Адаптированная образовательная программа «Фортепиано»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«ЮРТИНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

УТВЕРЖДАЮ:
Директор

МОУ ДОД «ЮДМШ»

_________________
«02» сентября 2008 г.

Адаптированная образовательная программа

«ФОРТЕПИАНО»
для общего эстетического развития

обучающихся 1 – 7 классов

фортепианного отделения

(срок реализации – 7 лет)

(год написания – 2008)
по дисциплине «Музыкальный инструмент (фортепиано)»

Согласовано зав. метод. секцией _______________

Рассмотрена на заседании Педагогического совета №1 от 01.01.2001 года Председатель ____________________________ Разработала преподаватель:

Иркутская область

Юрты 2008

Начальный этап обучения в системе музыкального образования является очень важным, а иногда и решающим. От того насколько правильно были заложены первоначальные основы, зависит активность участия в музыкальной жизни воспитанников музыкальных школ – будет ли это профессиональное музыкальное учебное заведение, школьная и студенческая самодеятельность или домашнее музицирование.

Центром музыкального воспитания и образование детей остаются ДМШ. Дать общее музыкальное образование, воспитать подготовленного слушателя, активного участника самодеятельности, обучить игре на музыкальных инструментах, развить творческие задатки – эти задачи по-прежнему определяют направления работы детских музыкальных школ.

Центр образовательного процесса – ребёнок, и задача школы – предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения выбранной образовательной программы

В связи с тем, что стандартная программа предполагает высокий уровень подготовки и требований к исполнению произведений, а так же сложность и большой объем произведений, возникла необходимость создания адаптированной программы для детей с ограниченными возможностями.

Цель этой программы – сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе; ведь серьезное музыкальное воспитание должны получать и дети с ограниченными возможностями. Эта программа рассчитана на обучение учащихся, которые по ряду объективных и субъективных причин не могут осваивать полный объём и отвечать довольно высокому уровню требований стандартной программы для ДМШ: ограниченные музыкально-слуховые и двигательные способности, замедленное мышление, слабое здоровье, интенсивность работы (отношение к занятиям), направленность интересов. Она должна способствовать подъёму музыкальной культуры и отвечать запросам самых широких общественных слоёв и различных социальных групп нашего общества.

Данная программа предназначена для учащихся с ограниченными музыкальными способностями, но тем не менее построена на тех же принципах, что и стандартная программа по специальности. Основные различия в подборе материала, подходе к принципам обучения и в технических задачах. Возраст учащихся с 6 – 16 лет.

Новизна данной программы в том, что она, базируясь на лучших достижениях предыдущих программ, развивая и закрепляя их академическую направленность, предлагает более широкое и демократичное понимание учебно-воспитательных целей предмета и формулирует их следующим образом.

Цель обучения игре на фортепиано – заложить у детей основы культуры музицирования, создать условия для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно – практической компетентности с учетом особенностей музыкального развития и природных возможностей каждого ребенка.

Музицирование в этом контексте рассматривается широко – как устойчивая потребность ребенка к общению с музыкой через конкретную практическую деятельность – игру на любом инструменте.

Так как эта программа базируется на основных принципах стандартной программы и задачи обучения предполагают увеличение процесса работы над музыкальными произведениями количество часов должно быть прежним. В ходе реализации этой программы учащиеся должны получить навыки домашнего музицирования и подготовлены как грамотные слушатели музыки. Это предполагает увеличение объема произведений для ансамбля и аккомпанемента, учащиеся должны уметь грамотно подобрать любой аккомпанемент к песни. Но это скорее и относится к предмету музицирование.

Весь процесс обучения делится на два этапа:

1 – начальный этап обучения охватывает возрастную категорию от 6 лет по 2 класс включительно и имеет общеобразовательное направление. Цель – развивающее обучение и создание фундамента, на котором построится всё дальнейшее развитие ученика. Основная задача 1 этапа – выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные ребёнка; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения.

