Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена на педагогическом совете | Утверждена |
Протокол от ___________ 2014 № __________ | Директор Центра творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» ______________ |
Приказ от ________2014г № ___ |
Дополнительная общеобразовательная программа
Подготовительного отделения хореографического ансамбля «Островок»
Авторы-составители:
,
педагог дополнительного образования,
,
педагог дополнительного образования
,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 4-6 лет
Срок реализации программы – 2 года
Санкт-Петербург
2014
Введение
…Маленький человек первый раз приходит в танцевальный класс, смотрит на себя в большое зеркало, прикасается к дереву станка, слышит музыку – и начинает творить. Он постепенно привыкнет к многообразию воззрений, чувств, социальных манер и способов их проявления в движении, он узнает, что танцевальная культура очень многогранна и разнообразна, что одни движения неспешны, другие порывисты, некоторые движения просты и незамысловаты, другие чрезвычайно изощренны и глубокомысленны.
Великие Мастера прошлого справедливо считали, что Искусство должно обогащать жизнь. Не пассивно отображать действительность или «подыгрывать» приверженцам низменных вкусов, а напоминать людям о забытых или отодвинутых временем истинах. Искусство вообще и хореографическое, в частности, должно проникать в душевный мир человека, воспитывать широту интересов, пробуждать многогранное ощущение и понимание Прекрасного.
Пояснительная записка
Направленность программы художественная.
Актуальность программы заключается в валеологической направленности обучения танцам. Танцоры-хореографы знают, что тот, кто танцует, во многих случаях оказывается более внимателен, и памятлив по сравнению с другими, поскольку привычка «приглядываться» и «прислушиваться» и чутко откликаться на внешние впечатления становится для них второй натурой. Важно сохранить и раскрыть в каждом ребенке то лучшее, что есть в нем от природы. Главное - не пропустить самый ранний период – момент становления личности. Валеологическая направленность обучения танцам, соединенная с духовно-творческой устремленностью, - необходимое условие для гармоничного развития ребенка. Мы очень надеемся, что, взрослея, дети, пришедшие к нам танцевать, смогут сохранить в себе чувство красоты и гармонии.
Педагогическая целесообразность
Родителей и педагогов не может не тревожить состояние здоровья наших детей. Недостаточная двигательная активность и слаборазвитая система дыхания создают массу проблем нашим детям и их родителям. Для частичной помощи в решении этих проблем нашими педагогами разработаны специальные упражнения, которые корректируют осанку, влияют на исправление плоскостопия, выравнивают длину конечностей, т. к. потребность в движении составляет одну из основных физиологических особенностей детского организма, являясь условием его нормального формирования и развития.
Физические, хореографические, гимнастические упражнения, ритмика, акробатика, проводимые с музыкальным сопровождением при правильном психолого-педагогическом подходе являются мощным оптимизирующим и оздоравливающим фактором. Древняя мудрость гласит – сначала – воспитание чувств и только потом – воспитание ума.
Сегодня многие понимают, что этические основы должны быть заложены с самого раннего детства, т. к. техника и усовершенствованные технологии в руках безнравственных людей могут обратить прогресс в его противоположность. Безусловно, особую роль в воспитании чувств и в целом в формировании культуры личности и общества играет искусство, (в нашем случае танцевальное искусство), которое отражает в эмоционально-образной форме различные виды социальной деятельности и развивает способность ребенка творчески преобразовывать окружающий мир и себя.
Цель программы –изучение ритмики, овладение основами хореографии, приобретение базовых знаний, качеств, навыков, исполнительства с учетом возрастных особенностей.
Задачи программы:
Обучающие:
· Формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;
· Ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;
· Поэтапное овладение ритмикой каждой возрастной группы в игровой, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный музыкальный материал.
Развивающие:
· Развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистичности;
· Развитие координации движения;
· Развитие ориентации в пространстве.
Воспитательные:
· Расширение кругозора, образно-художественного восприятия мира;
· Воспитание общей культуры, коллективизма и гуманизма;
· Развитие стойкого интереса к хореографическому искусству у дошкольников.
