Возможности, задачи, перспективы, или зачем школе хоровой коллектив?
Зачем школе хор? Этот вопрос звучит сегодня как нельзя более актуально. Известно, что в целом ряде общеобразовательных школ Российской Федерации хоровых коллективов нет. А может быть, они не нужны сегодня в школе? Если в моде рок-группы, если школьники любят слушать эстрадных исполнителей, может быть, в первую очередь, основываясь на симпатиях учащихся, и развивать рок-культуру и школьную эстраду?
Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. И ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению, хоровым занятиям - и на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.
Какие особенности хорового пения делают этот вид музыкального творчества в наибольшей мере приемлемым для задач музыкального образования, стоящих перед общеобразовательной школой? В школьном хоре могут органически сочетаться как фронтальное воздействие руководителя на учащихся, так и индивидуальный подход, влияние на каждого участника коллектива. В условиях коллективного исполнения у школьников, особенно подростков, развивается «чувство локтя», общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник школьного хора, возможно, не сделал ради себя, он будет рад сделать для всех. В процессе хоровых занятий можно показать на конкретном примере лучших участников хора, каков исполнительский идеал.
Лучшие хористы быстрее осваивают требование к певческому звуку, дыханию, дикции, ансамблю, они находятся в курсе всех этих требований, знают, что именно актуально на данном хоровом занятии. Поэтому они могут оказать своевременную помощь (или предостеречь от недостатков) непосредственно во время занятий, поправляя своих подопечных «на ходу».
Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика (в особенности подростка) и коллектива. Коллективность музыкального действия, совместность индивидуальных музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело - все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально-исполнительской деятельности.
Известен опыт использования хорового пения для приобщения к основам наук. Вспомним, например, хоровые песенки о правилах правописания из передач «Радио-няни», песенку из давнишнего индийского кинофильма «Бродяга», раскрывающую правила информатики.
Певческий голос - природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового школьника. Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения, одним из первых проявлений музыкальности. Недаром и при обучении игре на музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьёзного музыкального образования.
Одна из задач, стоящих перед школьными занятиями музыкой, - научить каждого ученика, поющего в хоровом коллективе (классном или школьном), владеть певческим голосом, вначале не всегда податливым и гибким. Можно считать, что способность к пению так же естественна, как и способность к речи. Разница лишь в том, что говорить учатся все, а петь - сравнительно немногие, поэтому неспособность управлять своим голосом, наблюдаемая у определенной части «хоровых неофитов» в начале занятий,
оказывается результатом певческой безнадзорности и поддается исправлению и развитию. Хоровая активность коллектива вытекает как естественное следствие активности отдельных его членов. Вместе с тем, известно, что активность в общении с музыкой значительно продвигает дело музыкального развития учащихся. Именно творческая, активная сторона процесса пения и является одним из основных рычагов музыкального воспитания.
Как коллективная форма музыкального исполнительства хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. «Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников».
Хор - такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор даёт возможность в полной мере развивать опорную музыкальную способность - гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма. В хоре, когда каждому певцу необходимо включаться в общее многоголосное пение, с особой силой развивается способность слышать, всё богатство многозвучия и воспринимать гармонию произведения не «фонически» - обобщенно, а расчлененно, на основе слышания своей хоровой партии и партии других голосов. И потому в создании участников многоголосного хора постепенно формируется внутреннее представление каждой из хоровых партий, что заметно повышает уровень гармонического слуха.
В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки. В ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передаётся исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот - четкость, ясность представления исполнительской «сверхзадачи», общая музыкальная культура коллектива немедленно передаётся и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным. Процесс хорового пения создаёт хорошую возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика. Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себя учащиеся, затрудняясь спеть что-либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей.
Хор - это организованный коллектив певцов, владеющий необходимыми вокально-техническими и художественно-выразительными средствами и достаточно глубоко передающий содержание исполняемого произведения. Очень точно о значении хорового воспитания сказал композитор : «Хоровое пение является такой формой массового музицирования, через которую широкие слои народа соприкасаются с музыкальным искусством не в порядке простого слушания, а в процессе активного исполнительства. Эта особенность хорового пения делает последнее самым мощным и самым доступным средством, при помощи которого можно дать основы общего музыкального развития».
