Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«ЮРТИНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
УТВЕРЖДАЮ:
Директор
МОУ ДОД «ЮДМШ»
_________________
«11» ноября 2009 г.
Адаптированная образовательная программа
«АККОРДЕОН»
для общего эстетического развития
обучающихся 1 – 7 классов
народного отделения
(срок реализации – 7 лет)
(год написания – 2008)
по дисциплине «Музыкальный инструмент (аккордеон)»
_______________ | Рассмотрена на заседании Педагогического совета №2 от 01.01.2001 года ____________________________
|
П. Юрты 2009
В связи с тем, что стандартная программа предполагает довольно высокий уровень одарённости детей и требований к исполнению, а также сложность и большой объём исполняемых произведений, возникла необходимость написания адаптированной программы для детей с ограниченными музыкальными способностями. Сразу нужно оговориться, что если на начальном этапе ребёнок, обучающийся по этой программе, покажет лучшие результаты, его можно перевести на обучение по другой программе, предполагающей большую сложность. Может получиться и наоборот: ученик не справится с большими требованиями; в этом случае он продолжит обучение по облегчённой программе.
Цель этой программы – сделать музыку достоянием не только одарённых детей, но и всех, кто обучается в школе. Хотя данная программа предназначена для детей с ограниченными способностями, тем не менее, она построена на тех же принципах, что и стандартная программа по специальности (по сути, она является переработкой программы по классу аккордеона для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования издания 1981 г.). Основные различия – в подборе материала и технических задачах.
Весь процесс обучения предлагается разделить на два этапа:
1 – начальный (ознакомительный) – 1-й и 2-й класс.
Цель – развивающее обучение и создание фундамента, на котором строится всё
дальнейшее развитие ученика.
Задачи:
· освоение музыкальной грамоты
· развитие слуха
· воспитание чувства ритма
· возбуждение интереса к занятиям музыкой
· организация мышления
· развитие комплекса слуховых и исполнительских навыков, необходимых для работы над произведениями
· исполнение доступных музыкальных пьес различных жанров.
2 этап – основной – 3 – 7 классы.
Цель – воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, способного к обоснованному эстетическому суждению, владеющему навыками музицирования.
Задачи:
· знакомство с музыкальными формами или элементами музыкальной формы
· развитие исполнительских навыков
· развитие навыков самостоятельной работы над произведением
· развитие различных видов техники
· приобретение навыков концертного выступления
В результате по окончанию полного курса учащийся должен уметь грамотно разбирать и играть технически доступные произведения, играть в ансамбле, исполнять несложный аккомпанемент, разбираться в стилях и формах музыкальных произведений.
Основной формой учебной работы в классе является индивидуальный урок по специальности. Количество учебных часов – 58 ч в 1-2 классах (по 1,5 ч в неделю) и 64ч в 3-7 классах (по 2 ч в неделю)
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Одна из главных задач начального музыкального обучения — приобретение основных постановочных навыков. Вопросам постановки педагог должен уделять самое пристальное внимание в течение всего периода обучения. Понятие «постановка» включает в себя несколько компонентов: посадка ученика, положение инструмента, а также естественное и целесообразное положение рук во время исполнения.
Посадка учащегося определяется конструкцией и габаритом инструмента. Инструмент должен стоять на коленях учащегося в вертикальном положении. Инструмент большого габарита, не соответствующий росту, учащийся вынужден держать наклонно, а это приводит к неправильной посадке и постановке рук, к натяжению ремней. Аккордеон малого габарита предназначается для детей младшего класса, т. к. физические данные ребенка не позволяют ему освоить правильно необходимые навыки начальной игры на полном аккордеоне. Что касается диапазона и технических возможностей, то требования первых двух лет обучения вполне выполнимы на аккордеоне малого габарита. В последующие годы обучения учащийся может перейти на полный аккордеон.
Ученик должен устойчиво сидеть на стуле, опираясь на ступни обеих ног. Положение корпуса прямое, колени на уровне сидения и немного отставлены друг от друга, левая нога несколько выдвинута вперед. Для ученика низкого роста нужно подобрать стул соответствующей высоты или ставить под ноги скамеечку.
