ТЕМА УРОКА: « Рисование с натуры. Портрет друга» 6 класс.
ЦЕЛИ УРОКА:
- Дать понятие о характерных отличиях графического портрета, композиции, последовательности рисования головы человека;
- Познакомить учащихся с понятием «ракурс», сформировать умения изображать голову человека при различных поворотах;
- Обобщить понятие « человек в портрете как образ своего времени», показать единства всех средств композиции портрета (ритм, пропорции, напряженность и мягкость колорита).
ЗАДАЧИ УРОКА:
- Познакомить учащихся с жанром портрет;
- Знакомить учащихся с художниками работающими в жанре портрет: К. Брюллов, В. Боровиковский, В. Перов, В. Суриков и т. д.
- Вспомнить построение лица человека относительно разных ракурсов (фаз, разворот в три четверти), пропорции;
- Познакомить учащихся с понятием « колорит в портрете» опираясь на картину В. Боровиковского « Портрет »;
- Работа над тоном, цветом, чертами лица человека.
МАТЕРИАЛЫ: Альбом, карандаш, кисти, акварель, палитра, вода.
ОБОРУДОВАНИЕ:
- Таблицы « Этапы выполнения работы над портретом».
- Репродукции картин художников: В. Боровиковский «Портрет Лопухиной», «Портрет Куракина», «Портрет Арсеньевой»; В. Серов «Портрет Красавиной»; В. Суриков «Сибирская красавица»; К. Брюллов «Портрет Полины Виардо» и др.
План УРОКА:
1. Организационный момент.
2. Знакомство с жанром портрет.
3. Анализ картин художников.
4. Работа над построением пропорций лица человека с опорой на таблицы
5. Знакомство с колоритом в портрете.
6. Работа над живописным выполнением работы.
7. Практическая работа.
8. Итог работы. Анализ работ учащихся.
ХОД УРОКА:
1. Организационный момент.
2. Знакомство с жанром портрет.
Жанр портрета рассказывает о человеке, его красоте, характере, делах и стремлениях. Посмотрите на одухотворенное лицо Сикстинской мадонны Рафаэля, вспомните рембрандтовских стариков, умудренных жизненным опытом, посмотрите на поэтический портрет Е. Ростопчинской Кипренского. Какое индивидуальное своеобразие и очарование человеческих характеров!
Художник-портретист имеет дело с характером человека, его сложной индивидуальностью. Чтобы разобраться в человеке, понять его сущность по внешнему виду, нужен большой жизненный опыт. Художнику нужно быть очень-наблюдательным, чтобы заметить такие внешние черты людей, которые дают возможность раскрыть их подлинную суть.
От художника требуется глубокое знание изображаемого человека, умение находить во всем многообразии состояний его лица самое важное и характерное для правдивого изображения. Грамотно передать сходство с натурой может любой опытный рисовальщик. Но выявить в портрете такие выразительные черты, которые позволили бы увидеть самую сокровенную сущность человека, может только настоящий наблюдательный художник.
3. Портрет в графике.
Живописный портрет требует много времени для создания образа, включает в себя целый комплекс элементов композиции, часто предметов интерьера, единое колористическое решение картины. Часто художники делают краткосрочные, быстрые наброски какого-то человека, и им удается ухватить больше выразительных конкретных черт человека, его сиюминутное состояние, настроение. Это может быть просто линейный рисунок или таковое изображение.
Посмотрите на уже знакомый вам портрет Полины Брюллова.
Такой моделировкой объема художник добился удивительного сходства с
моделью. Гибкий стан, трепетное неповторимое движение рук, свойственное знаменитой певице, передано легкой прозрачной светотенью. Более детальная проработка лица открывает духовный мир молодой женщины: доверительный нежный, взгляд, чувственные, по-детски разомкнутые губы, юный овал лица.
Многочисленные рисунки К. Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например, поражающая своим ювелирным мастерством «Турчанка».
Различие портретов в рисунке и живописи отражает их внутреннее различие. Это два раскрытия образа человека. Рисунок передает облик человека таким, каким он раскрывается в непосредственном общении с другим человеком.
Сложил ось так, что живописный портрет имеет более широкое содержание - раскрывает человека часто в его связях с миром, выявляя его отношение к ценностям жизни.
Рисунок передает более конкретный' облик человека, живописный - более обобщенный.
у человека даже в течение одного дня сменяется множество настроений и в связи с этим выражение лица. Чтобы правильно изображать человека, необходимо долго и внимательно за ним наблюдать, нужно найти такой жест, такую позу, такое настроение, чтобы полнее выразить присущие ему свойства, особенности характера.
Чтобы подойти к решению сложных психологических задач портрета, необходимо обладать средствами изображения, выявить пропорции, конструктивно построить форму, обобщать и приводить рисунок к толковому единству и классической выразительности.
