, заместитель директора по МР,
преподаватель баяна, ансамбля
МАОУ ДОД «ДШИ№46» г. Кемерово
ОБУЧЕНИЕ СКАЗКОЙ. ВИДЕОУРОКИ В КЛАССЕ БАЯНА.
(ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ)
Из опыта работы с одаренными детьми.
В статье рассматривается применение методики видеоурока в формировании образного мышления одаренного ребенка в классе баяна. Описание методики основано на практическом педагогическом опыте автора. Актуальность темы заключена в применении в дополнительном образовании, в частности, инструментальном классе (обучении игре на баяне), элементов креативного педагогического подхода, интернет технологий и партнерства преподавателя и ученика в процессе творческого общения.
Любые задатки, прежде чем превратиться в способности, должны пройти большой путь развития. Первые годы жизни ребенка – самые ценные для его будущего, и надо как можно полнее использовать их. Точнее говоря, дать первые толчки к развитию творческих способностей. Это можно объяснить тем, какое количество связей «задействовано» между клетками мозга формирующейся личности. Каждый ребенок имеет при рождении богатейшую волокнистую сеть, соединяющую клетки мозга, но это только потенциальные, возможные связи. Реальными, действующими они становятся только тогда, когда запускаются в ход определенные нервные структуры, когда начинают функционировать те или иные способности и по «линиям связи» начинают проходить биотоки. И чем младше ребенок, тем образование связей проходит легче, а с возрастом все труднее и труднее.
Интересно, что ни у кого не возникает подобного вопроса, когда учат ребенка разговаривать. Никто не задумывается, пора или не пора начинать говорить с ним. С ним просто говорят – со дня его рождения, когда он еще и не воспринимает, кажется ничего. А что если и в развитии других способностей поступить подобным образом: насколько это, возможно, заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали самую разнообразную его творческую деятельность и подсознательно развивали бы в нем именно то, что в соответствующий момент способно наиболее эффективно развиваться? Именно в этом и состоит важное условие эффективного развития творческих способностей, особенно образного мышления. Но если жизнь ребенка сведена к однобокости развития, то реализуется лишь небольшая часть его возможностей, образуется ограниченное число связей между клетками мозга.
Лишая ребенка, в силу быстротечности темпа и ритма эмоционально-информационного жизненного потока, своевременного и полноценного развития в младенческом и дошкольном детстве, мы тем самым обрекаем его на низкие темпы развития душевной, духовной и психолого-чувственной части его личности [3].
Мы сегодня почти не учим ребенка говорить, рассуждать, мыслить эмоционально. Современных детей мы называем «детьми компьютеров и планшетов». И считаем такое развитие нормальным! Именно умение рассуждать эмоционально, говорить ассоциациями, и есть чрезвычайно важное условие успешного развития творческих способностей. Оно вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил, в нашем случае психологических и умственных (логических). Наблюдая, как быстро развиваются наши одаренные ученики, насколько раньше обычного овладевают разными умениями, мы еще и еще раз убеждаемся в том, что первые годы обучения характеризуются богатством, о котором ранее не подозревали. Вот почему надо начинать развитие управления эмоцими и образной сферой как можно раньше, вот почему первые годы обучения – самое благодатное время, когда наши радужные заботы дадут самые богатые плоды, которые останутся на всю жизнь.
Все дети без исключения наделены от рождения множеством талантов, и, пожалуй, главными из них являются способности жить, переживать свою жизнь и действовать в своей жизни, выражая личные эмоции и чувства [9].
Современный преподаватель школы искусств, наставник-баянист, берет под свое крыло хрупкую и еще несформированную драгоценность детской одаренности в очень раннем возрасте, 4-6 лет. Принцип обращения с ней прост: не навреди, а помоги и научи. Самое главное, что преподаватель, желающий быть услышанным своим воспитанником, должен говорить с ним на его же языке. Таким образом, современные уроки в детской школе искусств, несомненно, должны нести элемент креативности и необычности. Инструментально-исполнительский класс баяна далеко не исключение из правил.
Сознание детей современного общества компьютеризировано, поставлено в структурные рамки с полным или частичным отсутствием места для фантазий, рассуждений, логического объяснения увиденному и услышанному. Для юного музыканта это особенно важно, так как он должен выступить в качестве «переводчика» собственно извлеченных на инструменте звуков, чтобы убедить слушателя в правоте передачи собственных эмоций и музыкального образа. То есть, сначала он должен уметь сказать себе (о чем), а затем исполнить слушателю (что). Таким образом, задача преподавателя - баяниста научить современного ребенка говорить о музыке простым и доступным ему языком фантазии и сказок, пусть небольших, но личных жизненных ассоциаций через привычный ему, визуальный и аккустический информационно-компьютерный мир. Именно видеосказка должна выполнить эту роль в предложенной методике.
