительные средства музыкального, хореографического, драматического и оперного искусства. Почти вся история мюзикла протекала на американской земле. Предшественниками мюзикла были такие легкие жанры, как оперетта, водевиль, бурлеск, ревю. При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты. По форме чаще всего это двухактовый спектакль. Музыкальный театр в Америке - коммерческое предприятие, ориентированное на потребителя.

Исходной точкой нового жанра считают постановку «Black Crook» («Черный крюк») 1866 г., где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Само слово musical впервые появляется в 1874 г. в постановке «Эванджелина». Первая оригинальная музыкальная комедия «A Trip to Chinatown» была поставлена в 1890 г.

В начале ХХ в. музыкальный театр США всецело находился под европейским влиянием. Но именно в этот период зарождается новое направление - мюзикл, национальная как по содержанию, так и по форме. Пионером этого направления стал актер, поэт и композитор Джордж Коэн (1878-1942). Он родился в семье странствующих актеров и с детства участвовал в спектаклях. В 1904 г. ему удалось добиться признания, создав музыкальную комедию "Малютка Джонни Джонс" об американском жокее (главную роль играл сам автор). Последовавшие за эти мюзиклы закрепили успех. Его персонажи были близки и понятны. Несложные мелодии были близки американскому быту, легко воспринимались и запоминались. Публике импонировал патриотический дух, которым были проникнуты его мюзиклы. Коэну удалось стать основоположником американской музыкальной комедии. Даже то, что он один создавал сценарий, писал тексты песен, сочинял музыку, был продюсером, постановщиком, исполнителем главных ролей - тоже стало своеобразной традицией. К 1919 г. он достиг вершины славы. В дальнейшем, продолжал сочинять комедии, мелодрамы, мюзиклы, но прежнего блеска и успеха уже не было.

В 1910 и 1920-е большой популярностью у публики пользуются ревю, оперетты, а также мюзиклы. В этом жанре работают Джером Керн, Дж. Гершвин, дебютируют В. Юманс, Р. Роджерс, К. Портер. Большинство мюзиклов были поверхностными, чисто развлекательными произведениями, рассчитанными на непритязательный вкус публики. Либретто часто представляли собой банальные получасовые скетчи. Партитура обычно состояла из отдельных мелодически приятных номеров, не объединенных в единую музыкальную цепь. На общем фоне выделяется своей серьезностью и нетрадиционным подходом к жанру "Плавучий театр" (1927) Керна, который считают первым по-настоящему американским мюзиклом. Он считал, что музыкальные номера являются продолжением действия и развитием образа героя, песни должны соответствовать сюжету и настроению спектакля.

Биржевой крах в октябре 1929 г. изменил ситуацию. Пришел кризис. Бродвейские театры опустели. Людям стало не до развлечений. Развитие звукового кино и радио еще более усложнили ситуацию. В 1930-1940-е с Бродвея исчезло около десятка театров. Ведущих авторов переманил к себе Голливуд. Выяснилось, что экранизация музыкальных комедий пользуется успехом у публики. Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов, чтобы выжить. Для этого он должен был стать притягательнее, его текст - остроумнее, песни - органичнее связываться с действием, режиссура и актерская игра должны стать убедительнее, темы более близки к жизни.

Крупнейшей вехой в истории музыкального театра стала премьера "Оклахомы!" (1943) Р. Роджерса. В нем авторы нарисовали цельные и независимые характеры, органично объединили музыку, танец, диалоги. Именно в это время в системе выразительных средств мюзикла возрастает роль пластики и танца.

В 1950-1960-е мюзикл обрел зрелость. Его тематика расширилась, оформились границы жанра. Авторы создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям. Из "Пигмалиона" Б. Шоу - "Моя прекрасная леди" Ф. Лоу (1956), из "Ромео и Джульетты" У. Шекспира – «Вестсайдская история» Л. Бернстайна (1957). Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя функции постановщика, будучи часто еще и сопродюсерами. Композитор Дж. Стайн был продюсером одного мюзикла, композитором и сопродюсером другого и постановщиком третьего одновременно. Из мюзиклов, созданных в эти годы, мировую известность завоевали "Звуки музыки" Р. Роджерса (1959), "Хэлло, Долли!" Дж. Хермана (1964), "Скрипач на крыше" Дж. Бока (1964) и рок-мюзикл "Волосы" (1968) Г. Макдермота. Мюзикл представлял собой музыкально-театральное обозрение, в котором героями были хиппи. В 1960-е 5 Оскаров за лучший фильм получили мюзиклы. «Вестсайдская история» 1961 г. 10 Оскаров, «Моя прекрасная леди» 1964 г. 8 Оскаров, «Звуки музыки» 1965 г. 5 Оскаров и др. 1960-е гг. стали высшей точкой в развитии американского мюзикла и одновременно началом его кризиса.

В 1970-е отчетливо видны два направления в американском мюзикле. Одно - "авангардное" ориентированно на рок-аудиторию. Рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" (Т. Райс и Э. Л. Уэббер - 1971) по своей форме хоть и не является мюзиклом в привычном понимании жанра, однако по многим принципам подходит к жанру мюзикла. Другое - консервативное, направленно на проверенные образцы и стиль предыдущих десятилетий. Наиболее яркий мюзикл "Корус-лайн" (музыка Мэрв Хэмлиш, 1975), Артисты кордебалета стали героями пьесы. Ее сюжет - подбор театральной труппы, в процессе которых раскрывается индивидуальность, характеры и судьбы персонажей.

В дальнейшем пальма первенства в этом жанре переходит и . Он написал такие известные мюзиклы, как «Эвита» (1978), «Кошки» (1981) - заработали более 1 млрд.$. «Призрак в опере» (1986) побил рекорд Бродвея. Он прошел 7486 раз. Это больше, чем «Кошки», которые до этого были рекордсменами. Рекордсмены прошлых лет "Скрипач на крыше" 3242 раза подряд, «Хелло, Долли» (2844), "Моя прекрасная леди" (2717), "Оклахома!" (2212). Еще один рекорд был установлен мюзиклом "Романтики", поставленным "вне Бродвея". К июню 1978 г. он прошел 7514 раз. Следует отметить, что средняя стоимость бродвейской постановки уже к середине 1970-х. достигла полмиллиона долларов.

Музыкальный театр Америки различает:

Musical Comedy – чуть больше, чем песенно-танцевальное шоу. Хотя присутствует сюжетная линия, но истории причудливы и даже нереальны. Большинство классических мюзиклов. («Моя прекрасная леди»)

Musical Play – музыкальная пьеса, с глубоко разработанными сюжетными линиями и характерами героев («Вестсайдская история»).

Play with Music – пьеса, в которой совсем немного музыкальных номеров и танца.

По началу, во Франции мюзиклы пошли иным путём: они были менее зрелищны и обходились минимумом декораций (по сравнению с бродвейскими). В последние годы Франция представила довольно красочные, в плане костюмов и декораций, музыкальные спектакли: «Nôtre-Dame de Paris» (1998), музыка Риккардо Коччанте; «Romeo et Juliette» (2000) музыка Жерар Пресгурвик. Среди других, «Starmania» (1979), музыка Мишеля Берже.