Одно из средств расширить музыкальный кругозор детей и в то же время поднять интерес ребят к школьному пению - это, во-первых, давать детям сведения общего характера, связанные с данными песнями; во-вторых, по возможности связывать эти песни и даваемые объяснения с окружающим музыкальным бытом. Это поможет им ориентироваться в музыкальной действительности. Пение - удивительное искусство. Оно пробуждает в человеке лучшее, что в нём есть, заставляет звучать самые тонкие и нежные струны сердца и всегда обращает его чувства к Родине, вызывает радостное ощущение её красоты и величия. Хоровое пение следует считать одним из сильных средств воспитания дружбы и верности. Пение в хоре является общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познаётся не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идёт рядом с нею, украшает, обогащает её. Пение в хоре подготавливает слух и музыкальное сознание к пониманию большой, серьёзной оперно-симфонической музыки. Хоровое пение тогда слушается хорошо, когда в нём много красок, оттенков и когда каждое слово поётся со смыслом.
С особенным внимание и заботой следует относиться к словам. Это в высшей степени важная часть вокально-хоровой музыки. Недаром говорится: «Слово из песни не выкинешь». Если саму мелодию можно назвать душой песни, то слова - это понятийно-поэтическая форма, насыщенная мелодией. Слова придают вокально-хоровой музыке смысловую ясность, стройность. Они прямо и непосредственно направляют внимание на то, о чём повествуется в песне. Когда слова произносятся неразборчиво, вяло, равнодушно, это всегда вызывает у слушателей неудовлетворённость, досаду, да и само звучание хора становится беспредметным, обыденным. В нём отсутствует живой пульс ритма, теряется интенсивность, упругость. Благодаря выпуклым, объёмным словам раскрывается красота родного языка, усиливается правдивость музыкальной речи. Песню нужно полюбить и относиться к ней так, как будто вы сочинили её сами, как будто всё, о чём поётся, - это ваше близкое, родное. Тогда пение приобретает смысл, содержание в нём будут и душа и настроение.
Хоровое пение, как и любая музыка, способна передавать самые разнообразные оттенки эмоционально-психологического состояния человека, его переживания, чувства. По существу ни один из других видов искусства не может отображать динамику переживаний с той правдивостью и полнотой, как это делает музыка. Раскрыть музыкальный образ вокального сочинения - важная творческая задача руководителя. А это выполнимо лишь при условии осмысленного и, вместе с тем живого, эмоционального отношения поющих к исполняемым произведениям. Следовательно, необходимо развивать у певцов эмоциональное восприятие музыки, образное мышление, навыки выразительного пения. Только тогда вся работа и собственно исполнение станут подлинным творчеством. Давно подмечена аналогия между музыкой и речью. Сходство музыки с интонациями речи и с жестами помогает понять, какое содержание скрыто в её звуках.
Хоровое пение принадлежит к исполнительским формам музыкального
искусства. В его основе лежат закономерности, присущие любому музыкальному исполнительскому искусству, как творческому процессу воссоздания музыкального произведения исполнительскими средствами. В отличие от живописи и скульптуры, музыка и в частности, хоровая как искусство временное, отражающее действительность в звуковых художественных образах, нуждается в посредничестве исполнителей. «Тончайшие интонационные нюансы, агогические, динамические и темповые отклонения, разнообразные способы звукоизвлечения, не зафиксированные в нотной записи, составляют комплекс исполнительских средств выражения, дополняющий комплекс элементов музыкального языка, используемых композитором. В зависимости от манеры интонирования исполнителя, обусловленной его творческой индивидуальностью, степенью чуткостью к восприятию музыки, возможно различное раскрытие её образного содержания и эмоционального строя». И чем ярче индивидуальность исполнителя, тем убедительнее может быть интерпретация, тем сильнее воздействие на слушателя. Результат исполнения зависит от ряда объективных и субъективных причин, среди которых основой следует считать техническую подготовленность участников хора, их умение эмоционально передавать заложенный в произведении художественный образ, настроение.
Хоровое пение имеет свою технологическую сторону, в большей степени связанную с певческой природой этого искусства. Управление процессом пения и контроль за ним осуществляются с помощью качественной оценки звучания голоса, которое должно быть естественным, свободным, темброво окрашенным.
Говоря о коллективной природе хорового пения, нельзя не учитывать его большого воспитательного воздействия. Прививая участникам определенный багаж вокально-хоровых навыков на основе коллективных занятий и выступлений, руководитель формирует незаметно у них коллективное сознание. Эту особенность хорового искусства верно подметил известный русский педагог : «Какое могучее педагогическое средство - хоровое пение... В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу».