Роль видеосказки, предложенной ученику, очень велика. Она помогает формировать, пожалуй, самую важную сферу музыканта – наглядно-образное мышление. Вообще, сказка для ребенка – это особая реальность, реальность мира чувств. Сказка раздвигает для ребенка рамки обычной жизни, только в сказочной форме. Форма изображения этих явлений особая, доступная пониманию ребенка, а высота проявлений, нравственный смысл, остаются подлинными, «взрослыми». Поэтому те уроки, которые дает сказка, - это уроки на всю жизнь и для маленьких, и для взрослых [5].
По сути, подобные уроки формируют важнейшую профессиональную сферу «бессловесного» на сцене будущего исполнителя-музыканта - наглядно-образное мышление.
Основная линия развития наглядно-образного мышления заключается в умении оперировать образами предметов или их частей. В качестве основы такого действия выступает умение детей произвольно определять эти образы. Такие умения возникают у детей в ходе усвоения двух тесно взаимосвязанных действий. Вначале формируется система анализа действий, в процессе которого ребенок учится последовательно выделять основные, а затем производные части предмета (от общего к частному). Затем формируется система воспроизводящих действий, в процессе которых ребёнка обучают воссоздавать вначале основные части предметов, а затем производные. Логика воспроизведения соответствует логике анализа предмета и развёртывается от общего к частному [8].
В ходе такого обучения у детей развивается способность произвольно составлять представление о сыгранном, описание будущего образа, и затем воплощать это представление в конструировании или рисунке.
Существенный момент развития наглядно-образного мышления является использование детьми особой группы средств мыслительной деятельности, с помощью которых осуществляются различного рода мысленные перемещения предметов в пространстве. Этим и может воспользоваться преподаватель, применив ассоциативный или сравнительный способ обучения на основе просмотра отрывка видеосказки или фильма, отражающего образный план играемой пьесы. Такой способ работы над образом особенно важен, если пьеса не имеет програмности в названии, достаточно известна и часто играема, что мешает юному исполнителю избавиться от принятых стереотипов музыкальной трактовки.
Рассмотрим применение методики на основе некоторых примеров из педагогической практики автора с учащимися разного возраста и наличия конкурсного опыта.
После знакомства с музыкальным текстом, автором, историей жанра (если необходимо), прослушивания вариантов исполнения, начинается работа над внутренним содержанием пьесы.
А. Репников «Первые шаги» (2 пьесы)
Исполняет 7 лет, учащийся 2 класса, начальная техническая подготовка, первый год участия в конкурсах.
Сложность в работе над образом:
Отсутствие конкретной программности в названиях (пьеса №1-марш, пьеса №2-кантилена в унисон двумя руками со сменой размера в тактах). Учащийся практически не имеет собственного ассоциативного опыта в силу возраста. Пьесы коротки по тексту (8-12 тактов), из репертуара для начинающих баянистов. Минимальный набор исполнительских технических средств и возможностей.
Первое проигрывание произведения происходит преподавателем, так как найти в записи пьесы такого уровня невозможно, да и нет необходимости. Начинаем разговор с Димой с ассоциаций: что напоминают музыкальные картинки? Дима отвечает достаточно богатой фантазией (капает дождик, маршируют солдадики, волшебный лес). Когда определились с картинкой, вспоминаем знакомые мультики или сказки. Дима затрудняется ответить. Тогда преподаватель в работе над пьесой №1 (марш) предлагает посмотреть мультфильм по сказке «Оловянный солдатик», а над пьесой №2 – мультфильм «Лукоморье». Дима принимает образы, но марш получается очень грустный, а полифония не по-детски филосовской. Учащийся не до конца понимает, о чем играть. Тогда мы смотрим мультфильм «Машины игрушки». Результат получен сразу. Дима начинает рассказывать о любимых собственных игрушках, с которыми он «дружит с детства»: Коняжка и Топтыжка (плюшевый медведь).
Исполнение Димы является музыкальным описанием внешнего вида любимых игрушек, что ребенок делает очень легко, ярко и с удовольствием, так как он очень хорошо знает, о чем «говорит» музыкой.
А. Хачатурян «Андантино».
Исполняет 11 лет, учащийся 3 класса, техническая подготовка высокого уровня, третий год участия в конкурсах.
Сложность в работе над образом:
Пьеса не содержит программности в названии. Текст является переложением для баяна (оригинал написан автором для фотепиано). Подбор исполнительских техник будет полностью зависеть от образа и содержания.
В начале учебного этапа работы над пьесой пытаемся выяснить, какая картинка ощущений приходит на память: природа, состояние, фантазия, отрывок из мультфильма (сказки). Лавр определяет эмоциональное состояние – полет облаков, он смотрит на них снизу. Начинаем подбор знакомых видеосюжетов (мультфильмы «Облака», «На лугу», фильм-сказка «О царе Салтане»). В итоге останавливаемся на видеофильме к музыке К. Дебюсси «Облака».
После просмотра и рассказа об импрессионизме, Лавр очень точно и неповторимо передает образ и настроение пьесы, убедительно трактуя в исполнении собственное понимание музыкального содержания. Подбор исполнительских средств (штрих, темп, динамика, туше) происходит практически интуитивно, потому что учащийся пытается своими внутренними ощущениями передать испонительский замысел, «включая» эффект пантомимы. Таким образом, мы параллельно развиваем в ребенке артистизм, что съэкономит нам время на этапе сценической подготовки к выступлению.
