О РОЛИ ГУМАНИТАРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТА ЭКОНОМИЧЕСКОГО ПРОФИЛЯ
,
к. пед. н., доцент кафедры истории и теории культуры Липецкого государственного педагогического университета
(*****@***com)
Современные преобразования высшей школы с новой силой поставили вопрос о роли и месте предметов гуманитарного цикла в системе высшего образования. Все чаще можно услышать мнение о том, что гуманитарные предметы не играют определяющей роли в обучении специалиста, скажем, в технической области, что это та самая «ветка сирени в космосе», без которой можно обойтись в подготовке современного инженера или строителя. Подобный уклон в сторону естественнонаучного обучения имеет свое естественное объяснение и исторические корни. Со времен становления новоевропейской культуры образование рассматривалось как процесс формирования культуры мышления. По традиции и педагогика придерживалась позиции, что образование есть процесс и результат овладения учащимися системой научных знаний, формирования на их основе нравственных качеств личности, развития ее творческих сил и способностей.
Однако сегодня подобный взгляд уже не воспринимается как безусловная истина. Становится очевидным, что целью образования должно стать развитие всех необходимых для полноценной жизнедеятельности человека способностей психики. В середине ХХ века отечественный ученый-философ в своей работе «От наукоучения к логике культуры» отмечает, что в настоящее время в культуре идет смена идеала образования от просветительской модели к культуротворческой, от «человека образованного» к «человеку культуры». Соответственно, образование должно рассматриваться не как овладение познавательными процессами, а как способ трансляции культуры. Говоря о «человеке культуры», подчеркивает его главную качественную характеристику – способность к творчеству.
Это значит, что усвоение основ научных знаний, т. е. образование в общепринятом смысле слова и, соответственно, развитие необходимого для этого абстрактного мышления оказывается не главной, а лишь одной из задач современной образовательной системы. Соответственно, социальные общественные институты и в первую очередь система образования должны обеспечить возможность развития всех сторон психической сферы личности, необходимых для полноценной жизнедеятельности.
Проведенный отечественным ученым-философом системный анализ деятельности, как способа человеческого бытия, показал, что она реализуется в пяти основных формах. Таковыми являются:
- познание мира, высшим выражением которого является наука;
- ценностное осмысление бытия - нравственное, эстетическое, религиозное, политическое;
- проективная деятельность и практическое преобразование реальности в ходе воплощения проектов;
- общение людей друг с другом в их совместной деятельности;
- художественное удвоение мира, которое сливает в одно целое знания, ценности, проекты, материальные конструкции и знаковые системы, служащие общению художника с людьми.
В соответствии с такой структурой деятельности в психике человека исторически выработались наиболее эффективные механизмы для этих видов деятельности - абстрактное мышление, переживание, воображение, любовь и объединяющая их способность психики, которую можно характеризовать как художественное мышление, художественное переживание, художественную фантазию, художественный диалог.
И тогда в качестве приоритетных образовательных зада должно стать развитие не только абстрактно-логического репродуктивного мышления, но и проективных способностей человека, предполагающих работу творческой фантазии и воображения. Развитие этого механизма психики предполагает охват всех ее активных направлений: технического, обращенного к преобразованию природы, социального, имеющего целью совершенствование общественных институтов, культурологического, ориентированного на творчество в той или иной сфере культуры, педагогического, а также способности самовоспитания, необходимого для духовного развития. В свою очередь, деятельность проектирования, считает , должна непосредственно связывать духовную активность человека с его практическими действиями: умением претворять в жизнь, материализовать образы, модели, мечты, идеалы, творимые воображением.
В культуре есть область, в которой фантазия создает образы, нереализуемые практически и существующие лишь в воображении. Этой областью является искусство. Имея интегративный, синтетический характер, оно складывает в одно деятельностное целое все четыре формы духовной и практической активности человека. Искусство - это воссоздание человеческой жизни в воображаемых мирах, которые становятся дополнением жизненной реальности, и необходимых для того, чтобы люди жили в этих «мирах» подобно тому, как живут они в жизни: переживая все, что происходит, и, осмысливая полученный опыт. Подобное моделирование воображаемых жизненных ситуаций необходимо каждому человеку, ибо оказывается, что опыта практической реальности недостаточно для того, чтобы формировался полноценный человек, - практическая жизнь ограничена во времени и пространстве. И только искусство дает человеку такую возможность, оно формирует его духовной мир и развивает творческую фантазию.
