Методические рекомендации по использованию регионального материала на уроках искусства

Методические рекомендации

по использованию регионального материала на уроках искусства

учитель музыки высшей квалификационной категории, руководитель городского МО учителей художественно-эстетического цикла

Все виды искусства служат одному - искусству жить на земле. Благо, которое дарит нам искусство, лежит не в том, чему мы у него учимся, а в том, какими мы, благодаря ему становимся. Человек, познавая искусство, становится более чутким к красоте и добру. Именно искусство является одним из эффективных средств вовлечения детей в занятия искусством, привитие интереса к культуре, духовным ценностям и Красоте.

Чтобы сформировать духовную культуру ребёнка, необходим поиск и объединение в систему таких ситуаций, в которых активным звеном выступало бы сотворчество педагога и ребенка. При прослушивании музыкального произведения с учащимися учитель рассказывает об истории его создания, беседует с ними о композиторе, произведение которого изучается, его жизненном и творческом пути, времени, в котором он жил и творил.

После беседы об авторах и исполнителях дети слушают произведение, непременно высказывая собственное впечатление о прослушанной музыке. Они определяют настроение произведения, используя словарь эстетических эмоций, его характер (песенный, танцевальный, маршевый), вид прослушиваемой музыки (инструментальный, вокальный), жанр (песня, пьеса, танец, концерт, симфония, опера, балет), форму построения (одно-двух-трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатное аллегро), регистр (низкий, средний, высокий), метр (2/4, 3/4, 4/4), темп (быстрый, медленный, умеренный), динамику (тихо, громко, не очень тихо, не очень громко), штрихи (стаккато, легато), тембр (окраска голоса, инструмента), лад (мажор, минор).

Учащиеся, определяя лад, могут показать его на карточках (солнышко - тучка) или руками (открытая - закрытая ладонь). Жесты, пластическое интонирование используются при изображении развития динамики, метра, темпа и штрихов, а с помощью цветных карточек или кубиков - схематически выкладывают форму произведения (2-х, 3-х частная, рондо и т. д.), объясняя смену частей.

Осуществляя музыкальное образование и воспитание детей в условиях школы, учителям искусства рекомендуется знакомить учащихся с творчеством крымских композиторов. Живописные красоты Крыма вдохновляли на творчество не одно поколение художников и поэтов, писателей и композиторов.

Раздольные степи и травянистые яйлы, величественные горы и ласковое море воспел в цикле «Крымские сонеты» польский поэт Адам Мицкевич. В Крыму творили многие. Их имена можно называть бесконечно. и Марина Цветаева, Иван Айвазовский и Максимилиан Волошин, Василий Калинников и Александр Спендиаров.

Основоположник армянской национальной музыкальной школы Александр Афанасьевич Спендиаров (1871 -1928) родился в Новой Каховке, а затем переехал в Крым, в г. Симферополь, где будущий композитор учился в гимназии.

У него было тончайшее чувство ритма, уже в четыре года он самостоятельно подбирал мелодии, а в семь лет написал первое сочинение - небольшой вальс. Творческий путь этого композитора тесно связан с Крымом. Здесь созрел могучий творческий дар, здесь он создал свои замечательные произведения.

Приехав в Феодосию, к своему другу Ивану Константиновичу Айвазовскому, он однажды услышал в исполнении художника, прекрасно играющего на скрипке, народные татарские напевы, впечатлившие композитора. познакомил его с сельским учителем, будущим фольклористом, составившим сборник крымскотатарских песен «Звучит хайтарма», одним из основоположников крымскотатарской музыкальной школы Ягъёй Шерфединовым. Лирические мелодии, лившиеся из-под пальцев скрипача, передавали самые сокровенные чувства и мысли. Они подвигли армянского композитора Спендиарова на создание сюиты «Крымские эскизы», в основу которой легли крымскотатарские народные мелодии.

