ДИЗАЙНЕР LEGENS
(ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ ПО ГРАФИЧЕСКОМУ ДИЗАЙНУ)
кандидат филологических наук, доцент кафедры журналистики ВолГУ
Профессия графического дизайнера по-прежнему остается популярной и востребованной на рынке труда. Однако зачастую образование дизайнера, занимающегося оформлением периодических изданий, основывается на знании прикладных компьютерных программ, собственном вкусе и на изучении специальной литературы, коей книжные магазины, и он-лайн, и офф-лайн, предлагают великое множество. Задача нашего обзора – сориентировать дизайнера, как начинающего, так и профессионала, в мире исследований, руководств, справочников и проч. по оформлению печатных изданий.
В ВолГУ в рамках проекта «Профессинальная журналистика в регионе» (МАТРА 6861) был разработан курс специализации «Дизайн и редактирование периодических изданий», цель которого – научить студентов разбираться в различных функциональных стадиях процесса создания дизайна, разрабатывать оформление издания концептуально и творчески, с учетом целей коммуникации, целевой аудитории, интересов реципиента, концепции издания, продумывать концепцию издания, адекватную физическим и визуальным характеристикам данного средства передачи информации.
В качестве учебников (дающих основы знаний в сфере дизайна) по курсам «Техника и технология СМИ» и «Дизайн периодических изданий» обычно рекомендуются «Художественное конструирование газеты и журнала» [3] («учебник газетной алгебры и геометрии», как охарактеризовал это пособие [3; 3]), «Техника и технология СМИ: печать, телевидение, радио, Интернет» [18] (коллектив авторов, главы по газетному дизайну – ), «Дизайн и реклама в системе маркетинга российской газеты» [17], «Дизайн газеты и журнала» [2] (авторы – , , ), «Как делается газета» [12]. Перечисленные издания стали практически классикой в процессе преподавания дисциплин, охватывающих сферу графического дизайна. Хотелось бы расширить этот спектр литературы.
Сегодня на книжном рынке мы встретим массу книг, посвященных методике работы с конкретными пакетами издательских программ. Но в них, как правило, описываются сами программы, которые быстро устаревают или становятся непопулярными в полиграфии, и информация утрачивает свою актуальность. Однако, стремясь, с одной стороны, продлить жизнь своих трудов, а с другой – обучить использованию программ с точки зрения эстетики и функциональности производимого продукта, авторы некоторых изданий раскрывают некоторые аспекты типографического знания, основ композиции и верстки. Таковы, например, самоучители Н. Комоловой [7], А Кириленко [5], Н. Рожковой, П. Данилова и В. Шитова [14]. Эти книги по праву можно назвать практическими руководствами по допечатной подготовке изданий. Полезной в плане постижения прикладных программ является монография [1], доцента ВолГУ, «Электронные ресурсы: технологии разработки и взаимодействия», в которой представлены основы web-дизайна и работы с графической информацией.
«Настольная книга издателя» [11] коллектива авторов (, , ) в прикладном плане посвящена верстке в программе «Coral Ventura», на современном этапе не являющейся лидером в своей сфере применения. Однако значимость данного издания несомненна, поскольку в нем содержатся тот необходимый для работы дизайнера-профессионала минимум сведения, а также подробно охарактеризован издательско-полиграфический процесс, приведены ГОСТы по корректуре, даны таблицы форматов периодических изданий, описаны правила набора и верстки, правила построения шрифтов и многое, многое другое. Книга полностью оправдывает свое название и является необходимым и незаменимым справочником для редактора и издателя.
Хорошим в методическом плане можно считать самоучитель «Графический дизайн и реклама» [8]. Автор показывает, как можно использовать в дизайнерских целях популярные дизайнерские программы (даже средства Microsoft Office). Основное же внимание в книге уделяется методике создания визуальных сообщений, причем не только для рекламы, но и в газетно-журнальной практике, в электронных сетях. Курушин анализирует различные виды прикладной, деловой, чертежной и оформительской графики, описывает приемы верстки текста и обработки фотографий. Отдельный раздел автор посвящает дизайну и психологии печатной рекламы.
