Методологические аспекты эффективной организации ансамблевого музицирования в классе скрипки
,
Преподаватель ДШИ «Камертон»,
город Мегион
Коллективное музицирование в детской школе искусств представляет собой учебно-исполнительский процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и последующее исполнение музыкально-художественных произведений, ориентированные на усвоение основ ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства.
Основными компонентами процесса освоения навыками коллективного музицирования являются: мотивационно-целевой, содержательный, операционно-деятельностный и рефлексивно оценочный.
Мотивационно-целевой компонент отражает личностное отношение к коллективному музицированию, которое выражено в целевых установках, интересах и мотивах. Это стремление к приобретению общих и специальных знаний, умений и навыков коллективного музицирования; развитие потребности в решении творческих исполнительских задач; осознание потребностей, целей, задач при создании оригинального творческого произведения.
В содержательном компоненте учебно-творческой деятельности учащийся проявляет наличие теоретических знаний. Содержательный компонент включает в себя: музыкально-теоретические знания основ ансамблевого исполнительства; знания, умения и навыки, полученные в процессе изучения специальных дисциплин и во время самостоятельной практической деятельности в ансамбле; знания интегрированного характера, способствующие решению творческих исполнительских задач в процессе коллективного музицирования.
Операционно-деятельностный компонент дает возможность учащимся включать способы умственных действий или мыслительные логические операции, а также способы практической деятельности оркестрового музыканта: аналитические, технические, специальные.
Рефлексивно-оценочный компонент позволяет учащимся осмыслить, сделать самоанализ и самооценку результатов собственной деятельности, оценку соотношения своих возможностей и уровня притязаний в индивидуальной творческой интерпретации.
В качестве эффективной и апробированной организации коллективного музицирования, основанной на личностно-ориентированном и деятельностном подходе, предлагается модель, включающая три основные подсистемы: музыкально-теоретическую, музыкально-практическую и организационно-дидактическую.
Музыкально-теоретическая подсистема предполагает овладение обучающимися теоретическими и музыкально-эстетическими знаниями, раскрывающими основные положения коллективного музицирования.
В музыкально-практической подсистеме формируются практические навыки в процессе коллективного музицирования: анализ видео и аудиозаписей с образцами музыкального искусства, а также создание видео и аудиозаписей творческих работ учащихся. Широкое использование традиционных и инновационных форм и методов проведения практических занятий. Проведение групповых практических занятий с максимальной активизацией каждого ученика, на которых они сами выступают в качестве руководителей ансамбля. Руководствуясь различными формами приобщения к творческому музицированию, юные музыканты осваивают чтение с листа музыкального материала в облегченном изложении, эскизное освоение произведений; редактирование партий; исполнение в ансамбле с педагогом.
Работая над произведением, начиная с младших классов, педагог должен добиваться:
- синхронности при взятии звука;
- равновесия в звучании;
- чистоты интонации (мелодической, гармонической);
- единства штрихов и аппликатуры;
- вырабатывать умение вести и передавать мелодическую линию от партии к партии;
- воспитывать ощущение единой ритмической пульсации.
Основные задачи, которые должны быть выполнены учащимися в процессе работы над музыкальным произведением:
- научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем, в целом и отдельные голоса;
- ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков;
- исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения,
- творчески применять в совместном исполнении музыкально - исполнительские навыки, полученные в специальном классе,
- получить навыки чтения с листа.
Организационно-дидактическая подсистема включает систему методов развития творческого потенциала и творческих возможностей учащихся посредством изучения основ ансамблевого исполнительства, приемов формирования положительной мотивации обучения как необходимого условия успешного овладения различными видами творческой деятельности.
Основные методические положения, направленные на совершенствование учебно-творческого процесса организации ансамблевого музицирования: оптимальный темп и эффективность использования репетиционного времени; система коррекции исполнительских задач, поставленных перед учащимися; система творческих самостоятельных заданий; наличие в деятельности педагога черт артистизма как профессионально значимого качества личности.
Владение темпом репетиции предполагает быстроту реакции педагога на ситуации, возникающие в ходе репетиции, степень загруженности обучающихся непосредственно исполнением или другими формами освоения материала, соразмерность времени вербальных указаний и музицирования, целесообразность и оптимальную частоту остановок звучания ансамбля.