Условия реализации программы
Возраст детей, участвующий в реализации программы Образовательная программа хореографического ансамбля «Островок» рассчитана на 2 года обучения.
- первая ступень (3-4 года)
- вторая ступень (5-6 лет)
Приблизительный количественный состав групп зависит от ежегодного приема и перехода детей на следующий год обучения.
Условия набора в коллектив
Дети, приходящие заниматься в коллектив, практически не проходят отбор, так как одной из задач обучения является не только достижение профессионального уровня, но и развитие потребностей ребенка к творчеству. Во все группы набор производится на основе общего просмотра, где оцениваются выразительность ребенка, его музыкальность, чувство ритма, профессиональные данные (гибкость, подъем, прыжок, выворотность). За редким исключением родителям и ребенку может быть рекомендовано повременить с занятиями. Зачисленный ребенок определяется в группу в соответствии с возрастом и уровнем подготовленности. Обязательным требованием для всех является медицинское заключение о допуске к занятиям хореографии.
Продолжительность освоения программы
Образовательная программа хореографического ансамбля «Островок» рассчитана на 2 года обучения.
Каждый год обучения предполагает обязательный спектр специальных знаний, умений, навыков. Переход одного года обучения на другой каждого ребенка может происходить в разные промежутки времени и в разном возрасте. Это зависит от природных данных ребенка, его способностей, трудолюбия, от его успехов в освоении программы, посещаемости, и от прилежности и дисциплины родителей.
Формы и режим занятий
Формы организации образовательного процесса:
· учебные занятия;
· прослушивание и ознакомление с музыкальным сопровождением, предназначенного в дальнейшем для художественного воплощения;
· открытые уроки (для родителей, для коллег);
· выходы на сцену (участие в концертах, в программах, в спектаклях);
· посещение хореографических спектаклей, концертов;
· праздники хореографического коллектива;
Режим занятий
первый год обучения: 2 раза в неделю по 2 часа
второй год обучения: 2 раза в неделю по 2 часа
Ожидаемые результаты
Уровень достижений учащихся в процессе освоения программы отслеживается в постепенно усложняющихся ситуациях, позволяющих диагностировать как конкретные умения и навыки, так и способность ребенка взаимодействовать с партнерами, чувствовать ответственность за результаты совместной деятельности, ощущать радость от собственных достижений, критически оценивать результаты своей деятельности.
Процесс освоения программы характеризуется последовательностью следующих этапов деятельности, формирующих конкретные умения и навыки:
- эмоциональное восприятие музыки посредством отображения в движении ее характера;
- демонстрация пластики и свободы движения;
- самостоятельное исполнение танцевальных комбинаций;
- выход на сцену в массовых танцах;
- демонстрация первых полученных навыков в хореографических этюдах и на открытых уроках;
- ощущение сопричастности к созидательному творчеству, ориентация на дальнейшее использование приобретенных знаний, умений, навыков в последующей учебе.
- развитие выносливости путем повторения пройденных движений;
- развитие пластичности, свободы движений;
- участие в первых концертных выступлениях;
- поступление в основной состав хореографического ансамбля «Островок»
Подведение итогов реализации программы
Используются следующие способы определения уровня и качества достигнутого результата учащимися при освоении программы:
- проведение совместных репетиций младших детей со старшими с целью передачи репертуара, что является результатом приобретенных не только практических, но и методических знаний;
- создание танцевальных номеров с участием детей разного возраста;
- освоение танцевального репертуара.
Первый год обучения (3-4 года)
Основные задачи первого года обучения:
· пробуждение у детей творческой активности;
· развитие метроритмического слуха;
· развитие эмоционального восприятия музыки посредством отображения в движении ее характера, темпа, динамики;
· создание обстановки, способствующей закреплению природной предрасположенности к художественной выдумке, фантазии.