Устойчивость инструмента определяется, в первую очередь, правильным натяжением двух больших ремней. При подгонке ремней важно учитывать индивидуальные особенности физического строения ученика. Правый ремень длиннее левого. Длина его определяется положением руки в позиции нижнего диапазона: ремень должен плотно прилегать к плечу, но так, чтобы не вызывать излишнего напряжения рук.
Левый ремень короче, это предохраняет от смещения правой клавиатуры аккордеона в правую сторону и помогает сохранить правильное положение корпуса и постановку руки на аккордеоне.
Критерий правильности подгонки плечевых ремней — устойчивость инструмента во время исполнения, а также отсутствие излишнего мышечного напряжения.
Малый (рабочий) ремень на левой части аккордеона служит опорой для левой руки при разжиме меха. Натяжение малого ремня должно быть заранее отрегулировано так, чтобы движения кисти руки вдоль корпуса не были затруднительными.
Гриф нижним углом упирается во внутреннюю поверхность правого бедра, а правый полукорпус и мех стоят на левом бедре. Не следует чрезмерно опускать нижнюю часть грифа правой клавиатуры, т. к. такое положение ведёт к нарушению правильной постановки рук.
Примерно до 3-го класса произведения, включаемые в репертуар учеников, не имеют большого динамического развития, диапазон пьес укладывается в границы среднего регистра клавиатуры. Технические и аппликатурные задачи относительно простые, поэтому необходимо более требовательно относиться к посадке: ноги должны находиться в одном положении, не помогая движению меха, мех раздвигается веерообразно.
В старших классах, когда усложняется репертуар, усиливается динамика пьес, требуется большая устойчивость инструмента— нижний угол грифа правой клавиатуры должен упираться в правое бедро. Положение рук во время игры может меняться
в зависимости от того, в какой части клавиатуры находится рука.
Успешное развитие исполнительских навыков во многом зависит от правильной организации исполнительского аппарата. Исходный пункт при постановке рук — ощущение свободы и гибкости в сочетании с активностью пальцев.
Положение кисти правой руки — естественное, слегка выпуклое, пальцы закруглены, играют «подушечками». Слишком выпуклое или вогнутое положение кисти не рекомендуется, так как ведет к расслабленности пальцев или их напряженности. При постановке рук учитывать особенности строения кисти и рук ученика. Кисть находится над клавиатурой, локоть слегка отведен в сторону.
Основное положение первого пальца — на конце белой клавиши, 2, 3, 4 пальцы располагаются у черных клавиш. Учитывая большую роль первого пальца при исполнении гаммообразных пассажей, уделять пристальное внимание развитию активности его и гибкости, чему будет способствовать своевременный подворот под 3 и 4 пальцы.
Пятый палец находится примерно на середине белой клавиши и ни в коем случае не должен свешиваться с клавиатуры.
Основное положение левой руки: 3 и 4 пальцы находятся на основном ряду басов, локоть немного отведен от корпуса ученика. Во время игры большой палец должен свободно и естественно скользить вдоль корпуса аккордеона.
Малый (рабочий) ремень должен обеспечивать свободное движение руки вдоль корпуса. (Очень свободное натяжение его не допустимо, так как ведет к напряженности пальцев и потере контакта с клавиатурой).
При игре не следует высоко поднимать пальцы. Педагог должен научить ученика контролировать игровые движения рук.
Овладение техникой движения меха является одной из наиболее сложных задач в процессе обучения игре на аккордеоне.
При работе над техникой владения мехом необходимо иметь в виду следующее:
а) следует вырабатывать у учеников навыки плавного соразмерного движения меха и ровность звучания;
б) нельзя производить смену движения меха на одном звуке,
т. к. нарушается длительность данного звука;
в) смена направления движения меха производится, как правило,
перед началом фразы, мотива;
г) перед исполнением мех должен находиться в собранном
состоянии или слегка разведенном, создавая некоторый «запас»;
д) в процессе учебы необходимо вырабатывать навык экономного использования меха;
е) движение меха тесно связано с исполнением динамических оттенков и штрихов.
Совершенная техника владения мехом является важнейшим средством достижения содержательного и выразительного исполнения музыкальных произведений.
Умение пользоваться регистрами при исполнении какого-либо произведения вносит в звучание разнообразие красок, оркестровки. Наоборот, неправильное использование регистров ведет к искажению характера произведения.