Язык музыки интернационален, его может прочувствовать любой человек, а в Крыму тесно переплетаются культуры, обычаи и традиции народов, населяющих полуостров. И когда мы слышим в крымскотатарской народной песне «Одна я у матери» украинские интонации, нам это кажется вполне закономерным, ибо песня заимствована у украинцев, проживающих бок о бок с крымскими татарами.

Эта песня легла в основу симфонической обработки крымскотатарских песен для симфонического оркестра композитора Ильяса Темировича Бахшиша (1912-2000). Заслуженный деятель искусств Украины, один из создателей ансамбля «Хайтарма», один из инициаторов возрождения крымскотатарского драматического театра в Крыму, прожил яркую и богатую событиями жизнь, полную драматизма и творческих взлетов. Он творил в песенном жанре, писал музыку к театральным спектаклям, симфонические произведения («Рапсодия», «Увертюра», «Вариации на народные темы», «Крымская кантата для хора и симфонического оркестра»).

Долгие годы жил и работал в Крыму Чен Бао (1937 г. р.), композитор китайского происхождения, оставивший родину в годы «культурной революции». Преподаватель Бахчисарайской детской музыкальной школы создал сборник фортепьянной музыки «Детский альбом», в который вошли такие пьесы-картинки, как «Маленький джигит», «Вальс осенних листьев», «Марш Бармалея». Многим любителям музыки известны его симфонические произведения: «Китайская сюита», «Японские зарисовки», концерты для разных духовых инструментов и симфонического оркестра.

Лариса Митрофановна Хитряк (1953 г. р.) живет и работает в Симферополе, преподает в музыкальном училище. Пишет музыку к кукольным спектаклям. Ее песни «Сказки Перро» (ст. И. Лазаревского), «Дом-корабль» (ст. В. Орлова), «Мама-мышка», «Веселая песенка» (ст. Ф. Млыченко), детские пьесы для фортепиано приобрели большую популярность.

Творчество Георгия Шендерева (1937-1990 гг.) знакомо любителям музыки далеко за пределами Крыма. Оно проникнуто русскими народными интонациями. Пожалуй, нет ни одного оркестра русских народных инструментов, в репертуаре которых не было бы его произведений, будь то детский самодеятельный или профессиональный коллектив. Большой известностью пользуются его сюита «Луговые узоры», «Русский танец».

Известный композитор Эдем Усеинович Налбандов - заслуженный деятель культуры Узбекистана, член Союза композиторов Украины (1926-2000 гг.). Эдем связал свою жизнь не с профессией предков - кузнецов, а посвятил себя музыке. С детства играл на скрипке, учился в музыкальной школе. Во время депортации семья Налбандовых была переселена в Марийскую АССР. Жили в бараках, в лесу. Будущий композитор работал на лесоповале, был пожарным, сторожем, киномехаником. Каждый вечер перед показом кинофильма развлекал молодежь игрой на скрипке. Позже он поступил в музыкальное училище, затем, в консерваторию.

В 60-е годы бурно развивается его композиторская деятельность. В это время композитор создает ряд произведений для хора и оркестра, проложив путь многоголосию в крымскотатарском вокальном фольклоре. Эдем Усеинович пишет музыку к спектаклям, сюиту для симфонического оркестра, не оставляя при этом педагогическую деятельность. Приехав жить в Симферополь, он подготовил учебно-методическое пособие по музыкальному воспитанию детей дошкольного и младшего школьного возраста «Первые ступеньки», создал сборник песен для детей «Солнышко встает». Получил звание «Заслуженный деятель искусств Украины».

Имя Алемдара Сабитовича Караманова (1934-2007 г. г.) сегодня хорошо известно большинству крымчан. Ведь он автор Гимна Автономной Республики Крым, в котором ёмко отразилась вся любовь композитора к родной земле.