Учебно-тематический план первого года обучения
N | Наименование тем | Всего | теория | практика |
1 | Вводное занятие | 1,5 | 0,5 | 1 |
2 | Разминка, разминочные упражнения, движения, пластика, стрейчинг. | 13,5 | 0,5 | 13 |
3 | Партерная гимнастика. | 23 | 2 | 21 |
4 | Растяжки | 8 | 2 | 6 |
5 | Прыжки | 5 | 1 | 4 |
6 | Танцевальные комбинации | 6 | 2 | 4 |
7 | Работа над репертуаром | 7 | 2 | 5 |
8 | Выступления, концерты | 2 | 1 | 1 |
9 | Итоговое занятие | 2 | 1 | 1 |
Всего | 68 | 12 | 56 |
Учебно-тематический план второго года обучения
N | Наименование тем | Всего | теория | практика |
1. | Вводное занятие | 2 | 1 | 1 |
2. | Разминка, разминочные упражнения, движения, пластика, стрейчинг. | 13 | 1 | 12 |
3. | Партерная гимнастика. | 19 | 1 | 18 |
4. | Растяжки | 9 | 1 | 8 |
5. | Прыжки | 6 | 0,5 | 5,5 |
6. | Танцевальные комбинации | 6 | 0,5 | 5,5 |
7. | Работа над репертуаром | 7 | 1 | 6 |
8. | Сводные репетиции | 1 | 0,5 | 0,5 |
9. | Выступления, концерты | 3 | 0,5 | 2,5 |
10. | Итоговое занятие | 2 | 1 | 1 |
Всего | 68 | 8 | 60 |
Содержание первого года обучения
Вводное занятиеТеория - знакомство с детьми, рассказ о танцевальных жанрах, о внешнем виде, форме на занятиях; беседа об охране труда
Практика - легкая разминка под музыкальное сопровождение.
Разминка, разминочные упражнения, движения, пластика, стрейчинг, партерная гимнастикаТеория - Ознакомление с различными видами разминок, направленных на отдельные части тела. Беседа о необходимости разминки перед каждым занятием и выступлением как залоге сохранения здоровья двигательного аппарата и сведении к минимуму травм. Знакомство с видами и способами растяжек, разъяснение необходимости растягиваться.
Практика - выполнение упражнений, способствующих подготовке организма к выполнению наиболее сложных упражнений, развитию физических данных ребёнка в общем и каждой части тела в отдельности (подвижность и сила стопы, ротация в тазобедренных, коленных, плечевых, локтевых суставах, гибкость спины).
3. Партерная гимнастика
Теория – ознакомление с различными видами упражнений, направленных на развитие отдельных групп мышц.
Практика - выполнение упражнений на работу всех групп мышц тела и развитие суставов, их укрепление, развитие гибкости, собранности и координации.
4. Растяжки
Теория - беседа о необходимости растяжки, рассказ о видах и способах растяжки.
Практика - растяжки на ковриках.
5. Прыжки
Теория –правила исполнений прыжков.
Практика - трамплинные прыжки по VI позиции с вытянутыми ногами и поджатые. Прыжки с продвижением по диагонали. Прыжки на одной ноге.
6. Танцевальные комбинации
Теория –беседа о том, как надо учить комбинацию.
Практика - разучивание простейших комбинаций на основе тренировочных движений, используемых во время урока.
7. Работа над репертуаром
Теория - знакомство с репертуаром ансамбля. Прослушивание музыки к номеру и беседа о танцевальном образе.
Практика - разучивание танцев из репертуара ансамбля.
8. Выступление, концерты
Теория –беседа о сценических законах и правилах поведения за кулисами. Инструктаж по технике безопасности на концертах. Беседа о внешнем виде артиста, правилах хранения и транспортирования костюмов
Практика - подготовка и реализация открытых уроков.
9. Итоговое занятие
Теория - подведение итогов учебного года, успеваемости и развития детей.
Практика – повторение и закрепление пройденного материала.