Сущность системы коррекции состоит в упрощении и усложнении исполнительских задач в ходе репетиции. Мотивационно-ценностное содержание этой системы состоит в последовательном варьировании, позволяющем поддерживать постоянный оптимальный уровень напряжения внимания и тонуса творческих сил учащихся, с одновременным ощущением реальности объема освоенного материала, получения положительных итогов деятельности.
Возможна постановка следующих вариантов исполнительских задач: освоение произведений менее сложных, чем позволяет исполнительский уровень коллектива; освоение произведений у границы исполнительских возможностей коллектива; освоение произведений, позволяющих достичь нового качественного исполнительского уровня коллектива. Произведения первой группы позволяют в полной мере сосредоточиться на музыкальности и слаженности исполнения, удовлетворить стремление к качественному музицированию. Осваивая произведения второй группы, оба метода используются примерно на равных. Встречаясь с фрагментами большей сложности, сначала задача упрощается, затем по мере освоения усложняется. Произведения третьей группы невозможно освоить без применения упрощения исполнительских задач.
Артистизм действий педагога-дирижера придает ярко выраженный эмоционально-эстетический характер самым разнообразным аспектам взаимодействия его с коллективом: как педагога музыки, организатора коллектива, творчески активного интерпретатора, эмоционально яркого исполнителя, то есть способствует более глубокому восприятию и усвоению музыкального материала. Преподавание в классе ансамбля требует от руководителя постоянной творческой инициативы, умения найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся. Немаловажным фактором является умение преподавателя найти контакт с каждым участником ансамбля, знать его психологические особенности, привычки, интересы. Руководитель обязан уметь просто, доступно объяснить свои требования.
Занятия коллективного музицирования могут иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учащимися, но также во многом обусловлена их способностями, характером, сложившимися в процессе занятий. Группы могут объединять в зависимости от смены (I или II), по освоенным навыкам (умениям) или по классам. При необходимости детальной проработки с отдельными учениками возможен индивидуальный подход. Какую форму работы выбрать на определенном этапе, зависит от различных объективных условий: от сложности изучаемого произведения, от степени владения навыками и приемами игры на инструменте учащимися, от уверенности исполнения своей партии.
Каждое занятие направлено на активизацию творческой деятельности учащихся, воспитание музыкального вкуса, формирование духовно нравственной личности. Игра в ансамбле дает возможность учащимся чувствовать себя музыкантами коллективно творящими, так как специфика занятий направлена на работу с едиными целями и задачами, конечный результат которых – концертное выступление.
Для достижения поставленных целей и задач в процессе работы используются разнообразные педагогические технологии:
- дифференцированного обучения;
- личностно-ориентированного обучения;
- технология развивающего обучения;
- технологии сотрудничества;
- здоровьесберегающие технологии.
В ходе организации работы с ансамблем скрипачей предусмотрено применение как традиционных, так и инновационных методов обучения:
- словесные методы;
- наглядные методы;
- практические методы;
- репродуктивные методы;
- проблемно-поисковые методы;
- методы создания ситуации успеха (мотивации);
- методы стимулирования и контроля (практического, индивидуального, фронтального).
В процессе обучения используются диагностические методы: наблюдение, тестирование, беседы, анкетирование, творческие задания.
Основополагающим в процессе организации коллективного музицирование в классе скрипки является опора на принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике, изначально сформулированных для учащихся класса фортепиано, но которые можно эффективно применять в рамках данного проекта.
Существует четыре основных музыкально-дидактических принципа, которые сложенные воедино способны образовать достаточно прочный фундамент развивающего обучения в исполнительских классах.
- Увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала, расширение репертуарных рамок за счёт обращение к большему количеству музыкальных произведений. Этот принцип имеет большое значение для общемузыкального развития учащегося, обогащения его профессионального сознания, музыкально-интеллектуального опыта.
- Ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, отказ от длительных сроков работы над музыкальными произведениями, установка на овладевание необходимыми исполнительскими умениями и навыками в сжатые отрезки времени. Этот принцип обеспечивает постоянный и быстрый приток различной информации в музыкально-педагогический процесс способствует расширению профессионального кругозора.