Искусство зародилось в глубокой древности как своеобразный результат человеческой деятельности, представляющий собой особый способ осмысления мира. На ранних фазах истории человеческая психика оказалась способной к художественно - образному воссозданию реальности, т. е. к переплавке непосредственных ощущений, получаемых в практической жизни, в образы, обобщенно и вместе с тем конкретно представляющие эти ощущения. Эстетика назвала эту способность психики образным мышлением. Его особенность в том, что это не просто «мышление», а нерасчлененно-целостное «диалогическое мышление-переживание-фантазирование». Это значит, что образная внутренняя форма искусства порождается не мышлением самим по себе и не переживанием – эти механизмы психики созидательной способности не имеют, а силой воображения, творческой фантазией, которая и осуществляет идеальное воссоздание реальности на основе мышления и переживания.
Художественная деятельность является уникальным способом освоения человеком действительности, в котором все другие виды деятельности оказываются синтетически слитыми в единое целое – художественный образ. Это особый тип образности, имеющий гносеологическое, психологическое, аксиологическое и семиотическое значение. Эпитет «художественный» конкретизирует его употребление в искусстве. В художественном образе эти три начала – познание, ценностное осмысление и проектирование вымышленной реальности существуют в единстве. Художественный способ освоения мира создает уникальные трехсторонние идеальные конструкты, которые становятся четырехсторонними благодаря диалогической природе искусства, т. к. его содержание рассчитано на интерпретацию, творческое осмысление. Эту функцию искусство реализует посредством воображения, соотнося художественные образы с личным опытом человека через личностные механизмы психики, и делая их, таким образом, частью самосознания.
Восприятие искусства – сложный процесс, протекающий в глубине человеческого сознания. Оно предполагает непосредственное переживание, постижение логики развития авторской мысли, богатство художественных ассоциаций. Соответственно, ему должен отвечать и особый вид познания, характеризуемый как художественное познание. В нем действует иная, чем в науке, форма передачи опыта – не изучение, а проживание, переживание содержания. В результате художественного познания вырабатывается не знание законов природы и общества, а важнейшие для каждого человека эмоционально-ценностные критерии.
В психологическом отношении восприятие произведения искусства сложнее восприятия других культурных предметов, потому что искусство всегда переживается как реальность и одновременно, оценивается в своем специфическом качестве игрового, иллюзорного восприятия реальности. Роль «проводника» в этом процессе исполняет художественно-образное мышление, предполагающее работу воображения и памяти, эмоциональных и интеллектуальных сил психики. Успех этой деятельности во многом зависит от жизненного опыта и культурной подготовки индивида.
В большинстве случаев общение с произведениями искусства ограничивается уровнем ознакомления с сюжетом произведения, его композиционным строем, сведениями о его авторе, т. е. понимание идеи произведения подменяется суммой знаний, которые человек способен усвоить и воспроизвести. Чаще всего такое восприятие заканчивается наивным восхищением мастерством художника, сумевшего доподлинно передать характер изображаемой реальности. Однако этот уровень представляет собой лишь первый этап знакомства с художественным произведением.
Существует и другой уровень восприятия, более скрупулезный, требующий активного мыслительного процесса, заключающийся в понимании идеи произведения, в осмыслении внутренней стороны жизни, то есть интерпретация. Именно она делает возможным глубокое проникновение в замысел художника, обеспечивает выход на основную идею произведения. На этом этапе осмысления, толкователь уже не может ограничиться «описательным» уровнем произведения и биографическими данными художника, для него важны жизненные взгляды, уровень мастерства, профессиональная позиция автора, время создания произведения в историческом контексте. И тогда мыслительный процесс, начинающийся с необходимости понять что-то в искусстве, приводит к осознанию собственной жизненной позиции, а само понимание в чем-то становится самопониманием. Таким образом, особенность восприятия искусства состоит в том, что в отличие от восприятия научного текста, оно не является лишь «усвоением» заключенного в нем содержания, а представляет собой процесс самопознания, обретения личностного смысла произведения.