Задачи:

знакомство с музыкальной формой, фразировкой динамикой; осознание связи слуховых и двигательных ощущений; развитие индивидуальности, характера; освоение исполнительских навыков техническое развитие; воспитание навыков самостоятельной работы; приобретение навыка концертного выступления воспитание навыков самостоятельного творчества.

2 этап обучения – основной. Охватывает учащихся 3 – 7 классов.

Цель –воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, активного потребителя духовных ценностей, способного к обоснованному эстетическому суждению, владеющего навыками самостоятельного музицирования.

Задачи:

освоение музыкальной грамоты; развитие слуха; воспитание чувства ритма; возбуждение интереса к музыке и занятиям; организация мышления; организация игрового двигательного аппарата;

привитие интереса и любви к музыкальному искусству; развитие художественного вкуса, умение чувствовать и переживать прекрасное; развитие комплекса исполнительских и слуховых навыков необходимых для самостоятельной работы над произведениями; исполнение доступных музыкальных произведений различных жанров;

В результате по окончанию полного курса учащийся должен грамотно разбирать, играть в характере технически несложные произведения, читать с листа, играть в ансамбле, доступные ему пьесы, аккомпанировать, разбираться в формах и стилях музыкальных произведений, то есть быть грамотным слушателем.

Основной формой учебной работы в классе фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Количество учебных часов – 64 часа в год по 2 раза в неделю, соответственно: 1,5 часа в неделю 1,2 классы, 2 часа в неделю 3 – 7 классы.

За основу разработки данной программы взяты:

·  Вариативная программа для детских музыкальных школ «Музыкальный инструмент. Фортепиано» составители – , . Москва.2006г.

·  Методическая разработка «Особенности образовательного процесса и учебных программ детской музыкальной школы» В. Крюкова, Г. Левченко.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Задача преподавателя в процессе обучения привить ребенку необходимые навыки, знания, умения, учитывая при этом определенные музыкальные способности, и целесообразно найти такие методы обучения, при которых они выявились бы наилучшим образом. Неверно считать обучение малоодарённых детей только потерей времени. Во-первых, в фортепианном обучении дело касается не только усвоения инструментальных навыков; оно является помимо этого одной из форм музыкального воспитания ребёнка. Оно приобщает ребёнка к музыке. Золтан Кодай говорил: «Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они смогут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей их жизни».Во-вторых, и в отношении менее способных детей уровень достигнутого умения играть на фортепиано зависит прежде всего от надлежащих методических подходов со стороны преподавателя. Принципы подхода к малоодарённым детям следующие:

Подбор учебного материала не должен быть обычным. Нужно выбирать несложные музыкальные пьесы (желательнее современные) способные заинтересовать ученика и разучивать их без детальной проработки соответствующих исполнительских требований; технические упражнения включать только в исключительных случаях. Несмотря на облегченные требования к репертуару необходимо охватывать все жанры и формы. Полифония и крупная форма могут чередоваться по полугодиям. Этюды должны соответствовать индивидуальным техническим запросам ученика для преодоления технических трудностей в исполняемых произведениях. Необходимо усиленно позаботится о развитии музыкальности ребенка, в особенности о развитии его ритмических и мелодических представлений. Продвижение должно быть медленным, постепенным, пианистические требования дифференцированные, исходя из возможностей учащихся. Именно поэтому уроки должны быть оформлены еще более увлекательно, чтобы ребенок не утратил интереса. Преподаватель должен быть исключительно терпеливым, доброжелательным и исполняемым интереса к своему ученику.

Содержание работы 1 этапа обучения:

работа над свободой движения, их слуховой контроль; работа над развитием слуха, ритма, памяти; изучение гамм, упражнений этюдов; изучение произведений разных жанров и стилей; публичные выступления; прослушивание произведений в исполнении педагога; словесные пояснения; посещение концертов; слушание музыки.