- Увеличение меры теоретической ёмкости занятий музыкальным исполнительством, использование в ходе урока более широкого диапазона сведений музыкально-исторического характера. Этот принцип обогащает сознание развернутыми системами.
- Необходимость работы с материалом, при котором с максимальной полнотой проявились бы самостоятельность творческая инициатива учащегося-исполнителя.
Одной из составляющих частей работы с ансамблем скрипачей является организация работы с минусовыми фонограммами. Работа с электронным аккомпанементом – это специфический вид музицирования во многом отличающийся от классического, имеющий ряд трудностей и особенностей.
Первое правило, с которым необходимо познакомить учеников: «фонограмма никогда не ошибается, не останавливается и не ждет». Чаще всего детей, приученных к тому, что опытный концертмейстер за роялем всегда «подождет и поймает», приводит в затруднение первая попытка сыграть произведение целиком под электронный аккомпанемент. Поэтому текст должен быть безукоризненно выучен наизусть, при этом учащиеся должны очень точно ориентироваться в нотах.
Второе правило: главная организующая, смыслообразующая и выразительная основа музыкальной ткани - это ритм. А значит, первоочередная задача педагога - научить учащихся выделять и слышать партию ударных инструментов и баса. Один из методов работы - прохлопать ритм партии солиста, прислушиваясь к партии ударника. При этом на начальном этапе необходимо очень внимательно следить за тем, чтобы сильные доли совпадали с фонограммой.
Следующий этап в работе с электронным аккомпанементом — один из самых сложных. Овладение тем, что «оживляет» электронную музыку - агогическими акцентами. Если в классической музыке одним из сильнейших выразительных средств является rubato, то в электронной музыке оно тоже присутствует, но в более специфическом виде свинга. Основное правило - необходимы микроритмические сдвиги внутри такта при чётком совпадении на первую долю следующего такта.
Вибрация должна быть тщательно продумана в зависимости от характера произведения. В исполнении под минусовую фонограмму чаще используется акцентная вибрация - начало вместе с движением смычка, подчеркивающая агогически значимые ноты. Следует учесть, что оцифрованный звук срезает определенный спектр частот, поэтому крупную вибрацию следует использовать с осторожностью, т. к. она может восприниматься как «звуковая грязь» даже в медленном и подголосочном материале.
Еще одно средство выразительности из арсенала классической музыки такое, как динамика при исполнении с фонограммой также имеет ряд особенностей. Как правило, фонограмма пишется с одинаковым уровнем громкости. Subito динамика либо прописывается особо, но чаще всего просто не используется. Динамическое развитие достигается за счет расширения оркестровки, появления новых подголосков или использования более мелких длительностей в подголосочном материале. Все эти особенности нужно учитывать, приступая к изучению нового произведения и помнить, что forte и piano это степени интенсивности наполнения звука, а не примитивная громкость звучания.
Одним из условий успешной организации, является планирование музыкально-образовательной, воспитательной и учебно-творческой работы коллектива. Работая над планом, учитывается многообразие предстоящей деятельности коллектива, цель, задачи обучения и воспитания, продумывается отбор средств и методов, которые должны быть применены в данный период обучения. Для реализации педагогического опыта необходимо учитывать единство учебно-воспитательного и творческо-образовательного процесса:
- постоянное изучение степени интереса к музыке каждого ребенка, развития у него музыкального слуха, формирования устойчивого восприятия музыки, творческого воображения, фантазии, индивидуальных особенностей;
- создание необходимых условий, предоставляющих возможность приобщения к миру музыки каждого обучающегося, с помощью которых он может ярко проявить разносторонние дарования;
- постоянные групповые занятия: творческий характер всех выполняемых заданий направляется на развитие активных действий ребенка, на освоение им художественно-эстетических ценностей музыкальной культуры, на воспитание духовно обогащенной личности;
- межпредметные связи между различными видами искусства, что обеспечивает развитие познавательно-художественной деятельности ребенка, формирование навыка ориентации в художественном освоении мира звуков, ассоциативно-творческого мышления.
