Программа дисциплины (syllabus)

Титульный лист программы дисциплинs (SYLLABUS)

Форма Ф СО ПГУ 7.18.4/19

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Павлодарский государственный университет им. С. Торайгырова

Кафедра исполнительского искусства

ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (SYLLABUS)

Камерный ансамбль 3 (Ансамбль духовых)

для студентов очной формы обучения специальности 5В040200

Инструментальное исполнительство

Павлодар, 2013 г.

Лист утверждения программы дисциплины (Syllabus)

Форма Ф СО ПГУ 7.18.4/19

УТВЕРЖДАЮ Декан ГПФ ___________ «___»_____________201_г.

Составитель: старший преподаватель кафедры ИИ

Программа дисциплины ( Syllabus)

Камерный ансамбль 3 (Ансамбль духовых)

для студентов очной формы обучения специальности

5В040200 Инструментальное исполнительство

Программа разработана на основании рабочей учебной программы, утверждённой «____» _________201_г.

Рекомендована на заседании кафедры от «___»____________201_г.

Протокол №_____.

Заведующий кафедрой ИИ__________ «__» _____201__г

Одобрена учебно-методическим советом ГПФ

«___»______________201_г. Протокол №____

Председатель УМС ______________ К«____» ________201__г

1.Паспорт учебной дисциплины

Наименование дисциплины

Камерный ансамбль

Количество кредитов и сроки обучения

Курс - 3

Семестры - 6

практических –30 часов

в том числе СРСП – 1.50 час

Общая трудоемкость – 31.50 час

Форма контроля

Экзамен – 6 семестр

Пререквизиты

Для освоения данной дисциплины необходимы знания, умения и навыки приобретенные при изучении следующих дисциплин:

-специальный инструмент;

- сольфеджио;

- основы теории музыки;

- оркестровый класс;

- класс ансамбля;

Постреквизиты

Знания, умения и навыки, полученные при изучении дисциплины необходимы для освоения следующих дисциплин:

-специальный инструмент;

-дипломная работа.

Сведения о преподавателях и контактная информация

старший преподаватель кафедры ИИ

Кафедра Исполнительского искусства находится в главном корпусе по адресу

, аудитория А-28, контактный телефон 640-540, внутр. 11-43.

3.Предмет, цели и задачи

Предмета Исполнительское мастерство

Основные задачи предмета– осуществление целостного процесса, направленного на организацию работы в качестве исполнителя на избранном инструменте; подготовка и совершенствование сольного, ансамблевого и оркестрового репертуара; репетиционная и публичная исполнительская работа в условиях концертного зала и студии звукозаписи;
преподавательская – социально-педагогическое и учебно-методическое осуществление учебного процесса в учреждениях дополнительного образования; культурно-просветительская – создание в сфере своей деятельности единой информационной среды, обеспечивающей формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения, создание на данной основе заинтересованной аудитории слушателей; приобщение этой аудитории к шедеврам национальной, отечественной и зарубежной музыкальной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;

Цель преподавания дисциплины – Подготовить студентов к профессиональной деятельности. Привить понимание общих закономерностей творческого процесса, психологии творчества.

Задачи изучения дисциплины – Привить понимание специфики музыкального творчества на музыкальных инструментах.

4.Требования к знаниям, умениям, навыкам и компетенциям

В результате изучения данной дисциплины студенты должны

иметь представление:

–принципах научной организации своего труда, готов к применению компьютерной техники в сфере профессиональной деятельности;
- о позитивном взаимодействии и сотрудничеству с коллегами;
- о значении стремления к постоянному профессиональному росту, приобретению новых знаний, к самосовершенствованию (самопознанию, самоконтролю, самооценке, саморегуляции и саморазвитию), стремлении к творческой самореализации;
- об основах предпринимательской деятельности и особенности предпринимательства в профессиональной сфере;
- имеет научное представление о здоровом образе жизни, владеет умениями и навыками физического совершенствования.