Весь смысл хорового пения не в механическом заучивании песен, а в их творческой интерпретации, в творческом подходе к передаче их содержания, понятного и эмоционально пережитого. При этом следует подчеркнуть роль обучения, необходимость накопления у учащихся различных знаний, умений и навыков.
Значение репертуара в развитии вокально-хоровых навыков.
В процессе хорового пения активно развивается музыкальные способности, художественный вкус. Вместе с этим, параллельно, воспитываются устойчивые интересы к музыке, к пению, развивается память, активность, умение трудиться, умение организовывать себя, своё время, умение общаться с коллективом сверстников. Это и есть формирование готовности к певческой деятельности.
Проблема репертуара - главнейшая эстетическая проблема исполнительского коллектива - всегда была основополагающей в художественном творчестве. С репертуаром связано не только идейно-художественная направленность искусства, но и сам стиль исполнения. Репертуар как совокупность произведений, исполняемый тем или иным хоровым коллективом, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию творческой активности участников, находится в непосредственной связки с различными формами и этапами работы хора, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, вырабатываются вокально-хоровые навыки, складываются художественно-исполнительское направление хора. Поэтому вопрос о том, что петь и что включать в репертуар, является главным и определяющим в деятельности хора. От умелого подбора произведений зависит рост мастерства коллектива, перспективы его развития, все, что связано с исполнительскими задачами, то есть с тем, как петь.
Формирование мировоззрения исполнителей, расширения их жизненного опыта происходит через осмысления репертуара, поэтому высокая идейность того или иного произведения, предназначенного для хорового исполнения, есть первый и основополагающий принцип в выборе репертуара. Хорошая лирическая песня, построенная на народных интонациях, сюжетное полотно, раскрывающее историческое прошлое народа, шуточная песня — все это может послужить интересным материалом для воспитательной работы в коллективе.
Одно из ведущих мест в воспитании средствами хоровой музыке принадлежит классическому наследию. Нельзя создавать новую культуру, не овладевая художественными ценностями прошлого. писала: «Чем раньше дети узнают и полюбят хорошую музыку, там это будет плодотворнее для их чувств, формирования личности... Однако нельзя ограничиваться тем, чтобы дети только слушали классическую музыку. Они её должны исполнять».
Задача репертуара - неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников хора, их творческую активность, а также обогащать
интонационный слушательский опыт. Это возможно только через обновление и расширение музыкального материала. Огромнейшие фонды классической хоровой музыки могут стать одним из значительных источников формирования репертуара современной хоровой самодеятельности. Серьёзный резерв для репертуарного пополнения составляют произведения советских композиторов. При этом доминирующей частью является отечественная массовая песня. При подборе репертуара я стремлюсь к тому, чтобы каждое произведение составляло в душах воспитанников, педагогов и слушателей хороший, добрый след.
Выбирая репертуар, а затем исполняя его, мы воспитываем прежде всего отношение к музыке, «иммунитет против пошлости» (), который также важен при формировании мировоззрения учащихся. Формирую репертуар для той или иной возрастной группы, я, как руководитель должна, прежде всего обращать внимание на соответствие идейно-художественного содержания произведения возможностям восприятия детей, проверять тесситурные условия и диапазон каждого голоса, определять нагрузку, которая падает на дыхательный аппарат и, конечно сопоставлять чисто технические возможности хора с теми, которые
предъявляются данным сочинением.
Руководитель обязан помнить, что при формировании репертуара необходим строгий качественный отбор любительских сочинений, часто имеющих серьёзные художественные и технические недостатки. Установка на исполнение таких любительских песен тормозит творческое продвижение коллектива. Пение в большом количестве произведений одного какого-либо автора не может принести такой пользы, которая возможна лишь при тематическом, жанровом и стилистическом разнообразии репертуара. Достигнув определенных вершин, творческий коллектив ищет почву
для своего развития в более сложном репертуаре. В этом смысле репертуар
должен быть нацелен на перспективу, его постоянно надо в определенном
смысле «одолевать». Здесь пред руководителем встает еще одна проблема,
связанная с овладением современным репертуаром. Современные
композиторы развивают свою технику хорового письма. Наряду с
техническими приемами хоровых композиций развиваются и наши
музыкальные представления, музыкально-образное мышление,
совершенствуется певческий аппарат. Всё это составляет закономерный процесс эволюции хорового пения как искусства исполнительского, в котором репертуар, является мощной движущей силой.
