Художественное наследие прошлых поколений
в современном искусстве России
Лариса Сергеевна Зорилова,
доктор культурологии, профессор, декан факультета
музыкального искусства МГИК, член Союза писателей России
e-mail: *****@***ru
Рассматриваются фундаментальные основы искусства современной России. Произведения искусства, созданные народом, живут вне времени, но для того, чтобы их понять и осмыслить, необходимо использовать исторический подход. Именно такой исторический подход, который делает творения народных мастеров вечными, современными, выводит их за пределы эпохи создания. Данные современной науки единогласно свидетельствуют: все виды искусства стимулируют работу головного мозга, формируют интеллект, обогащают эмоционально-волевую сферу; научные способы познания, абстрактное мышление развиваются благодаря художественным формам познания действительности.
Сегодня искусство, наука и религия все чаще разграничиваются, противопоставляются друг другу. Но нравственные основы художественного наследия сохраняются и остаются незыблемыми. Современное искусство приобретает некую цельность и ценность, когда опирается на огромный опыт, своё богатейшее наследие, сохраняющее высочайшие образцы творений.
Ключевые слова: искусство, фундаментальные основания, исторический подход, художественное мышление, абстрактное мышление, ценность, личность, творчество.
Discusses the fundamentals of the art of modern Russia. Works of art created by people living outside of time, but in order to understand and comprehend, you must use the historical approach.
It is this historical approach makes the creation of national masters timeless, modern, takes them out of the era of creation. Modern science unanimously testify: all kinds of art stimulate the brain, forming intellect, enrich emotional and volitional; scientific reasoning, abstract thinking developed through the art forms of understanding reality.
Today the art, science and religion are increasingly differentiated, opposed to each other. But the moral foundations of the artistic heritage are preserved and remain firm. Contemporary art has taken on some integrity and value, when based on extensive experience, its rich heritage, preserving the highest standards of creations.
Key words: art, fundamental base, the historical approach, artistic thinking, abstract thinking, values, personality, creativity.
Ссовременное искусство России по своим жанрам, формам и содержанию многообразно, многовариантно. Можно говорить об искусстве как форме общественного сознания, сопровождающей жизнь и быт целых поколений и эпох, анализировать его связи с культурой, наукой, религией, изучать его стили и особенности как наиболее общие, так и региональные, национальные, углубляться в отдельные виды музыкального, изобразительного, хореографического, театрального искусства, литературы, поэзии, анализировать творения выдающихся мастеров, их художественную ценность, качество создания и воспроизведения, особенности восприятия зрителями, слушателями, решать проблемы воспитания подрастающего поколения средствами искусства и т. п.
В то же время, какую бы мы не рассматривали проблему, область искусства, какой бы компонент не изучали, неизбежно своеобразным фундаментом в его основе будет лежать мировой и отечественный опыт той или иной страны, пыт, накопленный веками, иногда только в устной форме, из «уст в уста». Именно такой опыт и формировался в России, именно он и составил главный смысл и содержание любого современного искусства.
История становления искусства в Древней Руси теснейшим образом связана с жизнью и бытом восточных славян. Постоянно развиваясь и видоизменяясь, в зависимости от сложившихся внутренних и внешних социальных ситуаций, искусство приобретало и накапливало те особенности, которые диктовало ей время, духовная культура в целом, что во многом определяло его содержание, его ценностный духовный смысл, исполнительские традиции, творческие особенности, которые во все времена бережно хранились и передавались из поколения в поколение.