В содержании первого года обучения – игры на развитие чувства ритма, освоение начального танцевального репертуара («Рыбки», «Гусеница», «Мостики», «Качели», «Кошка», «Лесенка», «Рисуем круги» и т. д.). Дети должны почувствовать и ощущать пространство танцевального класса; уметь перестраиваться как в заданном, так и в произвольном направлении с последующим возвращением на первоначальное место. Занятие начинается с построения детей, приветствия (поклона), сообщения педагогом основных задач. Далее следует разминка, включающая в себя различные виды ходьбы, бега, поскоки, подскоки:
- танцевальный шаг с носка;
- ходьба на полупальцах;
- бег и танцевальный бег;
- упражнения для стопы;
- сочетание различных шагов с хлопками;
- построение в шеренгу, колонну, полукруг;
- понятие темпа – медленный, умеренный, быстрый;
- выделение сильной доли;
- повороты корпуса, наклоны.
- фигурная маршировка, ходьба парами, четверками;
- змейки, волны, гребешок, звездочки.
Упражнения выполняются проходным способом.
Гимнастические упражнения приобретают музыкальный характер благодаря аккомпанементу и включения в них танцевальных элементов. Выполняются поточным способом, при разучивании – раздельным способом.
Уже с первого занятия детям постоянно напоминается о положении корпуса, чтобы правильная осанка вошла в привычку. Свободные руки лежат на талии. В это время учащиеся впервые получают представление об опорной и работающей ноге.
На первом году обучения объясняется зависимость построения номера от выбранного для него музыкального сопровождения. Осмысляются варианты костюмов для первых танцевальных номеров. Объясняется роль сопутствующих предметов (например, ведерки в танце «Песочница») в постановке танца. Проучивается поклон и объясняется его значение.
Репертуар:
1. «Песочница» (игровой танец)
2. «Пчелки» (игровой танец)
Результат:
- освоение первоначальных хореографических навыков;
- поддержание физической формы вследствие регулярных занятий;
- освоение первоначальных навыков танцевального этикета.
Второй год обучения (5-6 лет)
Основными задачами данного этапа обучения являются:
· формирование балетной осанки, укрепление общефизического состояния (укрепляются необходимые мышцы тела, корректируются недостатки осанки);
· развитие выворотности и натянутости ног;
· освоение элементарных навыков координации движений с ритмом и темпом музыки;
· развитие активной реакции на музыку и умение выразительно передавать ее в движении.
Освоение комбинаций по элементам - отдельно голова, корпус, руки, ноги - с последующим соединением выученного в единые композиции. На этом этапе дети постигают красоту и пластику движений, отрабатывают четкость линий и все то, что служит «школой» и базой в дальнейшем хореографическом обучении.
Впервые серьезно проводится психологическая, эмоциональная подготовка к премьере и первому концертному выступлению.
Содержание второго года обучения
1. Вводное занятие
Теория – встреча с детьми, повторение рассказа о танцевальных жанрах, о внешнем виде, форме на занятиях; беседа об охране труда
Практика - легкая разминка под музыкальное сопровождение.
2. Разминка, разминочные упражнения, движения, пластика, стрейчинг
Теория – Повторное ознакомление с различными видами разминок, направленных на отдельные части тела. Беседа о необходимости разминки перед каждым занятием и выступлением как залоге сохранения здоровья двигательного аппарата и сведении к минимуму травм. Знакомство с новыми видами и способами растяжек, разъяснение необходимости растягиваться.
Практика - выполнение упражнений наиболее сложных упражнений, развитие физических данных ребёнка в общем и каждой части тела в отдельности (подвижность и сила стопы, ротация в тазобедренных, коленных, плечевых, локтевых суставах, гибкость спины).
1.Шаг с носка с сильным оттягиванием подъема с натянутыми
коленями.
2. Шаг на высоких полупальцах.
3. Марш с высоким подниманием колена.
4. Подскоки с акцентом наверх.
5. Бег с высоким захлестом голени назад.
6. Бег с высоким подниманием колена вперед.
3. Партерная гимнастика
Теория – ознакомление с различными видами упражнений, направленных на развитие отдельных групп мышц.
