Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Центр эстетического воспитания детей «Элегия»
«Импровизация, как средство
самовыражения в танце».
(методическая разработка)
Составитель: педагог дополнительного
образования МАОУ ДОД ЦЭВД «Элегия»
первой квалификационной категории
Анна Васильевна Красноперова
«Импровизация, как средство самовыражения в танце».
История возникновения импровизации.
Импровизация – (от франц. – неожиданный, внезапный) – создание художественного произведения непосредственно в процессе его исполнения. Импровизация возможна в поэзии, музыке, танце, театральном искусстве.
Импровизация в танце – свободное движение под музыку, с древнейших времен является неотъемлемой частью народных обрядов и игр. В странах Востока и Азии импровизация в танце сохраняется не только в народных представлениях, но и в профессиональном искусстве. Импровизация варьируется от примитива до великого профессионализма. Во многих народных танцах в ответ на «вызов» продемонстрировать силу, ловкость, удаль, импровизатор выходит за пределы устойчивых танцевальных форм (мужские грузинские, армянские и другие народные танцы). Импровизация в народном танце проявляется так же в соревновании (русский перепляс), а в наше время такие соревнования в современном танце (хип-хоп, модерн, джаз – танец) и называется танцевальный батл.
Возросшее значение музыки в хореографическом искусстве в начале 20 века вызвало к жизни еще один вид импровизации. Интуитивное выражение музыки танцем. В большей степени импровизационным было искусство Айседоры Дункан, породившее ряд подражательных школ. Во второй половине 20-го века импровизация остается обязательным элементом народного танца, широко используется в бальных танцах (чарльстон, шейк, твист).
Айседора Дункан – американская танцовщица. Одна из первых современных танцовщиц, противопоставившая классической школе балета свободный пластический танец. В 1903 году впервые выступила с концертной программой в Будапеште. Отрицая школу классического танца, Дункан выдвигала принципы общедоступности танцевального искусства, отстаивала идею всеобщего художественного воспитания детей. В своих творческих поисках опиралась на образцы древнегреческого пластического искусства, стремилась органически связать музыку и танец. Айседора Дункан отказалась от условных жестов и поз, пользовалась естественными выразительными движениями. Считала, что движения в танце обуславливаются «внутренним импульсом».
Развитие способности к импровизации.
Одной из задач развития творческих способностей детей, потребности самовыражения в движении под музыку является развитие способности к импровизации.
Этапы развития способности к импровизации у детей:
1этап - в начале работы с детьми младшего школьного возраста уделяется особое внимание освоению образно-игровых движений (это игровые разминки, пальчиковые игры, игры на развитие воображения, эмоций и мимики). На этих же упражнениях начинается развитие элементарных двигательных качеств, пластичности, координации движений. Ассоциации на образах животных «Кошечка» - на развитие гибкости, пластики рук «умывается». В моей программе это образный танец «Озорные котята».
Дети учатся оживлять игровой персонаж, животное, игрушку и т. д. На этом этапе дети выполняют движения в основном по показу взрослого (подражание).
Следующий, 2 этап - развитие самостоятельности детей в исполнении композиций и других упражнений. Педагог время от времени прекращает показ в процессе совместного исполнения и предлагает детям исполнять движения самостоятельно, так как формируется произвольное внимание, память, воля.
3 этап работы - подведение детей к творческой интерпритации музыкального произведения, развития способности к самовыражению в движении, умение самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения и придумывать собственные, оригинальные движения.
Реализации этих задач наиболее важна в работе с детьми, так как именно в развитии творчества, способности к импровизации концентрируется основная идея – владение собственным телом, тонкость музыкального восприятия, нестандартность мышления, психологическая свобода.
Происходит это постепенно. В некоторых композициях импровизация предполагается на определенный фрагмент музыки – проигрыш, припев. Это тренирует произвольность движений и готовит детей к импровизации на целостные музыкальные произведения.
Затем переходим к несложным творческим заданиям, к которым относится исценирование песен. Дети по тексту пытаются выразить в движении содержание песни. Роль педагога наблюдать за проявлениями детей, поддерживать их, помогать в подборе образных движений и оформлении целостной композиции.
Детям постарше могут предлагаться и более сложные задания – например пластические импровизации на классическую музыку. Например, я в своем открытом уроке использовала «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского.
На этом этапе работы можно использовать методические приемы:
· Слушание музыки и беседы о ней, словесные описания музыкальных образов;
· Подбор стихов и других произведений, помогающих интерпретировать образ;
· Показ вариантов движений педагогом, а детям предлагается выбрать наиболее удачный.