Крупнейший композитор-симфонист нашего времени. Народный артист Украины, лауреат Государственной премии Крыма и национальной премии Украины им. Тараса Шевченко, почетный гражданин Крыма. 
Родился 10 сентября 1934 г. в Симферополе. Отец композитора по происхождению турок - Сабит Темель Кагырман, мать - русская, Полина Сергеевна. Раннее детство композитора проходило в тяжелые военные годы, когда Крым был оккупирован фашистами. Караманов начал сочинять музыку с 6 лет. Это были небольшие фортепианные пьесы, навеянные, в основном, красотой и таинственностью природы, первым чувством восхищения ею. Их отличает проникновенный лиризм, чистота и возвышенная детская простота 
В 1953 году после окончания музучилища  Алемдар Сабитович покидает родной Симферополь и поступает учиться в Московскую консерваторию. Еще во время обучения в Московской консерватории (1953-1958) на одаренность Караманова обратил внимание Д. Шостакович: «Это интересный и оригинальный талант, и его своеобразие нельзя не заметить даже в студенческих работах». А. Шнитке, сокурсник композитора неоднократно повторял: «Алемдар Караманов - композитор не просто одаренный, а гениальный». В 1958 г. композитор окончил Московскую консерваторию и учился в аспирантуре (1958-1963). 
С 1965 г. композитор жил в Симферополе. 
Карамановым написано 24 симфонии, "Stabat Mater", Реквием, Месса, увертюры, три фортепианных и два скрипичных концерта, огромное количество камерной инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Музыка Караманова звучала в исполнении таких выдающихся музыкантов как В. Федосеев, В. Ашкенази, А. де Альмейда, В. Зива, Э. Табаков, Т. Курентзис, Г. Проваторов, Э. Гулбис, В. Виардо, К. Щербаков. 
С 1996 года в Симферополе регулярно проходит конкурс молодых пианистов А. Караманова. Именем композитора названа одна из малых планет Солнечной системы. Ушел из жизни 3 мая 2007 года.

Его произведения звучат в Германии и Австрии, Армении и России. Профессиональные музыкальные коллективы Крыма все чаще включают произведения композитора в свой репертуар (хор духовной музыки «Таврический благовест», симфонический оркестр Крымской государственной филармонии, камерный музыкальный театр под управлением Н. Антоненко).

Никого не оставляли равнодушными творческие встречи с этим замечательным музыкантом. Велик круг почитателей выдающегося таланта Алемдара Сабитовича, музыкальным даром которого мы, крымчане, гордимся, хотя его уже с нами нет, и с гордостью говорим: «Он был нашим земляком!».

Примерные вопросы для проведения анализа музыкальных произведений с учащимися

Ознакомление с музыкальными произведениями, их слушание и проведение анализа-интерпретации играют важную роль и в музыкальном воспитании учащихся.

Эмоциональный уровень:

• Какое впечатление произвело музыкальное произведение?

• Какое настроение пытается передать автор?

• Каков характер произведения?

• Как помогает эмоциональному впечатлению от музыкального произведения звучание определённого инструмента или голоса, их сочетание?

• Какие чувства может испытывать слушатель?

Предметный уровень:

• Какой инструмент звучит?

• Какие музыкальные темы звучат (если они узнаваемы)?

• Как они чередуются в музыкальном произведении? Есть ли среди них похожие (музыкальная композиция)?

•Какие художественно-выразительные средства использует композитор?

Сюжетный уровень:

• Изложите сюжет музыкального произведения.

• Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.

Символический уровень:

• Имеет ли данное музыкальное произведение символический смысл? Если да, то что символизирует?

• Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?

• Что хотел передать людям автор произведе­ния?

• Носит ли символический смысл композиция произ­ведения и ее основные элементы: мелодия, тембр, ритм, гармония.

Используя предлагаемый алгоритм анализа музыкального произведения, учащийся должен научиться самостоятельно высказывать о нём свои впечатления, критически относиться к потоку музыкальной информации, активно пропагандируемой через средства массовой информации.