Практика - выполнение упражнений на работу всех групп мышц тела и развитие суставов, их укрепление, развитие гибкости, собранности и координации, тренировка подтянутого положения корпуса.
Фиксация основного положения корпуса, сидя на полу.
4. Упражнения для подвижности и эластичности голеностопных
суставов.
5. Упражнения для укрепления мышц спины («Котик», «Часики»,
«Лодочка» и т. д.).
6. Упражнения для развития выворотности тазобедренного сустава
(«Бабочка», «Снежинка»).
7. Упражнения, развивающие гибкость («Рыбка», «Колечко», «Парус»,
«Свечка», «Горка» и т. д.).
8. Упражнения для укрепления брюшного пресса («Книжка»,
«Велосипед», «Лестница» и т. д.).
9. Упражнения для растягивания мышц ног (шпагаты, броски ног из
положения, лежа на спине, на боку, на животе, «Кожницы», «Снежинка» и т. д.).Проучивание движений к танцу «Грибы».
10. Растяжки у станка.
11. Растяжки
Теория - беседа о необходимости растяжки, рассказ о видах и способах растяжки.
Практика - растяжки на ковриках и у станка.
12. Прыжки
Теория –правила исполнений прыжков.
Практика - трамплинные прыжки по VI, I позиции с вытянутыми 1.ногами и поджатые. Прыжки с продвижением по диагонали. Прыжки на одной ноге, со сменой ноги, прыжки в разножку. С поворотом на 45 градусов.
1. Прыжки с поджатыми ногами.
2. Прыжки в разножку.
3. Прыжки с поворотом на 45°.
13. Танцевальные комбинации
Теория – ознакомление с различными видами упражнений, направленных на развитие отдельных групп мышц.
Практика – разучивание комбинаций в усложненном виде, их техническая и танцевальная отработка.
14. Работа над репертуаром
Теория - знакомство с репертуаром ансамбля. Прослушивание музыки к номеру и беседа о танцевальном образе.
Практика - разучивание комбинаций из танцевального репертуара, проучивание рисунков танца, работа над характером и образом танца.
1. Изучение танцевальных комбинаций к номерам:
«Пчелки», «Грибы».
2. Работа над рисунками танца.
3. Работа над характером и образом танца.
15. Сводные репетиции
Теория –беседа об этикете поведения в балетном классе по отношению друг к другу.
Практика – развитие взаимопонимания детей, внимания, их умения ориентироваться друг на друга.
16. Выступление, концерты
Практика - подготовка и реализация выступлений и концертов.
17. Итоговое занятие
Теория - подведение итогов учебного года, успеваемости и развития детей.
Практика – повторение и закрепление пройденного материала
Игры на импровизацию:
«Паровозик»,
«Гномики»,
«Круг друзей»,
«Веселые кружки».
Репертуар:
1. «Барышни и гусары» (игровой танец)
3. «Мишки Гамми» (игровой танец)
Методическое обеспечение программы
1. Принципы работы педагогического коллектива
В педагогическом коллективе дружно работают единомышленники; можно выделить несколько основных принципов работы:
- установление личного эмоционального контакта с каждым ребенком;
- уважение самоценности личности ребенка, обращение к его достоинству;
- оптимистичность педагогов в отношении развития творческих возможностей каждого ребенка;
- регулирование оптимальной нагрузки и равномерный темп работы;
- постепенное усложнение и повышение требований к ребенку в ходе занятий;
- выразительный показ движений при соблюдении принципа целостности действенного показа (музыка-движение);
- художественный подбор и профессиональное исполнение музыки;
- стремление к развитию у детей непроизвольных эмоционально-двигательных реакций на музыку разного характера, активного творческого поиска в передаче музыкальных образов;
- формирование у детей эмоциональной отзывчивости, сопереживания, поддержки во взаимоотношениях со сверстниками – во время занятий и вне стен Центра;
- опора на традиции коллектива;
- стимулирование самовоспитания, трудолюбия и дисциплины и помощь в их организации.