4. Рисование головы человека с натуры.
Следует напомнить слова известного художника и педагога : «Мы не можем сразу одним жестом построить рисунок: мы поневоле строим его постепенно, как сооружение из кирпичей, - линиями, точками, пятнами. И необходимость удерживать каждое свое движение карандашом по бумаге в подчинении общей идее изображения - непременное условия добиться целостности.
Первоначально следует подумать о размещении рисунка на листе. Рисунок располагают почти посредине листа немного выше центра.
Рисунок головы в профиль или в три четверти надо разместить на бумаге в самом центре. Если голова повернута вправо, то ее следует сдвинуть влево от центра картины, и наоборот. Освещенная часть должна отстоять от края бумаги дальше, чем теневая. Этим будет сохранено оптическое равновесие.
Как и всякий предмет, голову начинают рисовать с общего, а не с частностей. Вначале надо наметить обобщенную форму без деталей лица, взяв ее в правильных пропорциях. Головы бывают продолговатыми, приплюснутыми или почти круглыми. Голова может напоминать форму яйца, шара, груши и Т. п. Работая в изобразительном пространстве, надо оперировать не плоскими пятнами и не линиями, лежащими на поверхности бумаги, а пространственными формами.
Наметив пропорции общей формы головы, срединную линию и линию глазных впадин, нужно наметить место положения более мелких форм: основание носа, линию рта, скуловые кости.
Приступая к детальной прорисовке форм головы, надо смотреть на каждую деталь, как на совокупность поверхностей простой формы. Простая форма, с
которой можно сравнить нос, - это призма. Лоб - усеченный плоскостями цилиндр. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, однако рисовать нужно живую форму деталей лица, характерные особенности. Портретное сходство зависит, прежде всего, от правильно выраженных общих пропорций. Дальнейшая работа будет заключаться в том, чтобы более конкретно построить и вылепить тоном, живую форму каждой детали, связать их между собой и подчинить главному.
В процессе тоновой проработки формы деталей нельзя смотреть на каждую форму только в упор, не сопоставляя тона отдельных поверхностей. Это приведет к раздробленности и утере тоновой целостности головы. Не все детали
головы должны быть проработаны в одинаковой степени. Центр лица, рот нос и особенно глаза надо прорисовать более подробно и конкретно, уши, волосы, шея и другие детали прорабатываются менее тщательно.
Так выявляется оптический и композиционный центр головы. Рисование головы человека с натуры в разных ракурсах.
При построении первоначальной общей формы очень важно учесть движение головы - ее поворот или наклон. Человек может повернуть ее в сторону; вперед, закинуть назад. Соответственно наблюдаемому в натуре движению головы нужно строить первоначальную общую форму.
Чтобы сразу же показать движение головы и наметить ее объем, надо провести среднюю линию. Средняя линия - это воображаемая линия, проходящая через середину лба, середину основания носа, губ и подбородка.
Средняя линия помогает не только определить поворот головы, но и правильно расположить детали лица: нос, рот, подбородок. Намечая среднюю линию; очень важно правильно установить на рисунке пропорции правой и левой частей лица лба, подбородка и т. д.
На данном этапе необходимо также установить связь головы с шеей, плечевым поясом и грудной клеткой. Также проводят линии, определяющие расположение глазных впадин, линии бровей, контур волосяного покрова, основания носа, разреза губ, нижнего края подбородка. Все линии между собой параллельны, подчиняются законам перспективы и в случае поворота головы или наклона направляются на рисунке в одну и ту же точку схода.
При положении лица анфас средняя и поперечная линии будут прямыми. Если голова наклонена вперед, вертикальная линия остается низменной, а по переменные проводятся в виде дуг, отраженных выпуклостью вниз. При рисовании головы, запрокинутой назад, поперечные линии обращены выпуклостью вверх. Пропорции деталей лица при этом изменяются соответственно повороту головы.
5. Обобщенный образ в портрете.
Многие художники пишут портреты. Но одни из них показывают только характерные особенности одного человека, другие же в портрете создают
обобщённые образы современников. В этом случае реакция зрителя на такие произведения бывает особенно значительной.
Настоящий портретист ищет наиболее характерные лица, соединяет в одном изображении черты нескольких людей, дополняет образ своими воображением, наблюдением и изучением окружающей жизни.
Изображение человека, наиболее ярко выражающего собой характерные черты своей социальной группы, национальности, возраста, есть тип.
6. Колорит в портрете.
(Она давно прошла - нет уже тех глаз и той улыбки нет!) что молча выражали страданье - тень, любви и мысли - тень печали... Но красоту ее Боровиковский спас.. - Так часть души ее от нас не улетела. И будет взгляд и эта прелесть тела. К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить - страдать - прощать - молчать...»