Знать:

принципы организации руководства ансамблем, оркестром, цели, задачи, содержание, принципы, формы, методы и средства обучения в сфере дополнительного музыкального образования, методику преподавания игры на избранном инструменте; репертуар ДМШ; особенности психологии различных возрастных групп обучающихся; основы организации деятельности учреждения дополнительного музыкального образования

Уметь:

играть на избранном инструменте, имея в своем репертуаре различные произведения классической и современной музыкальной литературы, в том числе произведения концертно-виртуозного плана; играть в ансамбле (дуэт, трио, квартет) камерные произведения классической и современной музыки; аккомпанировать с транспонированием в другие тональности несложные произведения вокальной и инструментальной литературы; читать с листа музыкальную литературу для своего инструмента, а также ансамблевые и оркестровые партии

приобрести практические навыки:

-  выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений;
- использовать музыковедческую литературу;
- выполнять сравнительный анализ различных редакций музыкального произведения;
- работать со звукозаписывающей аппаратурой;
- делать педагогический анализ музыкальной литературы;
- работать с музыкальным фольклором

.

быть компетентным:

- в вопросах общепрофессиональных знаний в профессиональной деятельности;
- в вопросах значении музыкального искусства в системе культуры, в воспитании и развитии личности, о значении музыкально-художественного наследия для современности;
- о социальной роли искусства и особенностях его функционирования в современном обществе.

5.Тематический план изучения дисциплины

Распределение академических часов по видам занятий

№ п/п	Наименование тем	Количество аудиторных часов по видам занятий	СРО
лекции	практические (семинарские)	лабораторные студийные, индивидульные	Всего	в том числе СРСП
1	Тема1. Основные этапы развития исполнительского искусства		2
2	Тема 2. Основные функции исполнительского мышления		2
3	Тема 3. Работа над музыкальной формой		2
4	Тема 4. Акустические основы звукообразования на музыкальных инструментах.		2
5	Тема 5. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа		2
6	Тема 6. Выразительные возможности фразировки, связь с динамикой и туше.		10
7	Тема 7. Работа над музыкальным произведением		10
	Всего: 1кредита		30		31.50	1.50

6. Содержание практических занятий

Тема 1. Основные этапы развития исполнительского искусства

План:

1.Стилевые особенности, проблемы интерпретации, тенденции развития.

Методические рекомендации:

1. Знакомство и изучение закономерностей и методов индивидуального обучения игре на музыкальных инструментах разных исполнительских школ.

Литература.

1. Авратинер, В. Обучение и воспитание музыканта-педагога /. МГИК,1981.

2..Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах : сб. тр./ ГМПИ им. Гнесиных. – М., 1985. – Вып. 80

3.Актуальные проблемы музыкальной педагогики. – М., 1995.

4. О воспитании музыканта-исполнителя. «Советская музыка», № 6, 1988.

5. Готсдинер, психология / . – М., 1993.

Тема 2. Основные функции исполнительского мышления.

План:

1. Психофизиологические основы исполнительского мышления.

Методические рекомендации:

1. Понятие музыкального мышления. Виды музыкального мышления. 2.Музыкальное мышление как важнейшее исполнительское средство.

Литература.

1. О работе над музыкальным произведением. - М., Музыка, 1981

2. Магомаев, А. Вопросы методики обучения игре на музыкальных инструментах / А. Магомаев. –Баку,201.

3.Методические записки по вопросам музыкального образования / под ред. А. Лагутина. –М., 1991. – Вып. 3

4.Якиманская обучение. М., 2003

Тема 3. Работа над музыкальной формой.

План

1. Логика развития музыкальной мысли. Значение анализа музыкальной формы в работе над произведением.

Методические рекомендации:

1. Значение теоретического и исполнительского анализа музыкального произведения, применение теоретических знаний в процессе поиска интерпретаторских решений.