2. Роль музыкального сопровождения
На занятиях задействованы два вида музыкального сопровождения: аккомпанемент (фортепиано) и записи фонограмм. На подготовительной ступени в основном используется «живой» аккомпанемент. В музыкальном материале должны присутствовать контрастность темпа и динамики, яркая ладовая и регистровая окраска, ясная структура, определенные ритмические рисунки. Если ребенок будет чувствовать разнообразие музыки, то он сможет точно передать движением свое отношение к ней, то есть у него будет развиваться творческое воображение. Возможность изменять темп в процессе отработки конкретных элементов, акцентирование сильной доли, контрастность динамики позволяет развивать чувство ритма и более ярко передавать содержание танцевального образа.
Очень многое зависит от концертмейстера, от того, как он исполнит то или иное музыкальное произведение, т. к. дети придают своему движению тот характер, который слышат в музыке.
3. Использование предметов в танцевальных постановках
В нашем детском танцевальном коллективе педагоги учат ребенка обладать пластикой корпуса и рук, силой и легкостью ног для того, чтобы он мог использовать все многообразие движений человеческого тела, воссоздать средствами танца свой духовный мир. Педагоги проявляют определенную гибкость в подходе к каждой конкретной группе детей, когда готовят для них концертный номер.
С первых дней жизни для каждого ребенка важное значение имеет игрушка. Когда мы вводим конкретный предмет в хореографический номер для маленьких танцоров, этот реквизит начинает выполнять роль игрушки, помогающей детям понять смысл и задачи постановки. В танце «Песочница» малыши выходят на сцену с ведрами. Они «играют с ними в песочнице», одевают их на голову, катают их как машинки, ударяют по ним ладошками, как по барабану и т. д. В танце «Куклы и солдатики» используются стульчики, на которых «куколки» сидят, стоят и даже танцуют. Яркую картину города Коротышек помогает увидеть зрителю такой реквизит, как огромный арбуз, большие ягоды, подзорная труба, звезды, луна, гигантская книга и ракета. Предметы преувеличены в размерах, а это зрительно уменьшает размеры коротышек.
Еще одни интересный ход и, пожалуй, самый сложный в предметной режиссуре – это метафорическое использование предмета. Когда предмет, имеющий свое функциональное назначение, используется не в прямом, а в переносном смысле. Тот же зонтик в танце «Пчелки» превращается в цветок, в чашу для росы, а желтый мячик – в мед. Эти предметы уже не имеют первоначального значения, и в заключение номера пчелки строят из них улей. В танце «Паучки» обыкновенная веревка служит паутиной, при этом движения решены так, что складывается ощущение, будто паутину сплели исполнители на глазах у зрителя. Трюковые элементы на веревке решены так, будто паучки соревнуются друг с другом в технике передвижения по тонким нитям своего творения. Предмет настолько оригинален, что обогащает танец и делает его неповторимым.
Безграничное использование предметов в хореографии украшает и обогащает номера. Очень многое уже придумано, но творческая мысль безгранична и дает силы для следующих оригинальных и ярких решений. Хореография – это знаковое искусство, искусство образов, символов, метафор. Поэтому важно научиться именно метафорическому использованию предметов. Это обогащает фантазию не только балетмейстера, но и зрителей, и самое важное – детей, для которых мы все работаем.
4. Работа с родителями
Невозможно организовывать бесперебойный творческий образовательный процесс без поддержки родителей. Наши родители – безусловные помощники и единомышленники. Раз в год проводится общее родительское собрание со всеми педагогами. С первого года образования коллектива работает родительский комитет, который собирается раз в два месяца, и содействует в организации: концертов, гастролей, летнего отдыха, изготовления печатной продукции (буклетов, реклам, афиш), пошива костюмов; решает транспортные проблемы при перевозе реквизита и костюмов во время концертов и гастролей. Также родители помогают при проведении и организации календарных праздников – Нового года, Дня Матери; оказывают существенную помощь при проведении экскурсий в музеи и по городу.