Особо хочется отметить в связи с кругом и глубиной освещаемых тем «Энциклопедию дизайнера печатной продукции» Г. Кнабе [6]. Цель своей работы сам автор определил так: «У меня возникла идея написания книги, посвященной дизайну. Книги, в которой систематизированно излагались бы как основы дизайна, так и специфика подготовки макетов для полиграфии и публикации документов в электронном виде. Книги, которая долгие годы могла бы служить ориентиром и путеводителем в нелегкой, но очень интересной работе дизайнера» [6; 15]. Надо отметить, что реализация такой сложной, но актуальной задачи Г. Кнабе удалась. Получилась действительно энциклопедия, в силу жанра не претендующая на доскональность, но тем не менее дающая панорамный обор сферы дизайна. Причем знания, которые предоставляет книга, рассчитаны на российского специалиста, и в терминологическом отношении, и с точки зрения применимости на практике. Пожалуй, единственное, чего не хватает этому изданию – цвета в оформлении.
«Энциклопедия дизайнера печатной продукции» последовательно освещает такие темы, как история дизайна, особенности восприятия графики и цвета, разбирает основы композиции и тонкости типографики. В книге осмысливаются особенности дизайна различной продукции: газет и журналов, книг, рекламы. В качестве несомненного плюса издания стоит отметить, что не остался в стороне и web-дизайн: дается практически пошаговая инструкция разработки сайтов и создания электронных документов.
Основная масса изданий, в которых представлена «школа дизайна», переводная. Отсюда и специфика этой литературы: с одной стороны, превосходное оформление и доступный стиль изложения, с другой – несоответствие российским технологическим стандартам (в части типометрии, например) и производственной сфере (в силу различий в ментальной, экономической, политической и других сферах). Поэтому зачастую такие «учебники» наивны и поверхностны, хотя аннотации убеждают в глубине и всеохватности.
Так, например, книга Дженни Маккей (причем уже на обложке читаем «Маккеу»: что это – ошибка наборщика или оплошность переводчика?) с масштабным названием «Все о журналах» [10], вышедшая в серии «Школа издательского бизнеса». Аннотация представляет нам это издание как «исчерпывающий путеводитель по миру журналов, сочетающий четкое описание законов журнального бизнеса с практической информацией о структуре, процессах и навыках, необходимых для работающих в медиа-индустрии». Не будем умалять заслуг автора: действительно, для западных изданий подобного рода это скрупулезное исследование журнального бизнеса, но… Возможность применения этих знаний в журнальном деле России вызывает сомнения.
Есть и грубые ошибки, возможно, связанные с переводом: например, в главке «Шрифт в периодическом издании» говорится, что обозначение «9/10 Times Roman» понимается как «кегль 9, набранный 10 pt» [10; 181]. Однако в действительности «10» означает интерлиньяж. Далее понятие кернинг автор путает с понятием трекинга [10; 200]. Не совсем понятен термин «шапка», используемый Маккей [10; 196]. На наш взгляд, имеется в виду понятие лида.
Досадно также, что на 338 страниц текста нет никаких иллюстраций, кроме тех, которые выполнены с помощью типографики (т. е. с помощью шрифта: образцы гарнитур – с засечками и без, различные варианты расположения заголовков – очень примитивно, выключки и проч.). И это книга о дизайне!
Отметим также, что «Все о журналах» – коллективный труд, и авторы разделов постоянно отсылают читателя друг к другу. Причем отсылки подразумевают подробное освещение каких-то аспектов, а на практике это освещение укладывается в несколько строк.
Однако несомненным достоинством книги является библиографический список иностранной литературы о дизайне (монографий и статей) и отсылки на издания по теории и практике оформления внутри текста.
Изданная в той же серии книга «Дизайн газет и журналов» Криса Фроста [20] несколько другого качества. Она так же, как и труд Маккей, не соответствует позиционированию в аннотации («книга … представляет собой базовый курс по проектированию и верстке печатных медиа. В книге описываются пути создания эффективного дизайна, адаптированного к целевой аудитории издания» и т. п.). Однако в ней есть глава «Мастер-класс по дизайну» [20; 199 – 221] с черно-белыми, правда, иллюстрациями, в которой автор анализирует оформление американских газет различного типа, что имеет, несомненно, практическую ценность.
В числе недостатков издания – расхождения на терминологическом уровне (в частности, типометрическая система, о которой говорится в книге, не применяется в России, кроме того, в переводе терминов этой системы есть неточности, что, естественно, искажает информацию).