1. О работе над музыкальным произведением. - М., Музыка, 1981

2. Магомаев, А. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах / А. Магомаев. –Баку, 2003

3.Методические записки по вопросам музыкального образования / под ред. А. Лагутина. –М., 1991. – Вып. 3

4.Якиманская обучение. М., 2001

Тема 4. Акустические основы звукообразования на музыкальных инструментах.

План:

1. Природа и специфика звукообразования.

Методические рекомендации:

1. Физические основы законов акустики. Основные характеристики музыкального звука. Тембр, сила, высота, длительность.

2. Возбудитель звуковых колебаний. Влияние основных конструктивных элементов на качество звука: на тембр, динамику, интонацию.

Литература.

1. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. Методика обучения игре на музыкальных инструментах (Очерки). Выпуск 4. Под редакцией. М. 1998.

.2. Зонная природа звуковысотного слуха. Изд-во АН СССР, М., 1948.

3. Слух музыканта М., МГК им. , 2003

4. Остроменский, музыки как педагогическая проблема / .– Киев, 1989

Тема 5. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа. План:

1. Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля

исполнительского процесса на музыкальных инструментах.

Методические рекомендации:

1. Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля

исполнительского процесса на музыкальных инструментах. Зонная природа звуковысотного слуха.

2. Исполнительская интонация на музыкальных инструментах.

Литература.

1. Процесс звуковысотного интонирования и проблемы

исполнительского строя. Труды ГМПИ им. Гнесиных, м., 1999, вып. 45.

2. Якиманская обучение. М., 2001

3. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор ). – М.: Московская государственная консерватория, 1982

4. Проблемы музыкального интонирования. М., Музыка, 1966.

Тема 6. Выразительные возможности фразировки, связь с динамикой и туше.

План:

1. Роль исполнительской фразировки.

2.Значения конкретного выбора штриховой техники.

Методические рекомендации:

1. Роль динамики в раскрытии смыслового значения фразы.

2. Цезура как грань между частями музыкального произведения, динамикой и нюансировкой.

Литература.

1. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика.. М. 1976.

2. 22. Воспитание музыкального слуха. Сб. статей. Ред.-сост. А. Агажанов. М., 1977

3. Беркман, Т. Л. О методах формирования музыкально-слуховых представлений (опыт исследования) /М 1985

Тема 7. Работа над музыкальным произведением.

План:

1. Развитие художественного сознания в процессе работы над музыкальным

произведением. Основные интерпретаторские вопросы.

Методические рекомендации:

1. Основные этапы в изучении музыкального произведения.

Формирование исполнительского замысла. Создание исполнительского плана. Проблемы традиций и новаторства.

2. Определение стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая

структура произведения, темп, метроном. Работа по техническому и

художественному освоению музыки. Технические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реализация исполнительского замысла. Совершенствование выразительности исполнения. Подготовка к концертному выступлению.

Литература.

1. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской государственной консерватории (1917—1967). Методика обучения игре на духовыхинструментах. Очерки. Вып. III / Под ред. Ю. Усова. М., 1971

2. Пути совершенствования исполнительской техники валторниста. Методика обучения игре на духовых инструментах (Очерки). Выпуск 3. Под редакцией . М.1975

3. Прокофьев, музыканта-исполнителя / . – М., 1956.

4.Психология музыкальной деятельности: Теория и практика. / Под ред. . —М.: Издательский центр «Академия», 2003.

5. Значение артикуляции на музыкальных инструментах

М 1987.

7.Рекомендуемая тематика курсовых проектов ( работ) и др.

8.Расписание проверок знаний обучающихся

Посещение индивидуальных занятий оцениваются 0-100 баллов.

График выполнения сдачи заданий по дисциплине

9.Критерии оценки знаний обучающихся

Изучение дисциплины заканчивается творческим экзаменом в форме концерта и охватывает весь пройденный материал. Обязательным условием для допуска к экзамену является выполнение всех предусмотренных заданий в программе.