Принцип – поощрение; оценка – как вознаграждение за трудолюбие, только в оптимистическом контексте.

Для начального обучения всё это определяет особый характерный способ работы на уроках. Главной целью становится всемерное развитие музыкальных представлений. Важнейшим средством для этого являются различные музыкальные игры за фортепиано, а затем и сама игра на фортепиано, пока без нот:

·  повторение голосом данного звука,

·  подражание заданному простому ритму,

·  развитие элементарных мелодических представлений; ритмически выраженное декламирование детских стихов и считалочек.

При работе с музыкально менее одарёнными детьми следует придерживаться двух правил. Первое из них: не начинать игру по нотам прежде, чем музыкальные представления ученика будут развиты до такой степени, чтобы он мог понять, что нота существует для обозначения звука. Второе – процесс усвоения нотного письма должен протекать так медленно, чтобы ученик имел время основательно запечатлеть у себя в памяти связь между определённой нотой и определённым звуком. С первых же уроков игры на фортепиано необходимо приучать ученика вслушиваться в своё исполнение, добиваясь выразительного звучания инструмента. Педагог должен неуклонно вырабатывать у учащегося сознательное отношение к работе над музыкальным произведением, не допуская механического проигрывания, развивать индивидуальность. На примере литературного текста необходимо объяснить ученику разнообразие музыкальных форм, фразировки, начиная с простейших пьес, это можно связать и с предметом «Слушание музыки». Развитие технических навыков начинается с простейших упражнений, далее следует подбирать простейшие, лаконичные, легко запоминающиеся этюды. Следует уделять внимание и работе над гаммами, хотя и не в таком объёме, как для остальных учащихся, добиваясь выразительного звучания. Очень важным является и навык концертного выступления, начинать надо с выступлений на родительских собраниях. При подготовке к концерту большую роль играет психологический настрой ученика. Очень важно с первых выступлений научить ученика правилам подготовки к концерту и поведению на сцене. Никогда не ругать ученика за неудачу! Ну и наконец, большое внимание следует уделять навыкам самостоятельного творчества, здесь и подбор по слуху и чтение с листа, и сочинение собственных простейших попевок. Необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение при исполнении.

Содержание работы 2 этапа обучения:

·  освоение посильного классического (программного) и объёмного вспомогательного учебного материала (песенного, эстрадного, обработок)

·  развитие слуха, ритма, памяти;

·  освоение технических навыков, необходимых для произведений этого направления;

·  развитие творческого подхода к исполнению произведений;

·  целенаправленное слушание музыки;

·  беседы о музыкальных жанрах, знакомство с творчеством композиторов разных эпох, с другими видами искусства.