Художественный образ формируется при активном участии мышления, на основе взаимодействия чувственных образов с понятиями, где появляется абстрактно-логическая сторона мышления. В результате возникает особый сплав чувственного и рационального. Возможность такого взаимодействия обусловлена тем, что понятия формируются на основе представлений и не теряют полностью свойства конкретно-чувственного. А между понятиями и представлениями нет никакого промежуточного звена, их границы подвижны. Содержание даже самых отвлеченных понятий осмысливается средствами его наглядной выразительности. В научном познании наглядная интерпретация используется как частный случай. Для художественного творчества – это основной путь. В результате взаимовлияния представлений и понятий возникает качественно новый рационально-чувственный образ, который обладает свойствами понятия, т. к. содержит в себе общее, и свойствами живого созерцания: в нем присутствует конкретность, наглядность, чувственность.
Художественный образ представляет собой особую духовную структуру, порождаемую творческой деятельностью, в которой слиты познание, ценностное осмысление и проектирование вымышленной реальности, он несет в своем содержании все эти три начала в единстве. Такой трехмерной структуры нет у нехудожественных образов. Только художественный способ освоения мира создает подобные уникальные трехсторонние идеальные конструкты, которые становятся четырехсторонними благодаря проявлению в нем такого качества, как диалогическая обращенность произведения искусства к зрителю, являющемуся для художника соучастником совместной, сотворческой деятельности – диалога. Искусство диалогично по своей природе, т. е. его содержание рассчитано на интерпретацию, творческое осмысление. Эту функцию искусство реализует через личностные механизмы психики, с помощью которых художественные образы соотносятся с личным опытом человека, становясь частью самосознания.
Однако содержание художественного произведения, активно воздействуя на эмоциональную, духовную сферу личности, включает в себя и интеллектуальные, рационально осознаваемые стимулы — понимание человека человеком. Понимание по своей сути также диалогично и является характеристикой определенного результата, достигаемого в процессе общения с художественным произведением. В процессе постижения заложенного автором смысла произведения, воспринимающий на его основе создает свой образ, в котором отражается единство интерпретации и оценки.
Кроме того, специфика восприятия произведения искусства состоит в том, что оно аналогично художественному творчеству. Однако этот процесс можно назвать скорее сотворчеством, т. к. художественное произведение ориентировано на продолжение творческого акта со зрителем-читателем-слушателем, оно открыто для завершения его в воображении воспринимающего. Это также и особая форма общения, продуцируемая произведением, которую осваивает воспринимающий в процессе художественного восприятия. Показательно, что главным в этом общении является не знание, извлеченное из произведения как итог, а художественный образ как целостное представление, как форма общения и мышления, соответствующая данной культуре. Создаваемое таким образом идеальное культурное пространство становится всеобщей формой одновременного общения и бытия различных культур.
Сегодня представители психолого-педагогических наук все больше утверждаются во мнении, что только тогда образующийся человек преломляет социальный опыт в своем сознании, когда он наполняет его личностным смыслом, т. е. входит в тот контекст культуры, в котором этот опыт был получен. Отсюда и возникает взгляд на образование как на способ становления человека в культуре. Иными словами образование может быть представлено как единство знания, опыта и понимания. В этой связи хочется привести высказывание Л. Выготского: «То, что обычно именуется знаниями, полученными в ходе обучения, есть всего лишь владение специальным языком. Такое знание порой не имеет ничего общего с духовным опытом обучаемой личности; оторванное от понимания (смыслообразования), оно остается интеллектуальным балластом. То, что принято именовать духовным опытом, есть тоже язык особого рода - язык «внутренней речи». Понимание есть смыслообразующий механизм «интериоризации» - перевод знания с общекоммуникативного «внешнего» языка на язык внутренней речи».
Литература
1. От наукоучения к логике культуры. - М., 1991.
2. Выготский искусства. М., 1968.
3. Каган как философская наука. – Санкт –Петербург, ТОО ТК «Петрополис», 1997.