При использовании регистров необходимо иметь в виду следующее: регистры — это средство тембрового обогащения исполняемого произведения, а также средство расширения диапазона.
С самого начала обучения нужно приучать учащихся к звучанию различных регистров, имеющихся па его аккордеоне, однако не следует злоупотреблять исполнением на полной звуковой мощности инструмента (регистр «тутти»). В процессе обучения учащийся должен вырабатывать под руководством педагога самостоятельные навыки в использовании регистров. Включение регистров не должно отражаться на темпе произведения. Для незаметного включения регистров можно использовать паузы, цезуры, особенности штрихов, ритма.
При включении регистров необходимо максимально учитывать диапазон оригинала. Необходимо иметь в виду, что в нижнем диапазоне правой клавиатуры регистры с октавным удвоением вниз звучат громоздко, особенно, когда фактура пьесы излагается двойными нотами или аккордами. Поэтому, включая их, необходимо в ряде случаев переносить исполнение на клавиатуре октавой выше.
Приобретение этих навыков обогащает содержание и красочность исполняемого произведения.
Вся работа над приобретением аппликатурных навыков должна проводиться на основе рациональной и логичной занятости пальцев.
При выборе аппликатуры нужно стремиться не только к удобству исполнения, но и учитывать её значение для фразировки, голосоведения.
Основные исходные принципы аппликатуры правой руки вырабатываются при игре гамм и арпеджио.
В процессе, игры гамм и арпеджио формируется принцип чередования и подкладывания первого пальца под третий и четвертый. Употребление первого и пятого пальцев на черных клавишах — довольно редкое, только в случае необходимости. При повторении одного и того же звука в умеренном и подвижном темпах необходима подмена пальцев. При повторении одинаковых мелодических оборотов, музыкальных построений и целых частей, как правило, нужно сохранять одну и ту же аппликатуру. Если имеется несколько вариантов аппликатуры на одинаково повторяющиеся мелодические обороты или части, нужно выбрать тот вариант, который представляет собой более простое, рациональное и логичное чередование пальцев. Разная аппликатура на одинаково повторяющихся мелодических оборотах затрудняет техническое освоение пьесы, ее запоминание и усложняет приобретение стабильного навыка в расстановке аппликатуры.
Выработка правильной аппликатуры в левой руке должна осуществляться по принципу от простого к сложному, т. е. с применением третьего (среднего) пальца в основном ряду, а второго (указательного) на соответствующих аккордах от каждой кнопки основного ряда.
Опора на сильные пальцы па начальном этапе обучения будет способствовать развитию двигательных навыков, а также выработке основных постановочных навыков, основанных на собранном положении пальцев.
Выработка правильной аппликатуры в гаммах должна начинаться с простейшей аппликатуры До-мажорной гаммы, основанной на применении наиболее сильных пальцев.
На дальнейших этапах обучения аппликатура усложняется применением пятого пальца. Изучаются и другие виды аппликатуры гамм с участием пятого пальца. Так как применение четвертого и пятого пальцев не исключается, то их нужно развивать, но не с самого начала, а после закрепления основной постановки рук.
Одним из важнейших разделов работы в специальном классе является формирование у учеников навыка чтения нот с листа. Работа эта должна продолжаться в течение всего периода обучения. Систематические занятия чтением с листа помогут ученикам грамотно разбираться в нотном тексте. Это намного ускорит работу над музыкальным произведением, а также значительно расширит музыкальный кругозор ученика.
Для приобретения навыков чтения нот с листа важную роль играет правильный подбор учебного репертуара, который должен проводиться с учетом общего музыкального развития ученика.
Правильный подбор учебного репертуара имеет огромное познавательное значение, так как в процессе изучения репертуара ученик знакомится с музыкальной литературой, приобретает навыки анализа музыкального произведения с точки зрения формы, жанра, трактовки и т. д.
Чтение нот с листа представляет собой сложный процесс деятельности целого комплекса человеческих органов: зрения, слухового аппарата, мозга и нервной системы.
Развивая и тренируя слуховое восприятие и память, педагог должен обращать внимание на то, чтобы ученик точно воспроизводил нотный текст, штрихи, темповые указания.