В. Кузнецов «Думка».
Исполняет 13 лет, учащийся 7 класса, высокая техническая подготовка, шестой год участия в конкурсах.
Сложность работы над образом:
Глубокое внутреннее, «взрослое» содержание. Изложение музыкальной фактуры в форме вокализа (тема, сопровождение). Большое количество используемых исполнительских техник и средств выразительности. Трактовка образа через непохожесть исполнения одной и той же темы. Необходимость профессионального умения владения игрой мехом, туше.
После проигрывания пьесы преподавателем и технического освоения текста, можно приступать к формированию характера тем и образности произведения. Преподаватель начинает разговор о сказах П. Бажова, в частности о «Малахитовой шкатулке». Учащийся, хорошо зная содержание сказа, вспоминает сюжет и, с помощью преподавателя, выбирает сцену из сказа, отражающую содержание исполняемой им пьесы. Это сцена ухода Данилы-мастера к Хозяйке Медной горы для познания силы камня. На помощь приходит видеосюжет из фильма-сказки А. Птушко «Хозяйка Медной горы». Особую эмоциональную силу оказывает звучание симфонического оркестра на озвучивании фильма. Содержание видеосюжета накладывается на исполнение пьесы учащимся, индентично отражая музыкальный и художественный образ. Но, в данном случае, тема видеосюжета послужила отправной точкой для развития собственной исполнительской драматургии пьесы. Игорь трактовал основную тему «Думки» как внутреннюю молитву человека, мысленное ее транспонирование и кульминацию пьесы как приход человека к богу. В репризе звучание основной темы-лейтмотива, по решению юного исполнителя, приобретает светлое звучание, как укрепившуюся в вере мысль человека.
Таким образом, на примере анализа трех пьес, разных по уровню и сложности понимания, исполнительской подготовки учащихся, наглядно видно поэтапное изменение и «взросление» образного мышления детей, умений и возможностей выражения личностного понимания и отношения к исполняемой музыке, умения говорить о содержании этой музыки.
в своей книге «Развитие творческого мышления ребенка» характеризует мышление по аналогии как вспоминание и использование нашего предыдущего опыта, положительного и отрицательного, для решения сегодняшних проблем. А мышление по ассоциации, или ассоциативное мышление как опору на предыдущий опыт, но образный. Эта связь между отдельными представлениями, старыми и новыми, при которой одно представление (новое) вызывает другое (старое) и дает нам возможность учиться творить образ в сознании и затем говорить о нем, в данном случае музыкальным языком. Визуальная доступная по возрасту ребенку информация подкрепляет эту связь и делает процесс обучения еще более интересным и результативным [4].
Образное мышление ребёнка, а точнее, степень его развития, очень влияет на достижения в обучении музыке. Ведь образы всегда выражают эмоции, а эмоции – это главное содержание почти любой музыки. Преподаватель должен получить от ученика эмоциональную реакцию на исполняемую музыку. Но чтобы она, эта реакция, появилась, нужна очень искренняя заинтересованность ребёнка тем, что он делает за баяном. Такая реакция, чтобы ребёнка просто «распирало» от нетерпения рассказать звуками обо всех ярких образах, которые живут в музыке. А для этого крайне важно, чтобы он для начала эти образы в музыке услышал [6].
Если мы хотим вырастить яркого музыканта, имеющего свой неповторимый стиль исполнения, мы должны говорить с ним на понятном ему современном языке. Именно форма видеоурока в формировании индивидуального образного мышления юного исполнителя-инструменталиста подходит как нельзя лучше.
Список литературы
1. , , Учись играя. [Текст]/ Харьков, 1999.- 412 c.
2. , Кутявина мышление. [Текст]/ Москва, ПРЕСС», 2000.- 24 с.
3. Грэй Джон, Дети с небес. Искусство позитивного воспитания. Как развить в ребенке дух сотрудничества, отзывчивость и уверенность в себе [Текст]/: София; Москва; 2004. Перевод: -175 с.
4. , Развитие творческое мышление ребенка[Текст]/: Москва, У-Фактория, 2004.-208 с.
5. На что намекает сказка? [Электронный ресурс]. Статья: Режим доступа http://tatzilbert. ru/.
6. Образное мышление юного музыканта. [Электронный ресурс]. Статья: Режим доступа http://tatzilbert. ru/.
7. , Слушай, смотри, делай. [Текст]/: Москва, Ювента, 2006.-36 с.
8. , Новый нестандартный ребенок [Текст]/: Торобоан, 2006.-179 с.
9. Драма одаренного ребенка и поиск собственного Я. [Текст]/: Москва, Академический Проект, 2014. Перевод , -61 с.
10. , Развиваем эмоции: Авторская образовательная программа по музыке. Возраст детей: 2-7 лет, 2010. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://cultnet. ru/