Книге «Дизайн газет и журналов» так же, как и книге Маккей, свойственна «важная наивность» (скорее всего, это опять-таки связано с переводом). Например, характеризуя производственные процессы, Фрост пишет: «Так как большая часть затрат в рамках офсетной технологии приходится на бумагу, значительная часть которой неизбежно портится при работе офсетной машины, эффективность работы системы подачи бумаги и автоматической замены рулонов является важным моментом. Особенно это важно для крупных изданий: для станка, печатающего 32-страничную газету, требуется как минимум четыре отдельных рулона, неизбежно заканчивающихся в разное время» [20; 50].
Однако есть переводные книги отличного качества, которые будут полезны как в преподавании, так и в практическом дизайне.
Такова, например, «Типографика: шрифт, верстка, дизайн» Джеймса Феличи [19], рассказывающая об этапах развития шрифтового дела, классификациях шрифтов, дающая наглядное представление о принципах и приемах работы с кеглем, интерлиньяжем, кернингом, трекингом и проч., а также рассказывающая о правилах набора и дающая практические рекомендации относительно технологических процессов печати.
«Дизайн страниц Befor&After» Д. МакВейда [9] представляет собой своеобразный дайджест американского журнала о графическом дизайне «Befor&After» – «ведущего в области дизайна печатных изданий», как позиционируется на обложке книги. «Дизайн страниц» – хорошее методическое пособие для тех, кто работает в сфере дизайна или постигает основы оформления. Книга не перегружена теорией, но полна практических рекомендаций, причем максимально визуализированных. Даже несмотря на то, что единицы измерения, которые приводятся в издании, практически не используются в России, технологии оформления, которым обучает МакВейд универсальны. Особенно актуально это издание будет в рамках корпоративного дизайна, поскольку подробно разбираются образцы оформления брошюр, буклетов, фирменных бланков и проч. Но это отнюдь не сужает сферу применения «Дизайна страниц», поскольку приемы, о которых рассказывает (и показывает) автор, универсальны.
«Школа графического дизайна» Д. Дэбнера [4] – образец качественного, хорошо структурированного и прекрасно иллюстрированного учебно-методического пособия, которое с успехом можно применять и в практике преподавания дизайна в вузе. Автор раскрывает теоретические и практические основы искусства оформления, причем метод изложения материала нацелен даже на не подготовленного специально слушателя. Особенно ценно то, что в каждом разделе книги предлагается ряд упражнений, закрепляющих полученные знания. Таким образом, формируется фактически кейс-технология, которая может быть успешно использована в обучении оформительскому искусству.
В книге Тимоти Самары «Типографика цвета. Практикум» [16] профессионально и наглядно раскрываются основы шрифтового оформления, начиная с экскурса в историю его создания, классификации шрифтов и заканчивая психологическими аспектами их восприятия. Отличительным достоинством издания является составленный автором каталог шрифтов и цветов, организованный в соответствии с возрастными и психологическими «категориями» читателей, а также с соотнесением цвето-шрифтовой гаммы с определенной эпохой или «концепцией», что имеет несомненную практическую значимость. Так, автор классифицирует шрифты и цвета по настроению («спокойное», «дружелюбное», «комическое», «психотическое» и др.), по концепции («городская», «элегантная», «индустриальная», «фантазийная» и др.), относительно «исторического промежутка и контекста» («викторианский», «Дикий Запад», «век машин», «контркультура», «годы демографического взрыва» и проч.), возрастным группам («младенец», «дети, уже начавшие ходить», «старшее поколение» и т. д.). Для каждой группы приводятся образцы шрифтовых гарнитур, цветовые таблицы (с указанием соотношений цветов в палитре CMYK) и таблицы сочетаемости цветов. Безусловно, книга Т. Самары будет полезна при определении коммуникативных стратегий в работе с целевой аудиторией, причем не только дизайнерам, поскольку правильные визуальные ассоциации – залог успеха любого продукта.
Еще один успешный «продукт» Т. Самары – издание «ДПП: Дизайн публикаций. Практикум» [15]. В нем три раздела: «Как создается печатное издание» (своеобразный «курс молодого бойца» для начинающего дизайнера), «От обложки к обложке» (анализ конкретных образцов оформления) и «Публикации в действии» (примеры оформления изданий различного назначения – от периодических изданий до представительской печатной продукции). Эта книга, безусловно, поможет найти концептуальные решения оформления графических продуктов. Автор учит не только технологии построения графических форм, но и технике восприятия: почему этот дизайн привлекателен? что делает его конструктивным и функциональным? Мастерство Самары как дизайнера, а значит и уровень его компетентности в сфере оформления, проявляется как в приведенных примерах проектов, выполненных при участии автора, так и в визуальном облике самой книги, на уровне графической репрезентации теоретических и практических «уроков».