Как правило, пьесы для чтения с листа должны быть значительно легче изучаемых по программе. При выборе репертуара необходимо руководствоваться принципами доступности, последовательности и систематичности. Эти принципы должны быть четко отражены в соответствии с программой прохождения курса чтения пот с листа. Весь курс обучения чтению нот с листа должен проводиться в тесной связи с программами, с учетом требований смежных музыкальных предметов.
Поскольку предполагается, что по этой программе будут обучаться дети со слабыми музыкальными способностями, следует слегка отступить задач, поставленных в основной программе. Скорее всего, ученику будет очень сложно, а, может, и невозможно подобрать мелодию по слуху, не имея слуха. Поэтому начать работу над подбором мелодий или простейшего сопровождения к ним можно не раньше 3-го класса. К этому времени у ученика уже будет приобретён некоторый исполнительский опыт, расширен музыкальный кругозор. К тому же ребёнок сможет воспользоваться теоретическими знаниями. Гораздо легче подбирается аккомпанемент, если знать, что такое тоника, субдоминанта и доминанта. Переносить несложные мелодии в другую тональность возможно, предварительно выполнив транспозицию письменно.
Работу над произведениями полифонического склада можно начинать с 3-го класса и продолжать до конца обучения.
На первом этапе работы основным музыкальным материалом являются несложные пьесы с элементами полифонии (подголоски, выдержанные ноты и т. д.), затем – старинные танцевальные пьесы с полифоническим началом (менуэты, сарабанды и т. д.)
На последующем этапе обучения включаются произведения, имеющие более развитую полифоническую ткань (прелюдии, небольшие фуги).
Работа над полифонией способствует развитию слухового контроля, более широкого применения различной артикуляции и штрихов.
Возможно, что учащиеся, обучающиеся по данной программе, и не будут исполнять произведения крупной формы, как таковые (сонаты, концерты). Но познакомить ученика с крупной формой необходимо на примере сонатин, рондо, пьес вариационной формы, причём приучая его анализировать форму изучаемого произведения.
Большое значение в воспитании чувства ритма имеет игра ученика в ансамбле с преподавателем. Это также помогает ребёнку тоньше чувствовать музыку: соблюдать фразировку, динамику, передать характер исполняемого произведения. Пьеса, исполняемая ансамблем, имеет более богатое звучание. Это также повышает интерес ученика к музицированию.
Иногда во время концерта зрители начинают подпевать исполнителю знакомые мелодии, и он теряется. А ведь именно умение аккомпанировать чаще всего пригождается музыканту в жизни. Поэтому мелодии песен, имеющиеся в программе, можно разучивать, как аккомпанемент. Это также дисциплинирует чувство ритма, приучает играть без запинок и остановок.
КОНТРОЛЬ И УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ
Основной формой учёта успеваемости ученика является оценка, выставляемая педагогом в конце четверти, она выставляется на основе текущих оценок и оценки за контрольный урок или академический концерт. В конце учебного года выставляется итоговая оценка на основе четвертных и экзаменационных. В выпускном классе четвертные оценки выставляются на основе текущих оценок и оценок за прослушивания выпускной программы. Итоговая оценка в конце года выставляется на основе четвертных оценок. Оценка за выпускной экзамен выставляется в свидетельстве об окончании школы отдельно.
В 1-6 классах в течение учебного года проводится контрольный урок (в конце I четверти), два академических концерта (в конце II и III четверти) и переводной экзамен (в конце учебного года). На контрольном уроке в конце I четверти ученик должен исполнить все произведения, изучаемые в течение четверти, по нотам и одно произведение – наизусть. На академическом концерте во II и III четверти ученик должен исполнить по два произведения, на переводном экзамене в конце учебного года - 2-3 произведения. В начальных классах - это просто разнохарактерные произведения. Начиная с 3-го класса, в течение учебного года, помимо пьес на выбор, ученик обязательно должен исполнить на академических концертах и экзамене полифоническую пьесу (или пьесу с элементами полифонии), произведение крупной формы и обработку народной песни.