Не случайно, в основе российского искусства, начиная с языческих времён, всегда были общечеловеческие ценности и идеалы. Среди них добро, красота, любовь к Земле, Отечеству, Родине, к людям (родным и близким, родителям и детям), природе, всему живому на Земле, вера в Россию, с принятием христианства любовь к Богу. Именно им посвящались творения искусства, в них проявлялась та вселенская любовь, которая выступала как показатель всего самого светлого и чистого в жизни. И все это находило отражение в искусстве, которое в художественной форме показывало мысли и чувства, эмоциональное состояние человека, его внутренний духовный мир, наполненный переживаниями, радостью, стремлением к прекрасному и совершенному. Но нельзя забывать, что культура и искусство испытывали на себе сильнейшее влияние других, порой отдалённых культур, особенно Византии и стран Западной Европы. Это не было слепым и бездумным заимствованием чужих мыслей, художественных идей, традиций: оно представляло собой духовно переработанное начало, которое воплощалось в содержании искусства, составляло его основу, выкристаллизовывало своеобразный народный стиль изображения, как явлений искусства, так и самого человека, человека-представителя своей эпохи, человека-творца, носителя художественных ценностей. Так постепенно, формируясь в народном сознании, в процессе жизнедеятельности, искусство становилось единым, всеобщим для всего русского народа. Оно приобретало все охватывающий характер для всего общества, несло единое содержание, отражало жизнь и быт, картины природы своими средствами. Его содержание представляло жизнь и быт целых поколений, передавалось в песнях, рисунках, одежде, а также в сказаниях, былинах и сказках, пословицах и поговорках, игрушках и многих других художественных, литературных памятниках, дошедших до наших времен. Оглядываясь в прошлое, мы не можем не говорить о единстве искусства древнего мира славян, его синкретизме, теснейшим образом объединяющем все его виды, дополняющие друг друга, когда нельзя установить водораздел между музыкой и танцем, между словом и изображением, между человеком и окружающей его природой.
Высокохудожественные творения искусства, созданные народом, живут вне времени, у них своя судьба и история существования. И для того, чтобы по-настоящему их понять и осмыслить, почувствовать истинный смысл, хранящийся в них веками, необходимо подойти к ним исторически, учитывая содержание культуры, быта, мысли и идеи, заложенные в них их создателями, освоить особенности стиля, традиции письма того времени. Именно такой исторический подход делает творения народных мастеров вечными, современными, выводит их за пределы эпохи создания. Они, как и произведения профессионалов, великих творцов искусства, становятся востребованными и в современном искусстве.
Так, например, достоянием российского искусства всегда были и будут русские песни, хороводы, произведения танцевального, изобразительного, декоративноприкладного искусства, так же, как и выдающиеся творения , , С. Есенина, , и многих-многих других, произведения которых навсегда стали достоянием современного искусства России, подлинными шедеврами мировой культуры.
Примером может служить один из первых наиболее ярких литературных памятников «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, созданный в середине ХI века во времена правления Ярослава Мудрого. В основе памятника представлена живая и свободная Земля, Русь, отстаивающая свою самостоятельность, вера в высокую миссию русского народа. Весь текст наполнен высочайшей духовностью, нравственностью, показывающий путь к совершенству, формирующий ответственность у каждого перед Землёй, Богом. Показывая быт и нравы, состояние духовного поиска народа, Илларион говорит о Законе, который дан Моисею на горе Синайского полуострова. В этом памятнике, как и в других того периода, природа неотделима от человека, она сопровождает его душевное состояние, созвучна ему в чувствах и настроениях. Природа показывает всю значимость происходящего: сверкали молнии, гремел гром, гудели и дрожали горы, когда призвал Господь Моисея и на вершине горы, где тот без пищи провёл сорок дней и ночей, вручил ему две скрижали, свой Закон с десятью заповедями, которые представляют собой Истину. Иларион подчёркивает, что следование заповедям должно стать истинным законом жизни на Земле. По его мнению, не страх руководит человеком в его поступках, а следование подлинным ценностям, добродетелям во имя процветания Земли и людей. Именно такой образ человека, созданного в этом литературном памятнике, ведёт его к Благодати, которая наполняет собой Землю, формирует веру и ведёт народ к дальнейшему совершенству. Иларион видит Благодать в Спасении его души, в том, что человек не слепо должен следовать заповедям, как фарисеи, а глубоко осмыслить духовно-нравственную суть каждой, принять её душой и сердцем.
