Автор: к. п.н., доц.
Методические указания к практическим занятиям по предмету
«КОМПЬЮТЕР И КНИГА»
Студент в результате практических занятий должен создать презентацию по теме, отражающей основную проблематику курса.
8 семестр.
Возможные темы:
1. Зачем человеку библиотека.
2. Книга будущего – если быть, то какой?
3. Книга и телевиденье: за и против.
4. Книга – первый источник моего познания.
5. Мир на перепутье: книга или компьютер.
6. Советы родителям: ребёнок читающий.
7. Современный ребёнок и чтение.
8. Чтение – твой шанс.
Презентация должна включать в себя: постановку проблемы по выбранной теме, раскрытие темы в нескольких аспектах и завершение (либо как обобщение, либо как открытый вопрос-вывод, либо как перспективу в разрешении обозначенной проблемы).
Студенту следует самостоятельно выбрать адресат своей презентации; это могут быть и школьники, и студенты педагогических специальностей, и родители, и педагогики.
Раскрытие темы должно быть основано на учёте диалогового, интерактивного характера взаимодействия с текстом, поэтому студент должен строить свой текст как разговор с собеседником: ставя вопросы, предлагая варианты решения культурологических и педагогических проблем, используя подобающие реплики – «Как Вы думаете?», «Согласны ли Вы с…» и т. д.
Соответственно и наряду со слайдом-названием темы должен быть слайд с постановкой проблемы, организующий самоопределение читающего к теме. Например, в презентации «Книга и телевидение: за и против» первые два слайда выглядят следующим образом:
В презентации «Мир на перепутье: книга или компьютер» взаимосвязь слайда с названием и слайд-самоопределение выглядит так:
В содержании презентации должны быть использованы материалы, собранные студентом в ходе самостоятельной работы, а также полученные на лекционных занятиях.
Представление темы происходит не только вербально, но и визуально. В данном случае студенту следует использовать идею синтеза искусств, разработанную художниками-иллюстраторами. Их опыт необходимо осмыслить по отношению к электронному тексту: композиционные приёмы создания целостности страницы; содержательный синтез выражения главной мысли и словом, и изобразительным рядом.
Обязательным в структуре слайдов выступает слайд «Мой читательский дневник». В течение семестра студент читает одну из художественных книг (согласуя свой выбор с преподавателем) и делится на этой странице своими впечатлениями о прочитанном. Надлежит представить в качестве собеседника своего ровесника и рассказать ему о книге так, чтобы и он захотел её прочитать. Слайд о прочитанной книге автор может поместить или в завершении презентации или встроить в последовательность слайдов логически. Например, в презентации на тему «Книга будущего», книге В. Кондратьева «Сашка» посвящены два слайда, один из которых содержит отрывок из повести, описывающих наиболее трагический момент из жизни героя на войне, а второй содержит такую характеристику книги – «Книга ХХ в. Книга наших бабушек, наших родителей, наша книга…». Такой репликой студентка, во-первых, показывает, что одним из подходов к решению проблемы книги будущего, может стать понимание о том, что есть книги на все времена. Во-вторых, слайд, помещён до слайда-вывода и органически вписывается в общую структуру презентации, когда последовательно рассматривается путь книги от древности до современности с перспективами на будущее.
Пример одного презентационного проекта, адресованного младшему школьнику, – «Чтение – твой шанс» (замечания к проекту – отсутствие завершающего слайда с выводом-обобщением и использование специальных терминов – «социализация», «интеллектуальное развитие» требующих разъяснения для младших школьников).
Слайд 1.
Слайд 2.
Слайд 3.
Слайд 4.
Слайд 5.
Слайд 6.
Слайд 7.
Слайд 8.
Слайд 9.
Слайд 10.
Слайд 11.
Слайд 12.
9 семестр.
Презентация, посвящённая творчеству одного из художников-иллюстраторов детской книги (выбор осуществляется по согласованию с преподавателем), включает в себя следующие темы:
· Краткие биографические сведения, позволяющие точнее представить истоки и влияния жизненного пути на творчество художника.