Основная задача данного этапа сделать из ученика «просвещённого любителя». То обстоятельство, что дети смогут сами сыграть – пусть и несовершенно, пусть, только для себя – музыкальное произведение, сыграть на инструменте, который предоставляет возможность передать музыку во всей её полноте, позволит им понять нечто весьма существенное, ускользающее из поля внимания неиграющих: живое познание процесса музыкального развития, глубже проникнуть в музыку. Совместная работа педагога и ученика над музыкальным произведением должна начинаться, как правило, на основе подготовленного учеником самостоятельного грамотного разбора текста. Для малоодарённых детей важна предварительная работа над текстом в классе: просмотр отдельной части, разбор трудных мест (возможно проигрывание их педагогом). Дальнейшее развитие слуха и ритма должно проходить в форме художественного восприятия музыкального произведения, а не бездумного просчитывания и пропевания мелодий. Освоение музыкальной грамоты происходит постепенно, по мере усвоения музыкального материала полностью, без спешки, в той мере, которая доступна определённому ученику ( в зависимости от его индивидуальных особенностей). Для возбуждения интереса к музыке и музыкальным занятиям необходимо больше внимания уделять работе над художественным образом, подбирать интересные произведения как классического, так и эстрадного направлений. Для организации игрового двигательного аппарата необходимо подбирать для каждого ученика разнообразные по стилю, по музыкально-пианистическим заданиям, лаконичные, легко запоминающиеся этюды. Необходимо развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных технических приёмов, помогающих осуществлять художественный замысел произведения. Одной из основных задач заключительного этапа обучения является развитие комплекса исполнительских и слуховых навыков необходимых для самостоятельной работы над произведением. Ставя на разных этапах работы различные задачи, можно формировать новые способы самостоятельных действий у учащихся. Умение анализировать произведение способствует развитию самостоятельности. В старших классах в систему заданий можно включить и гармонический анализ произведения, углубляем знания о композиторе, стиле, эпохе, проводим аналогии с произведениями живописи, литературы, с историей, опираемся на жизненный опыт ученика. В процессе изучения музыкальных произведений педагог должен использовать любой повод для сообщения ученику разнообразных теоретических и исторических сведений (о строении пьесы, её ладовой и гармонической основе, стиле, форме музыкального произведения, об авторе и др.). Неотъемлемой частью урока является воспитание художественного вкуса с помощью прослушивания музыкальных произведений различных жанров и стилей как в звукозаписи, так и в исполнении педагога, их анализа. Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо произведений, детально изучаемых в классе, изучается ряд разнохарактерных пьес, при этом допускается различная степень завершённости над ними. Важно раскрыть перед детьми диалектическую взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров, научить отбирать истинные ценности, которые несомненно есть в любом виде музыки, содействовать способности понимать умом и сердцем разницу между серьёзной музыкой, с одной стороны, и лёгкой – с другой.

КОНТРОЛЬ И УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ

Успеваемость учащихся по специальности учитывается как на основании поурочных оценок так и на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроков, конкурсах. Форма освоения годового репертуара (15-17 произведений в год для 1 класса, 8 – 12 – для 2 – 7 классов): для концертного освоения, в форме ознакомления, эскизное исполнение.

Форма контроля успеваемости на 1 этапе:

контрольные уроки с краткой словесной характеристикой: достижения – неудачи; академические концерты 2 раза в год по полугодиям с оценкой; фестивали; школьные концерты и концерты для родителей; конкурсы.

Количество произведений выставляемых на академические концерты определяется соответственно возможностям каждого ученика.

Форма контроля успеваемости на 2 этапе:

контрольные уроки с анализом результатов развития; академические концерты 2 раза в год по полугодиям с оценкой; фестивали; творческие вечера; школьные концерты и концерты для родителей; конкурсы.

Экзамен проводится в 5 классе, выпускное прослушивание в 7 классе. На выпускное прослушивание выносятся четыре произведения различных жанров и форм: полифония, крупная форма и 2 (или 1 пьеса и 1 этюд). За учебный год преподаватель должен подготовить 4-5 произведений, различных по форме и жанру. Академические концерты целесообразнее проводить 1 раз в полугодие по 2-3 произведения в соответствии со способностями каждого учащегося, или по мере подготовки по утверждённому графику. При такой организации академических концертов преподаватель получает возможность показывать ученика по мере подготовки репертуара. В конце года исполняется программа из 2-3х произведений разных по характеру.

Все академические концерты оцениваются на пятибалльной шкале. При выставлении оценок следует учитывать реальные возможности ученика, а не равняться на общие критерии. При выведении четвертой оценки учитывается средний бал текущих оценок и оценка за академический концерт. При выведении годовой оценки учитывается средний бал четвертных оценок и оценка заключительного академического концерта.

Итоговая аттестация (выпускное прослушивание) определяет уровень и качество владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках представленной концертной программы.

На экзамене в 5 классе выставляется оценка и фиксируется в соответствующей учебной документации.

Итоговая оценка по предмету фиксируется в свидетельстве об окончании школы и выводится как среднеарифметическая путем суммирования годовой отметки и отметки по итоговому экзамену.