При этом в «Слове» особое место отведено столице Руси – Киеву как одному из самых величественных городов мира. В своём творении Иларион обращается с мольбой к Богу, с просьбой хранить Землю русскую, её величие и свободу: «И пока стоит мир, не посылай на нас напастей искушения, не предай нас в руки чужеземцев, и пусть не назовётся город твой городом пленным, и стадо твоё – пришельцами в не свою землю» [1].
Эти слова стали общеизвестными, их повторяли в самые разные времена воины, следовавшие на бой в дружинах Александра Невского, Дмитрия Донского, их вспоминали во время Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественный войны 1941–1945 годов, эти слова актуальны и сегодня, они наполнены истинной любовью к Отечеству, к людям.
Данный памятник является ярким свидетельством слияния в единое целое произведения искусства, его идей, мыслей и чувств светского, социально - политического и религиозного характера. В действительности эти начала неотделимы, что подтверждает и высказывание Альберта Эйнштейна: наука, искусство и религия – ветви одного того же дерева – духовной культуры. Как подтверждает опыт прошлых поколений, с древнейших времен эти три формы не разделялись.
Люди познавали мир, созидали, творили его, руководствовались нормами поведения, создавали свое мировоззрение, систему отношений, формировали нравственные и эстетические убеждения.
И сегодня произведения искусства древнего мира славян, научные знания о них позволяют нам говорить о быте и нравах как общества в целом, так и отдельного человека. Анализируя природу науки, религии, можно смело утверждать, что без искусства невозможно было бы их развитие, становление человека. Современная наука – философия, культурология, психология – пришла к убеждению, согласно которому все виды искусства стимулируют работу головного мозга, формируют интеллект, обогащают эмоционально-волевую сферу, направляя их в сторону совершенства. Научные способы познания, абстрактное мышление развиваются благодаря художественным формам познания действительности, художественному мышлению. Наряду с ним формировалось и религиозное сознание, пронизывающее все сферы жизни и деятельности народа. На Руси расписывались иконы, переписывались церковные книги и тем самым постигался смысл православия. В обществе постепенно утверждались религиозно-гуманистические начала, искусство постепенно все больше пронизывалось религией как по форме, так и по содержанию, какой бы исторический период мы не рассматривали, духовные основы искусства России очевидны.
При этом следует отметить, что, несмотря на всю очевидность связи искусства с наукой и религией, в различные исторические времена взаимодействие этих форм общественного сознания претерпевало различного рода изменения: иногда они взаимодействовали, дополняя друг друга, а иногда и наоборот, расходились, но всегда имели общее и особенное. И сегодня эти три составляющие культуры – искусство, наука и религия, – все чаще разграничивают, противопоставляют друг другу, что неизбежно приводит к узкой их направленности, оторванности от жизни и быта людей, к искажению или неверному пониманию мыслей и чувств, утрате истинного смысла того или иного произведения.
Но чтобы ни происходило в обществе, какие бы кризисы ни преодолевала духовная культура (гонения церкви, репрессии, преследования верующих) – нравственные основы художественного наследия, объединяющие все самые ценные творения искусства сохраняются и остаются незыблемыми. Эти совершенные и высокохудожественные творения бережно сохраняются и передаются из прошлого в настоящее, а из настоящего в будущее. Примерами могут служить творения ХVIII–ХIХ веков и произведения позднего периода, которые, несмотря на господствующий атеизм, официальный отказ от религии, были пронизаны идеалами гуманизма, любви к человеку, Отечеству.
Можно смело утверждать, что современное искусство приобретает некую цельность и ценность, когда опирается на огромный опыт, свое богатейшее наследие, сохраняющее в себе высочайшие образцы творений. Настоящее искусство последовательно объединяет все российское общество, наполняет его своими творческими идеями, духовно-нравственным смыслом, раскрывая нравственное содержание нашего бытия.
Литература
1. Мещерский, и состав древней славяно-русской переводной письменности XI–XV вв. / . М.: Просвещение, 1964. – 243 с.