Это стихотворение Я. Полонского «К портрету ». Оно может служить эпиграфом ко всему творчеству В. Боровиковского.
Портрет Лопухиной - призванный шедевр Боровиковского. Он воплотил здесь представления своего времени о женской прелести. Прелести удивительной, почти неземной, однако, увы, недолговечной. Лопухина скончалась в возрасте 22 лет. Но пока ничто не омрачает ее прекрасных, черт - это подлинно гармоничный человек в расцвете красоты. 'Колористическое решение холста продиктовано замыслом. Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона - нет ни единого резкого акцента. Словно намекая на незримые нити, связывающие человека и природу, Боровиковский прибегает к перекличке цветов в передаче одежды и пейзажа: голубой пояс - голубые васильки, сиреневая шаль - сиреневая роза.
Пользуясь лессировками, художник как бы сплавляет красочные массы, избегает угловатых форм, предпочитая плавные, круглящиеся линии. Ритмы спокойны - контурам фигуры вторят изгибы крон деревьев, колосьев васильков, роза наклонена так же, как голова девушки.
Боровиковский - виртуоз живописной техники. С каким покоряющим мастерством, передает он теплоту человеческой кожи, материальность предметного, мира.
7. Пропорции человека. Портрет.
Дети любят рисовать портреты. Они охотно изображают своих близких маму, папу, бабушку, дедушку, братьев и сестер, то есть людей реальных, изображение которых можно сравнить с натурой. С не меньшим увлечением они рисуют и книжных героев, облик которых надо представить, исходя из описания в книге. И тех, и других ребенку хочется рисовать так, чтобы изображение было похоже на человека.
Сначала надо обратить внимание ребенка на то, что голова и лицо человека по форме напоминают овал. Одни дети это видят, а другие воспринимают лицо как круг.
Лицо (а не голова целиком) называется маской. Мы видим, что лицо человека симметрично:
с одной стороны глаз - и с другой; с одной стороны бровь - и с другой;
рот как "будто состоит из двух одинаковых половинок; линия овала лица с одной стороны такая же, как с другой.
То есть, лицо имеет ось симметрии: одна его половина похожа на вторую. Что значит; «похожа»?
Овал ровный, глаза одинаковы не только по размеру и форме, но и по расположению относительно оси симметрии и т. д.
Начинаем рисовать портрет: сначала рисуем целиком голову, затем лицо, после чего проводим линию, отделяющую лицо от волос. Пропорции прически по отношению к размеру головы и к размеру маски индивидуальны и связаны с характером прически.
Проводим едва заметную линию симметрии (когда работа будет закончена, эта линия не должна быть видна).
До высоты ось симметрии делится на четыре части. Три из них одинаковые, это: расстояние от линии волос до переносицы; от переносицы до
кончика носа от кончика носа до подбородка. Четвертая меньшая часть - волосы. Надо сказать, что ось симметрии имеет еще одну функцию она определяет наклон головы.
Что ж, начнем работать над портретом. Юному художнику лучше воспользоваться гуашью. В наборе красок есть охра светлая или охра желтая. Если взять на палитру немного охры, совсем чуть-чуть оранжевой краски, капельку, красной и добавить побольше белил, то получится цвет, похожий на цвет кожи человека.
Конечно, кожа у людей бывает разного цвета: белая, розовая, желтоватая. В зависимости от этого берется больше охры или оранжевой, или красной краски.
Подобрав необходимый оттенок, мазками, повторяющими форму овала, рисуем голову. Когда слой краски высохнет, чистой охрой светлой, тонкой линией, намечаем вертикальную ось симметрии и делим ее на четыре части. Затем с одной и другой стороны от осевых точек (точками мы наметили черты лица) рисуем брови, глаза, далее кончик носа и, добавив к охре чуть-чуть красной краски, рисуем губы (рот находится примерно на равных расстояниях от кончика носа и подбородка). Нос пока не обозначаем (при желании можно охрой светлой провести линию от переносицы до кончика носа).
Глаза. Глаз - это шар, который мышцы удерживают в глазнице. На поверхности шара находится радужная оболочка, внутри нее - зрачок. Следует обратить внимание на то, что радужная оболочка видна не полностью - сверху и снизу она прикрыта веками.
Проработав черты лица, рисуем волосы. Стараясь передать их фактуру, кладем мазки по направлению роста волос.
Необходимо обратить внимание ребенка на ширину плеч человека и на соотношение ширины плеч и высоты головы, чтобы плечи не получились очень маленькими (такая ошибка часто встречается в детских работах). Пропорции головы и лица у всех людей индивидуальны, но обычно не слишком отличаются от среднестатистических.
8. Практическая работа.
9. Итог работы. Анализ работ учащихся.