5. Техническое оснащение занятий
Занятия проводятся в двух специально оборудованных танцевальных классах (станки, зеркальная стена, деревянный пол, кондиционеры) с раздевалками. В каждом классе имеется фортепиано, используются магнитофоны с подобранными записями фонограмм. В период сводных репетиций используется большой концертный зал, в котором дети могут почувствовать пространство сцены и направленность зрительного зала. Особое внимание уделяется головным уборам и прическам – дети аккуратно причесаны, лоб открытый. Обувь для малышей – легкие туфли, чешки или тапочки, белые носки или гольфы.
6. Формы и методы обучения
Образовательный процесс организован на взаимодействии
двух подходов - дифференциацией основ хореографии и пластики тела на этапе обучения в классах и интеграцией этих же дисциплин с привлечением дополнительных (акробатика, контактная импровизация и т. д.) в моменты выхода на сцену в концертных номерах. Занятия проходят отдельно с девочками и мальчиками. Дети разучивают основные упражнения необходимые для выработки правильного положения ног, рук, головы и корпуса, для развития и укрепления мышц тела. На каждом занятии изучаются подготовительные танцевальные упражнения.
Большое значение уделяется сводным репетициям в костюмах. Дети должны привыкнуть к ним, прочувствовать особенности воплощения конкретного образа и не растеряться во время выступления.
Формы организации образовательного процесса:
· учебные занятия;
· сводные репетиции (в больших и малых группах);
· прослушивание и ознакомление с музыкальным сопровождением, предназначенным в дальнейшем для художественного воплощения;
· открытые уроки (для родителей, для коллег);
· выходы на сцену (участие в концертах, в программах, в спектаклях);
· участие в фестивалях и конкурсах;
· посещение хореографических спектаклей, концертов;
· праздники хореографического коллектива;
· организация и проведение экскурсий в музеи, по городу;
Список использованной литературы для педагога
1. А. Ваганова, “Основы классического танца”, “Искусство”, Л., 1963;
2. А. Ваганова, «Статьи, воспоминания, материалы», “Искусство”, М., 1968;
3. Н. Стуколкина «Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца», М., 1982;
4. Т. Ткаченко, «Народный танец», “Искусство”, М., 1987;
5. В. Уральская «Природа танца», М., 1988;
6. В. Уральская, Ю. Соколовский, «Народная хореография”, “Искусство», М., 1983;
7. Н. Базарова, В. Мэй, «Азбука классического танца», Л., 1983;
8. Е. Луцкая, «Жизнь в танце», “Искусство”, М., 1988;
9. М. Годик, А. Брамидзе, Т. Киселева, «Стретчинг», М., Советский спорт, 1991;
10. А. Петерсон, «Единство и взаимодействие физического и эстетического воспитания», автореферат, Рига, 1991;
11. Т. Ротерс, «Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика», М., Просвещение, 1992;
12. А. Довгаль, «Уроки хореографии в школе», СПб, 1999;
13. , «Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности», Екатеринбург, 2001;
14. , «Учите детей танцевать: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования», М., Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003;
15. Д. Кирнарская, «Музыкальные способности», М., 2004;
16. Р. Зарипов, А. Валяева, « От замысла к сюжету», Новосибирск, 2009
Список использованной литературы для учащихся и родителей
1. Л. Школьников, «Рассказы о танцах», М., 1966;
2. Л. Школьников, «О танцах в шутку и всерьёз», М., 1975;
3. Т. Васильева, «Секрет танца», СПб., 1977;
4. Ж.-Ж. Новерр, «Письма о танце», СПБ, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007;
5. К. Блазис, «Танцы вообще», СПб, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008;
6. Н. Зозулина, «Театр Леонида Якобсона. Статьи, воспоминания, материалы», СПб, «Лики России», 2010
Список электронных и цифровых ресурсов
1. http://www. /Лев_Выготский/Психология_искусства/0/
2. http://www. dance. /
3. http://www. balet. ru
4. http://www. spb-ostrovok. narod. ru