В 7-м классе проводится 3 прослушивания экзаменационной программы (в I, II, III четверти) и выпускной экзамен в конце учебного года. Выпускная программа состоит из 4-х произведений и содержит в себе полифоническое произведение, произведение крупной формы, обработку народной песни или эстрадную пьесу, этюд или виртуозную пьесу.
Два раза в год (в конце I и III четверти) проводится технический зачёт, где ученик исполняет гаммы, предусмотренные программой, и этюды на разные виды техники (например, в I четверти играет этюд, предполагающий работу над штрихами, а в III четверти – этюд на развитие беглости пальцев). Оценка, поставленная ученику на техническом зачёте, влияет на четвертную так же, как поставленная на академическом концерте.
Годовые требования по гаммам
Гаммы До, Соль, Фа мажор правой рукой в одну или две октавы штрихом легато. Тонические трезвучия с обращениями правой рукой арпеджио и аккордами.
Гаммы До, Соль, Фа мажор отдельно каждой рукой в две октавы на легато, стаккато, переменным штрихом. Короткие арпеджио правой рукой. Аккорды по четыре звука правой рукой, если позволяет растяжка пальцев.
Гаммы До, Соль мажор двумя руками на весь диапазон инструмента штрихом легато, стаккато, переменным штрихом. Короткие арпеджио с опорным басом или отдельно правой рукой, аккорды по 4 звука правой рукой.
Гаммы ля, ми, ре минор (гармонический и мелодический вид) правой рукой легато. Арпеждио, аккорды правой рукой.
Гаммы До, Соль, Ре, Фа мажор на весь диапазон двумя руками легато, стаккато, переменным штрихом, в пунктирном ритме двумя руками. Короткие арпеджио, аккорды с опорным басом.
Гаммы ля, ми, ре минор (гармонический и мелодический вид) отдельно каждой рукой легато. Короткие арпеджио, аккорды правой рукой.
Мажорные гаммы до 3-х знаков в ключе разными штрихами, в пунктирном ритме. Короткие арпеджио, аккорды с опорным басом или двумя руками в унисон. Длинные арпеджио правой рукой.
Гаммы ля, ми, ре минор двумя руками легато. Короткие арпеджио и аккорды с опорным басом. Длинные арпеджио правой рукой.
Мажорные гаммы до 4-х знаков в ключе разными штрихами. Короткие и длинные арпеджио и аккорды двумя руками.
Минорные гаммы до 2-х знаков в ключе двумя руками легато. Арпеджио и аккорды двумя руками.
Хроматическая гамма правой рукой.
7 класс.
Мажорны гаммы до 4-х знаков в ключе разными штрихами, в пунктирном ритме. Короткие и длинные арпеджио, аккорды двумя руками.
Минорные гаммы до 3-х знаков в ключе двумя руками разными штрихами. Арпеджио, аккорды двумя руками.
Хроматическая гамма отдельно каждой рукой.
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ
1 класс.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 15-17 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды, упражнения в виде различных последовательностей пальцев; из них не менее 7 пьес должны быть проиграны учеником на академических концертах наизусть.
2 класс.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 8-12 различных произведений с использованием более сложных аппликатурных позиций, двойных нот в партии правой руки, освоить вспомогательный ряд в левой клавиатуре. 6-7 пьес должны быть проиграны учеником наизусть на академических концертах.
3 класс.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 8-10 произведений, познакомить его с простейшими видами полифонии, крупной формы, вариаций. Не менее 6 произведений должны быть проиграны учеником наизусть на академических концертах.
4 класс.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 8-10 пьес, продолжить работу над произведениями крупной формы, полифоническими пьесами.
Не менее 6 пьес должны быть проиграны учеником наизусть на академических концертах.
5 -6 классы.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 6-8 произведений, в том числе обязательно полифоническое произведение, произведение крупной формы, оригинальную пьесу, обработку народной песни или танца, несложную обработку классического произведения, таким образом попытаться расширить музыкальный кругозор учащегося. Не менее 5 произведений должны быть исполнены учеником наизусть на академических концертах, а также на концертах вне музыкальной школы.
7 класс.
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 5-6 произведений, 4 из которых будут исполнены на выпускном экзамене. В выпускной программе обязательно наличие произведения крупной формы, полифонического произведения, обработки народной песни или танца. Допускается исполнение одного ранее выученного произведения.