Импровизация – это реальная возможность выразить себя в танцеваль-
ном движении очень честно, откровенно и точно. Это возможность заглянуть в себя, открыть в себе новые, доселе неизвестные резервы, открыть свой творческий потенциал. Осознание этого открывает шанс к самопознанию, к обретению еще большей личностной целостности.
Импровизация – это высшая форма танца, которая совместила в себе прекрасное владение телом, раскрепощенность, развитое чувство музыки и ритма, артистизм, богатое воображение и яркую фантазию. Именно владение искусством импровизации делает из танцора настоящего артиста. Импровизация рождается в тот момент, когда в ней остро нуждаются. Когда у танцора за плечами много лет изучения музыки и танцев, наступает один прекрасный день, когда в душе и теле начинают рождаться мелодии и движения, ранее до этого ему незнакомые – это и есть импровизация. Для овладения навыками импровизации, следует изучать танец, учиться понимать и слышать музыку, чтобы достичь ощущения себя в свободном и бесконечном пространстве.
Даже не важно, как человек танцует, в данный момент важны его ощущения, чувства и мысли, которые он выражает в это мгновенье своим танцем. Импровизация – это развитое умение действовать в незнакомых и сложных ситуациях.
Импровизация - состояние, в котором бывает каждый. Это мироощущение, когда чувства и разум не противоречат друг другу. Это моменты полета и полного доверия к самому себе, к своим желаниям, чувствам и действиям.
Главным фактором успеха в танцевальной импровизации, несомненно, является импровизация эмоциональная, душевная. Лишь атмосфера полной открытости, вдохновения, отсутствие морального давления и правильный настрой помогут танцору преодолеть трудности любой сложности. Самое главное в импровизации – соединить восприятие музыки с телесным ее воспроизведением. Ключ к успеху в танцевальной импровизации – это вдохновение души.
Раскрепоститься в танце бывает очень сложно начинающим танцорам, причина заключается в зажатости, боязни сцены и зрителей. Из-за этих фобий появляется психологические и мышечные барьеры, которые парализуют реальные возможности души и тела танцора, не дают ему раскрыть свой танцевальный потенциал. Открыть путь к свободе движений, и помогает импровизация, это возможность отступления и выхода за рамки продуманных заранее границ, движений и траекторий. Импровизировать нужно не только телом, но и душой.
Для того, чтобы начать и научится импровизировать, нужно выучить несколько простейших комбинаций из любой танцевальной школы и постоянно применять, и варьировать ими под самые разнообразные стили музыки. Таким образом, вырабатывается свой индивидуальный стиль. В импровизации очень большую роль играет и подсознание человека.
Постигнуть искусство танцевальной импровизации - это значит научить высвобождать свое сознание, научиться раскрепощаться, перестать бояться зрителя и сцену. Это необходимые навыки не только для выступлений на публике, но и для выступлений в баттлах, в джемах, для участия в кастингах, да и просто для выступления на обычном, клубном танцполе. Владение импровизацией – это гарантированный прогресс и высокий успешный рост в танцевальном искусстве. Это огромная ступень для достижения вершин в танцах и карьере.
Неважно, каким видом танцев Вы занимаетесь и занимаетесь ли вообще. Обучение танцевальной импровизации не требует специальных танцевальных навыков.
Занятия танцевальной импровизацией дают возможность каждому человеку обрести:
· свободу от психологических зажимов эмоций, чувств и самого тела;
· усовершенствование собственного репертуара движений, пластичности и грации;
· гармоничное восприятие себя, своего собственного Я;
· источник позитивной энергии внутри себя.
Танцевальная импровизация — это особенное отношение к собственной личности, к своему телу, особенный способ мыслить. Импровизация требует постоянного совершенствования, глубокой душевной и физической работы над собой и своим Я.
Танцевальная импровизация - это жизнь в постоянном движении, яркое проживание каждого мгновения своего движения, умение читать послания, которые передает нам наше собственное тело. Это шанс и возможность достичь более полной, более насыщенной, здоровой и прекрасной жизни.
Итак, подчеркнем, что импровизация, как у детей, так и у взрослых возможна только на базе развития музыкального слуха, творческого воображения, а так же на основе свободного владения своим телом, то есть тогда, когда движения автоматизированы и не отвлекают внимания на технику их исполнения. Поэтому, если мы хотим достичь действительно художественной, а не примитивной интерпретации музыкальных произведений в пластике, необходима большая, трудоемкая работа над двигательными навыками. Но сам процесс этой технической работы также должен быть привлекательным, игровым и творческим. И тогда дети будут развиваться, обучаться движениям легко и непроизвольно, незаметно для себя осваивая разнообразные и сложные двигательные комбинации. А это в свою очередь будет стимулировать их общее развитие.