Одним из главных критериев подбора репертуара является принцип доступности, поэтому при составлении репертуара обязательно следует учитывать количественный состав хора и его качественное состояние. Анализируя опыт мастеров хорового дела, как , , и опираясь на свою практическую работу, утверждаем, что деятельность хорового коллектива должна строиться на основе знаний педагога о возрастных особенностях, о природе и возможностях певческих голосов учащихся, с которыми он работает. Так, при подборе репертуара хора, руководитель обязан знать наиболее удобные зоны певческих голосов, а также учитывать максимальные возможности голосов детей младшего, среднего и старшего школьного возраста.
Следующий принцип, которым следует руководствоваться хормейстером при подборе репертуара, является постепенность усложнения репертуара. Исполнение сверхсложных произведений. Погоня за популярным репертуаром при отсутствии необходимых вокально-хоровых умений приводит к закреплению ошибок, воспитывает неправильные навыки. Наряду с этим, в репертуаре любого коллектива необходимо наличие произведений, представляющих собой определенную трудность для разучивания и исполнения в данном хоре (имеются в виду такие трудности, которые можно преодолеть в процессе работы). Более сложные произведения стимулируют деятельность хора. Коллектив, разучив сложное произведение в своем развитии, делает» шаг вперед». Этот принцип - принцип построения обучения на высоком уровне.
В репертуар хора следует включать произведения трех уровней трудности:
1.простые произведения;
2.произведения средней сложности;
3.сложные произведения, стимулирующие технический и
художественный рост коллектива.
Хоровой репертуар должен быть интересным, многоплановым по характеру, мелодике, ритму, темпу, стилю, гармонии. Нельзя забывать, что в хор дети приходят не только учиться хоровому пению, но и получать удовлетворение от хоровых занятий. В репертуар любого хорового коллектива необходимо включать народные песни, произведения классиков, современную музыку.
Многие школьные хоровые коллективы большую часть своей программы исполняют с сопровождением. Аккомпанемент при разучивании и исполнении хорового произведения играет важную роль. Он поддерживает, дополняет, украшает хоровое звучание, а в ряде случаев, когда сопровождение ведет самостоятельную партию, оно является одним из важных средств музыкальной выразительности. Сопровождение значительно облегчает исполнение, помогает хору не только выдерживать правильный темп, ритм, но и чисто интонировать. Поэтому, на начальном этапе работы, полезно петь произведения с сопровождением.
Вместе с тем хормейстер должен ставить перед коллективом задачу овладения навыками хорового пения без сопровождения. Эта форма исполнения всегда составляла одну из ценнейших национальных особенностей русского хорового исполнительства. Пение a cappella требует от хора высокой исполнительской культуры, технического мастерства. Оно оказывает сильное эмоционально-художественное воздействие не только на слушателей, но и на самих поющих. Возможности пения a cappella велики, о чем свидетельствует вся история русской хоровой культуры. Навыки пения без сопровождения приобрести не просто. Но именно оно в полной мере музыкально развивает певцов, так как в процессе многоголосного исполнения a cappella наиболее активно совершенствуется гармонический слух, чистота интонации, чувство лада, вокально-хоровая техника.
Репертуар должен быть разнообразным по тематике, жанрам, их стилистическим особенностям, формам строения, художественным средствам музыкального языка. Параллельная работа над музыкально-контрастными произведениями может обеспечить разностороннее вокально-исполнительское развитие участников хора.
Ставя перед собой задачу создать хор, следует прежде всего определить, что это будет за коллектив, какой контингент учащихся в возрастном и количественном отношении в нем будет. Важно определить сферу деятельности хора в общественной жизни хора.
Одно из важных средств вокального воспитания и развития заключается в том, что для разучивания берется не одно, а несколько контрастных произведений. Одновременная работа над быстрыми и медленными, кантиленными и «стаккатными» произведениями тренируют вокальный аппарат хористов, включает в хоровую работу творческое начало и сознательность. В последнее время многие школьные хоры наряду с высокой классикой исполняют эстрадную музыку и даже произведения, включающие элементы джаза.
Выбор произведений для детского хора – дело нелегкое. Рациональнее всего намечать к разучиванию сразу нескольких сочинений, разноплановых как по образному содержанию, так и по своим вокально-хоровым трудностям, планировать репертуар на полгода, год. Лишь в этом случае можно с успешностью сочетать легкое и сложное, песни на «злобу дня» и классические сочинения, «случайные» произведения и хоровые полотна, традиционно служащие украшением репертуара любого детского хора.
Заключение.