В том случае, когда экзаменационная оценка выше, чем годовая (или наоборот), вопрос об итоговой оценке выносится на рассмотрение фортепианного отдела с учетом мнения председателя аттестационной комиссии. Окончательное решение принимается на педагогическом совете школы.

Учащемуся, заболевшему в период итоговой аттестации (при наличии соответствующего медицинского документа) предоставляется возможность сдать итоговый экзамен в дополнительные сроки, установленные образовательным учреждением и в присутствии аттестационной комиссии.

Состав комиссии утверждается директором образовательного учреждения. Председателем аттестационной комиссии является директор или заместитель директора по учебно-воспитательной работе.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ

Так как по действующим учебным планам предусматривается отдельный предмет музицирование, в который входят: чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, игра по слуху, а в старших классах предмет по выбору: который для пианистов представляет ансамбль, аккомпанемент, то в программу по специальности не включены требования по этим предметам.

1 ЭТАП ОБУЧЕНИЯ:

Критерий контрольных требований:

освоение начальных исполнительских навыков; уровень освоения музыкальной грамоты; наличие тенденции развития; выражение заинтересованности.

1 класс.

В течении учебного года преподаватель должен проработать с учеником 15-17 музыкальных произведений; народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды. Упражнения в виде различных последовательностей пальцев.

2 класс.

В течении учебного года преподаватель должен проработать с учеником 8-12 различных произведений: над пальцевой техникой на различного вида упражнениях, а так же над развитием навыков свободных кистевых движений путем игры интервалов.

2 ЭТАП ОБУЧЕНИЯ:3 – 7 КЛАССЫ

Критерий контрольных требований:

культура исполнения; владение основными навыками игры;

наличие тенденции развития; выражение заинтересованности.

5 класс – свободный выбор программы из четырёх произведений для экзамена и 7 класс три произведения для итогового прослушивания.

На академических концертах исполняются любые два, три произведения.

В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 8-12 различных произведений из них 1 полифония, 1 крупная форма.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ГАММАМ

3 класс.

Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Фа,- в прямом движении двумя руками в две

октавы.

Минорне гаммы: ля, ми, ре – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами по три звука каждой рукой отдельно.

Арпеджио короткие по 4 звука каждой рукой отдельно.

4 класс.

Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Ля, Фа, Си-бемоль – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Минорные гаммы: ля, ми, ре, соль – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами по три звука двумя руками.

Арпеджио короткие по 4 звука каждой рукой отдельно.

Хроматические гаммы - каждой рукой отдельно.

5 класс.

Мажорные гаммы до четырёх знаков включительно – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Минорные гаммы: ля, ми, си, ре, соль, до, фа – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами по три звука двумя руками.

Арпеджио короткие по 4 звука двумя руками.

Арпеджио длинные без обращений каждой рукой отдельно.

Хроматические гаммы – двумя руками в прямом движении.

Кадансы – T – S – T; T – D – T.

6 класс.

Мажорные гаммы все – в прямом движении двумя руками в четыре октавы.

Минорные гаммы до 4-х знаков включительно – в прямом движении двумя руками в две октавы.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами по три звука двумя руками.

Арпеджио короткие по 4 звука двумя руками.

Арпеджио длинные без обращений двумя руками.

Хроматические гаммы – двумя руками в прямом движении.

Кадансы – T – S – T; T – D – T.

7 класс.

Мажорные гаммы все – в прямом движении двумя руками в четыре октавы, в противоположном с симметричной аппликатурой.

Минорные гаммы все– в прямом движении двумя руками в четыре октавы.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами по четыре звука двумя руками.

Арпеджио короткие по 4 звука двумя руками.

Арпеджио длинные с обращением каждой рукой отдельно.

Хроматические гаммы – двумя руками в прямом движении.

Кадансы – T – S – T; T – D – T.

Доминантсептаккорд и уменьшённый септаккорд – построить и разрешить.