Книга Квентина Ньюарка «Что такое графический дизайн?» [13] позиционируется автором как «Руководство по дизайну». На наш взгляд, руководством в прямом смысле этого слова издание Ньюарка не является: оно практически не содержит ни теории (скорее, «теоретические» подводки автора – его эссе «по поводу»), ни «рецептов» правильного оформления. Однако эта книга – великолепный каталог графического дизайна разнообразной продукции (периодических изданий, книг, рекламы, упаковки и проч.). Кроме того, в ней представлены портфолио западных дизайнеров, на примере которых Ньюарк анализирует тенденции в современном графическом дизайне.
В заключение отметим, что лучшим, на наш взгляд, пособием в сфере практики графического дизайна является книга Тима Харроуэра «Настольная книга газетного дизайнера» [21], изданный перевод которой, к сожалению, является библиографической редкостью. В ней рассказывается, как делать газету «от и до», о традициях и современном состоянии дизайна периодических изданий, как работать с текстом, изображениями, цветом, как проводить редизайн и многое, многое другое. Причем рекомендации, которые дает автор, практически не имеют «национальности», т. е. применимы, в частности, в газетной практике нашей страны. Кроме того, в книге содержатся полезные упражнения. Можно сказать, Харроуэр не просто учит дизайну, он делает из пользователя дизайнера.
ЛИТЕРАТУРА
1. Буханцева ресурсы: технологии разработки и взаимодействия [Текст] / – Волгогад: Изд-во ВолГУ,2008. – 404 с.
2. Волкова, газеты и журнала [Текст] / , , . – М.: Аспект Пресс, 2003. – 224 с.
3. Галкин, конструирование газеты и журнала [Текст] / . – М.: Аспект Пресс, 2007. – 215 с.
4. Дэбнер, Д. Школа графического дизайна [Текст] / Дэвид Дэбнер. – М.: РИПОЛ классик, 2007. – 192 с.
5. Кириленко, по компьютерной верстке [Текст] / . – К.: ВHV, 2000. – 608 с.
6. Кнабе, дизайнера печатной продукции. Профессиональная работа [Текст] / . – М.: Вильямс, 2006. – 736 с.
7. Комолова верстка и дизайн / . – СПб.: БХВ-Петербург, 2003. – 512 с.
8. Курушин, дизайн и реклама [Текст] / . – М.: ДМК Пресс, 2001. – 272 с.
9. МакВейд, Джон. Дизайн страниц Befor&After [Текст] / Джон МакВейд. М.: КУДИЦ-ОБРАЗ, 2006. – 272 с.
10. Маккей, Дженни. Все о журналах [Текст] / Дженни Маккей. – М.: Университетская книга, 2008. – 338 с.
11. Малышкин, книга издателя [Текст] / , , . – М.: АСТ; Олимп, 2005. – 811 с.
12. Ныркова, делается газета [Текст] / . – М.: Генладьф, 1998. – 68 с.
13. Ньюарк, К. Что такое графический дизайн? [Текст] / К. Ньюарк. – М.: АСТ Астрель, 2005. – 255 с.
14. Рожкова, дизайн и реклама на компьютера. Краткое руководство [Текст] / , , . – М.: Вильямс, 2006. – 320 с.
15. Самара, Тимоти. ДПП: Дизайн публикаций. Практикум. Каталог актуального дизайна [Текст] / Тимоти Самара. – М.: РИП-холдинг, 2006. – 240 с.
16. Самара, Тимоти. Типографика цвета. Практикум [Текст] / Тимоти Самара. – М.: РИП-холдинг, 2006. – 258 с.
17. Тулупов, и реклама в системе маркетинга российской газеты [Текст] / . – Воронеж: Воронежский ун-т, 200. – 336 с.
18. Тулупов, и технология СМИ: печать, радио, телевидение, Интернет [Текст] / , , . – СПБ.: Изд-во , 2006. – 320 с.
19. Феличи, Дж. Типографика: шрифт, верстка, дизайн [Текст] / Дж. Феличи. СПб.: БХВ-Петербург, 2004. – 496 с.
20. Фрост, Крис. Дизайн газет и журналов [Текст] / Крис Фрост. – М.: Университетская книга, 2008. – 231 с.
21. Harrower, Tim. The newspaper designer’s handbook [Text] / Tim Harrower. – NY.: McGraw-Hill, 2002.