Передовой опыт обучения хоровому пению в школе основывается на единстве воспитательных и образовательных задач по отношению к репертуару и методам работы. Идейная направленность, высокий уровень художественного мастерства, текстов и музыки, их единства, разнообразие тем и жанров, учет возрастных особенностей детей - таково применение принципа единства воспитания и обучения по отношению к репертуару.
Чем полнее и ярче восприятие содержания художественных образов разучиваемого произведения, тем продуктивнее, эмоциональнее работа над овладением слуховыми и певческими навыками и музыкальными понятиями. Для каждого возраста взаимодействие воспитательных и образовательных функций имеет свои особенности, анализа - с одной стороны, и овладения навыками, умениями и знаниями - с другой стороны. Взаимодействие воспитательных и образовательных функций в хоровых занятиях обязательна.
Все указанные принципы (единство воспитания и обучения, эмоционального и сознательного, технического и художественного), применяемые в хоровом обучении, дают настоящий эффект лишь в процессе взаимодействия и взаимовлияния.
Целенаправленное и целесообразное вокальное обучение - это актуальная проблема с детского возраста. Пение - своеобразное гимнастика, которое благотворно влияет на развитие растущего организма ребёнка. Всё это возможно при правильном певческом воспитании, основанном на законах возрастной физиологии. Детский голос обладает необычайной хрупкостью и требует к себе бережного обращения.
Эффективность вокально-хоровой работы на уроке и вне будет зависеть от следующих педагогических условий:
1) репертуара - как фактора плодотворной работы;
2) сочетание индвидуальных и коллективных методов работы;
3) интереса и увлеченности; дисциплинированности;
3) овладением новых методик.
Вокально-хоровая работа на уроках музыки и вне в общеобразовательной школе важна не только для нормального развития и функционирования голосового аппарата ребёнка, но и для охраны детского голоса. И эта работа должна проводиться регулярно, ведь только систематические занятия дают качественно устойчивый результат. Хороший, здоровый, правильно поставленный детский голос — это конечная цель вокально-хоровой работы, как учителя музыки, так и педагога дополнительного образования.
Традиции певческого воспитания детей в России огромный организационный, практический, методический и теоретический опыт хорового пения, накопленный в русской школе, должен составить основу подъёма хорового обучения в современной школе, и тем самым способствовать подъёму хоровой культуры в целом.
Итак, для чего мы учим детей петь в хоре?
Я считаю, что главная цель - развитие личности ребенка, развитие его эмоциональной сферы, интеллекта, эстетических чувств, становление нравственной позиции, познание законов человеческой морали средствами музыкального искусства. Путь такого развития я вижу только во включении приобщении ребенка в любую форму активной музыкальной деятельности. А так как я учитель музыки и пения, то пение для меня – ведущий способ музыкальной деятельности. Пение, певческая деятельность - единственный в настоящее время, общедоступный способ музицирования. Петь хочет и может практически каждый ребенок. Ведь задача состоит в том, чтобы заинтересовать детей, чтобы дети хотели петь.
А для этого я должна показать детям красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, увлекательным, убедить ребят в успешности обучения при определенном трудолюбии, внимании и настойчивости с их стороны.
В процессе работы, я пришла к выводу о необходимости комплексного подхода к музыкальному развитию личности ребенка. Классная и внеклассная работа должна быть подчинена одной цели, одному направлению, сконцентрирована в одних руках или в руках группы единомышленников. Наша школа работает на высоком творческом уровне, что обеспечивает всестороннее развитие личности учащихся. По этому же принципу я стараюсь строить и проводить свои уроки и занятия.
Таким образом, в процессе музыкального воспитания, исполнительская деятельность имеет большое значение, потому что каждый концерт, каждое новое выступление есть своеобразный итог, веха на пути развития коллектива. Часто на концерте, когда предельно собрано ребячье внимание, певцы стремятся петь как можно лучше, происходят хорошие сдвиги в развитии коллектива. В моей практике практически не было случая, чтобы дети и педагоги не пели на концерте значительно лучше, чем на репетиции и это естественно….
Используемая литература.
1. Абдуллин и методика музыкального образования. - М.: Прометей, 1997.
2. Алиев книга школьного учителя - музыканта: Учебное пособие. М.: Владос,
3. Апраксина музыкального воспитания в школе. - М.: Просвещение, 1983.
4. Овчинникова Т. Н. К вопросу о воспитании детского певческого голоса в процессе работы с хором //Музыкальное воспитание в школе. 1975. - Вып. 10.
5. Попов B. C. О развитии певческого голоса младших школьников //Музыкальное воспитание в школе. 1985. - Вып. 16.
См. Приложение:
