Опубликовано: Музыкальная культура и искусство: наблюдения, анализ, рекомендации. – Новосибирск,.2005. – Вып. 5. – С.104-109.
НЕАКАДЕМИЧЕСКИЕ КАНОНЫ МУЗЫКОВЕДЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Тезисы, изложенные ниже, являются итогом размышлений о тех видах деятельности, где автор проявлял себя в разное время. Читать учебные курсы немузыкантам доводится постоянно на протяжении всей профессиональной жизни. Период активной работы в качестве филармонического лектора-музыковеда относится в 1986-1990 годам (Бурятская филармония). В последующие годы в этом каечстве приходилось выступать редко, но приходилось. Опыт чиновника (куратор учебных заведений ведомства культуры в Комитете по культуре Администрации Новосибирской области) был недолгим – меньше двух лет (1997-1998), но богатым, ярким и памятным. В общем, есть что сказать…
ПЕДАГОГУ, ЧИТАЮЩЕМУ НЕМУЗЫКАНТАМ
Определись: зачем этим конкретным слушателям твой курс? Без академической музыки можно прожить безбедно. Во всяком случае, так считают очень многие. Сможешь ли доказать обратное?
Откажись от профессиональных стереотипов сложности. Сложное технологическое решение может быть применено к очень простому образу (вспомни «Спящую княжну» А. Бородина). Диссонантный язык ХХ века для непосвящённых нисколько не труднее музыки венских классиков. Совсем не обязательно следовать схеме, по которой учили тебя.
Строй курс так, чтобы каждую тему можно было слушать без предисловий, но все они вместе составляли целостность, а не были набором случайных эпизодов.
Слушай как можно больше разной музыки. Не ищи знаменитых названий. Для твоих целей могут лучше подойти периферийные образцы. Не пренебрегай ничем.
Не подменяй разговор о музыке рассуждениями о нравственности. Иначе это будет другой курс.
Не своди музыкальное содержание к содержанию словесного текста, использованного в вокальном произведении. Научись понимать смысл собственно музыкальных решений.
Никогда не описывай технологию музыкального сочинения, если твоей задачей не является теория музыки. Старайся как можно реже употреблять специальные термины. Вспомни, каково тебе слушать профессиональный разговор инженеров.
Не отзывайся на предложения «пройти» тот или иной шлягер популрной классики («К Элизе», 1ч. «Лунной» сонаты). Никакой цели всё равно не достигнешь, а время потратишь.
Не стесняйся музицировать сам. Играй, пой как можешь. Чувствуй себя музыкантом, а не лаборантом звукозаписи.
Найди способ музицировать всем присутствующим вместе, даже если их очень много, но не добивайся в этом процессе качества. Важно, чтобы люди просто почувствовали вкус музыкального интонирования.
Имей ввиду: по данным социологических опросов искусством интересуется всего около 7% населения. В твоей аудитории вряд ли больше, но эти люди есть! Строй курс так, чтобы им тоже было интересно.
Обязательно давай задания слушать музыку за пределами учебной аудитории. Придумай формы отчёта о посещении концертов и слушаньи записей.
Помни, что первый признак немузыкальности – желание разговаривать во время звучания музыки. Добейся тишины в момент музицирования. Объясняй, настраивай, подавай музыку короткими фрагментами, но заставь слушать.
Когда будешь давать отчётные задания – не заставляй музицировать всех индивидуально. Толку мало. Пусть лучше запомнят сведения о композиторах или выучат стихи о музыке.
Хорошо, если есть возможность давать практические уроки музыки, но если нет – знакомство с информацией о музыке лучше, чем ничего. Важно закреплять в сознании, что музыка является ценностью, а не организованным шумом.
Приобрети сведения о поп и рок-музыке. Демонстрируй, что ты в этом ориентируешься, но не подменяй ими академические явления.
На занятиях держи себя серьёзно, но не чопорно. Подчёркивай, что академическая музыка интересна умным людям, а не занудам.
Если есть возможность, берись за родственные немузыкальные дисциплины – мировую художественную культуру, культурологию, религиоведение, педагогику и т. д. Это придаст тебе профессиональную уверенность и повысит рейтинг среди коллег. Имей ввиду, у нас высококлассное образование, о котором ничего не знают (и не ценят) окружающие. Покажи, что ты чего-то стоишь на их поле – в сфере гуманитарных знаний.
Не бойся браться за новые дисциплины, которые никто не хочет вести. Если можешь – придумывай новые курсы. Не давай ржаветь мозгу. Нам это также необходимо, как пианисту играть гаммы.
Будь мобилен в отношении объёма часов. Научись вкладывать материал в любую схему.
Не теряй шанса подготовить и издать интересные тексты по своим курсам, но не делай этого, если нет свежих идей. Не переводи бумагу. Лавров всё равно не получишь.
Читай новую музыковедческую литературу. В её потоке всегда найдёшь импульсы для своей деятельности, даже если занимаешься только пропедевтикой в немузыкальных учебных заведениях.
Преподавая музыку старайся чувствовать себя не только педагогом, но и филармоническим лектором. Для немузыкантов очень важно видеть в тебе немного артиста.
ЛЕКТОРУ-МУЗЫКОВЕДУ
Не забывай, что среди лекторов-музыковедов не бывает формальной иерархии, поэтому невозможно делать карьеру. Думай о выступлении.
Учись точно и коротко формулировать свою мысль.
Не пытайся поразить своими знаниями, но старайся знать как можно больше.
Никогда не смотри на своих слушателей сверху вниз. Общайся на равных.
Не старайся сообщить много информации. Твоё выступление нужно, чтобы понять музыку, а не узнать внешние сведения.
Не бойся говорить необычные мысли. Чем меньше банального в твоей речи – тем полезнее работа.
Не выходи к аудитории, не продумав глубоко логику своего выступления.
Тщательно подбери цитаты – и словесные, и музыкальные. Используй их обязательно: без этих украшений лекторское выступление бледно. Если не помнишь наизусть – не стесняйся заглянуть в записи.
Никогда не выучивай свою речь дословно – оставляй место для импровизации.
Не говори пошлостей.
Не заискивай перед аудиторией.
Не болтай зря. Если нечего сказать – уйди со сцены. Музыка всегда содержательнее.
Не утоми аудиторию. Даже хорошая речь, затянутая против ожидания – раздражает.
Ясно представляй: зачем ты встал перед слушателями. Может быть без тебя можно обойтись? Постоянно думай об этом.
Самая интересная тема повторенная несколько раз надоедает. Если самому становится скучно – меняй её немедленно. Слушателя не обманешь.
Если лекторская деятельность перестала приносить удовлетворение – бросай её. Нет ничего скучнее скучного лектора.
Не старайся в обязательном порядке выполнять требования сказать то-то и то-то от кого бы они не исходили. Однако, если предложения не противоречат твоей концепции выступления – скажи. Будь вежлив с коллегами.
При разработке программ имей своё мнение, но не будь упрям и капризен.
Старайся придать своему выступлению целостность, даже если ведёшь программу из абсолютно не связанных друг с другом номеров. Найди (или придумай) объединяющую идею. Не сделав этого, ты превращаешься в «объявлялу», а это другая профессия, которой тоже надо учиться.
Во время выступления будь энергичен, веди за собой слушателя. Вялый лектор напоминает экскурсовода, идущего позади разбредающейся толпы.
Не забывай, что твоя работа всегда является приготовительной к основной – слушанью музыки. Не претендуй на лавры музыкантов-исполнителей.
Со стороны кажется, что лектором-музыковедом может быть любой музыкально грамотный человек (и даже обычный гуманитарий). Твоя задача доказать (самому себе), что эта профессия, которая требует таланта, образования и преданности.
Старайся выступать с темами не только об академической музыке европейского типа, но о любых явлениях музыкальной культуры. Не бойся выходить за рамки музыки. Это позволит тебе чувствовать себя свободным, прежде всего, в том же академическом музыкальном материале.
Не избегай возможности слушать коллег, причём не только (к сожалению, и не столько) филармонических лекторов, но видных педагогов (не обязательно музыкантов), руководителей музыкальных клубов и художественных гостиных. При этом относись критически к их работе: в нашем деле крайне мало образцов для подражания. Ищи свой стиль.
Не забывая, что ты музыкант. При всякой возможности применяй свои практические умения.
МУЗЫКАНТУ – ВО ВЛАСТЬ ИДУЩЕМУ.
Имей ввиду: чиновная работа – зона риска. Здесь легко приобрести две мании – величия и преследования. Подумай: сможешь ли сохранить здоровье?
Эмоционально ты чувствительнее окружающих: выработай средства самозащиты.
Управление в культуре – бессмыслица. Начальник здесь больше похож на агронома. Твои задачи: посадка, полив, подкормка, подрезка, прививка. Не трать силы и средства на «дикорастущие растения». Сосредоточься на «оранжерейный».
Никогда не подменяй задачи управления культуры задачами комитета по социальной помощи. Если тебе нравится благодетельствовать убогим, которые почему-то решили, что они деятели искусства – ты сидишь не на своём месте. Настоящий художник, которому действительно нужно помочь никогда к тебе не пойдёт. Найди его сам.
Не кичись перед товарищами по цеху. Держись с достоинством, но не забывай откуда ты родом.
Постарайся не отождествлять себя со своим креслом.
Деятели искусства часто экзальтированы. Не обращай внимания на их амбиции. Почаще читай законы и инструкции.
Занимайся законотворчеством. Определись: какими средствами ты можешь реально влиять наиболее эффективно в каждом из учреждений. Разработай нормативные документы везде, где возможно: люди должны знать поле своих действий. Тяжело работать без ясных ориентиров. Не жди команд сверху. Исходи из потребностей ведомства.
Когда пишешь инструктивные документы, ориентируйся не только на существующие аналоги в других сферах. Опирайся на свой профессиональный опыт и опыт своих товарищей: общая инструктивная база зачастую плохо работает в нашей сфере.
Изучай внимательно делопроизводство и административное право. Не будь беззащитен перед «зубрами» аппарата иначе будут страдать все подведомственные тебе учреждения.
Не бойся вникать во внутренние профессиональные проблемы неизвестных тебе видов искусства. Ты в них разберёшься быстро: у нас много общего. Имей здесь своё мнение. Не доверяй полностью официальным экспертам, особенно, в спорных вопросах.
Умей подчинять себе своих экономистов. Заставь их действовать в соответствии с твоей концепцией. В противном случае, ты будешь работать на их циркуляры, а не на реальные задачи.
Никогда не забывай, что главным действующим лицом в культуре является Мастер, которого ты видишь редко, а не администратор, мельтешащий перед глазами, поэтому старайся почаще наблюдать художественный процесс не только на отчётных мероприятиях, но и в текущей работе.
Если хочешь подбирать себе команду из специалистов искусства – дай им возможность проявлять свой профессионализм. Не пытайся контролировать каждый шаг. В противном случае, лучше бери вышколенных клерков, но тогда смирись с тем, что твоё реальное влияние в коллективах будет минимально, а твои функции сведутся к задачам командира «пожарной команды».
Когда ведёшь подбор руководителя никогда не предлагай это место человеку, обладающему комплексом хорошей секретарши. Делай ставку на личность и профессиональный авторитет, даже если такой начальник тебе не очень удобен в административном общении. Послушные посредственности губят дело, поскольку не видят перспективы, а реагируют лишь на сильные внешние раздражители. Отсюда стагнация, скандалы, конфликты, нищета и распад.
Чиновники и деятели искусства реагируют друг на друга с подозрением и неприязнью, хотя внимательно и с интересом. Став чиновником, ты не будешь своим ни там, ни там. Но ты нужен и тем, и другим. Ради этого стоит попробовать.
Человек, получивший полноценное художественное образование видит мир не совсем адекватно. Начальник Бутырки – гобоист, закончивший Московскую консерваторию – проводил в своей тюрьме выставки абстрактной живописи, но не заботился о состоянии подземных коммуникаций. Выставки не избавили от массового побега. Не стремись делать карьеру за пределами понятных тебе организаций.
Сходи во власть, если хочется и есть возможность. Это интересно и памятно. Однако, постарайся не разучиться играть на инструменте, преподавать и писать статьи. Наши люди редко приживаются во властных структурах. Помни на что ты потратил в молодости девять лет своей жизни…