Каждое задание оценивается 0-100 баллов

Рейтинг допуска выводится из средне арифметического всех выполненных заданий на текущих занятиях (посещение индмвидуальных занятий, домашние задания, задания по СРО и другие, рубежный контроль).

К итоговому контролю (ИК) по дисциплине допускаются студенты, выполнившие все требования рабочей учебной программы (выполнение и сдача всех лабораторных работ, работ и заданий по СРС), получившие положительную оценку за защиту курсового проекта (работы) и набравшие рейтинг допуска (не менее 50 баллов).

Уровень учебных достижений студентов по каждой дисциплине (в том числе и по дисциплинам, по которым формой итогового контроляГЭ) определяется итоговой оценкой (И), которая складывается из оценок РД и ИК (экзамена, дифференцированного зачета или курсовой работы/проекта) с учетом их весовых долей (ВДРД и ВДИК).

И=РД х 0,6+ИК х 0,4

Весовые доли ежегодно утверждаются ученым советлом университета и должны быть для РД не более 0,6, а для ИК не менее 0,3

КП/КР защищаются перед комиссией. Оценка выставляется в соответствии с продемонстрированными знаниями с учетом отзыва руководителя.

Итоговая оценка по дисциплине подсчитывается только в том случае, если обучающийся имеет положительные оценки, как по рейтингу допуска, так и по итоговому контролю. Не явка на итоговый контроль по неуважительной причине приравнивается к оценке «неудовлетворительно».

Результаты экзамена и промежуточной аттестации по дисциплине доводятся до студентов в тот же день или на следующий день, если письменный зкзамен проводился во второй половине дня.

Для корректности подсчета итоговой оценки знания на рубежном контроле (рейтинге) и итоговом экзамене оцениваются в процентах от

0 до 100%.

Оценка рубежного контроля складывается из текущих оценок, оценки рубежного контроля, экзамена.

10. Требования преподавателя, политика и процедуры

Посещения обучающимися всех аудиторных занятий без опозданий является обязательным. В случае пропуска занятия отрабатываются в порядке установленном деканатом. Допускается максимально только два пропуска занятий. Два опоздания на занятие приравнивается одному пропуску. В случае более двух пропусков преподаватель имеет право в дальнейшем студента не допускать к занятиям до административного решения вопроса. Присутствие на лекциях посторонних лиц, не являющихся контингентом студентов данного курса, запрещается.

Работы следует сдавать в указанные сроки. Крайний срок сдачи всех заданий – за 3 дня до начала экзаменационной сессии.

Студенты, не сдавшие все задания, и не защитившие курсовую работу, не допускаются к экзамену.

Повторение темы и отработка пройденных материалов по каждому учебному занятию обязательны. Степень освоения учебных материалов проверяется тестами или письменными раблотами. Тестирование студентов может проводиться без предупреждения.

11.При выполнении самостоятельной работы студентов под руководством преподавателя (СРСП) учитывать следующие четыре основные функции.

Первая – предполагает реализацию активного восприятия студентами информации преподавателя, полученной в период установочных занятий по учебной дисциплине.

Вторая функция предполагает, что студенты самостоятельно, на основании рекомендаций преподавателя, изучают учебно-методические пособия, литературные источники, выполняют домашние задания, контрольные и курсовые работы, фиксация своих затруднений, самоорганизация и самодисциплина.

Третья функция студентов состоит в анализе и систематизации своих затруднительных ситуаций, выявлении причин затруднений в понимании и усвоении ими учебного материала, выполнении других учебных действий. Студенты переводят неразрешимые затруднения в систему вопросов для преподавателя (ранжируют их, упорядочивают, оформляют), строят собственные версии ответов на эти вопросы.

Четвертая функция студентов состоит в обращении к преподавателю за соответствующими разъяснениями, советами, консультациями.