Примеры: художник в 1920-1921 гг. работал над «Окнами РОСТА» (служил зам. заведующего отдела Северной области в плакатном отделе бюро РОСТА), что привело к восприятию особого языка плакатного искусства: текст и рядом ясная, выразительная картинка. Этот опыт, несомненно, нашёл отражение в иллюстрации многих книг автора, например, в работе над книгой «Мороженое». Или другой пример, Виктор Чижиков вспоминал о своей работе в школьных стенгазетах: «Стенгазеты в то время были явлениям массовым. Насколько я себя помню, всё время рисовал стенгазеты в школе, в институте, в спортивном лагере и т. д. Не знаю, помогали ли чем-то стенгазеты учебному процессу, но хорошо помню, что никто не хотел, чтоб на него нарисовали карикатуру или в стихах пропесочили». Кроме того, на становление стилистического почерка художника повлияло общение с Кукрыниксами. Итак, опыт работы в стенгазетах и общение с Кукрыниксами оказали воздействие на стиль художника в иллюстрации – юмор с оттенком сатиры и создание некоторых образов по типу шаржей. родился в крестьянской семье и детские годы, проведённые в деревне, всегда воспринимались мастером как одни из самых счастливых в его жизни, что обусловило и характер многих его иллюстраций. Так, картинки к сказке «Морозко» скорее напоминают зарисовки из крестьянского быта (как героиня в образе крестьянской девочки растапливает самовар или ходит по воду), чем вызывают ощущение волшебного сказочного мира.
· Перечень книг и авторов, которых предпочитал иллюстрировать художник. В отличие от писателя художник зачастую обладает правом выбора книги и автора, и в этом выборе выражается внутренний мир творческой личности. Перефразировав известное высказывание можно утверждать – скажи мне, какую книгу иллюстрировал художник и я скажу тебе, что за человек этот художник. Поэтому важно не только перечислить книги, которые иллюстрировал художник, но и провести их анализ.
Примеры: среди авторов книг, выбранных Никой Гольц, мы встречаем такие имена как В. Гофман, , Г.-Х. Андерсен, А. де Сент-Экзюпери – все они принадлежат к писателям романтического направления, что соответствует и мировосприятию художницы. В исследованиях творчества художницы специалисты также подчёркивают значение совпадения мировосприятия писателя и с мировосприятием Гольц: «Если не считать первых лет, когда Н. Гольц бралась, в сущности, за всё, в остальные годы она иллюстрировала то, что ей было интересно в большей или меньшей степени. За вещи, противопоказанные ей, она не бралась. Какие? «Сказка о Мальчише-Кибальчише» например. Однажды ей предложили проиллюстрировать её в хорошем подарочном издании. Она честно взялась и честно мучилась с ней, но из затеи ничего не вышло» (Наталья Ушанова Музыка иллюстраций // Библиотека в школе, № 6 (66), 16 -31 марта 2002, с. 15). Виктор Чижиков тоже предпочитает авторскую сказку, но в отличие от Ники Гольц другого направления – это истории, рассказанные Ириной Токмаковой, Джанни Родари, Корнеем Чуковским, Эдуардом Успенским и другими детскими писателями. Зачастую их сказки имеют комический, и даже сатирический характер, что согласуется с характером самого художника. Вряд ли бы Виктор Чижиков взялся бы за работу над книгой Гофмана.
· Особенности художественного языка автора, включая раскрытие композиционных приёмов соединения текста и иллюстрации в одно целое.
В данном разделе презентации, который наряду с последующим являются основными в содержании, следует дать характеристику
– Цветовой гамме работ художников или описать их приверженность графической манере. Например, у В. Чижикова – яркая цветовая гамма, Б. Диодоров выбирает цвет под идею книги – в «Русалочке» Г.-Х. Андерсена преобладает синяя, голубая, зелёноватая цветовая гамма, в сказке «Аленький цветочек» – многообразие цветов соответственно убранству русского купеческого терема или волшебному миру таинственного острова с его садами и дворцами; А. Пахомов в своих работах выступает прежде всего как график, даже, если мы видим цветные рисунки, то силуэт на белом фоне не менее важен, чем цветовое содержание страницы. Здесь показаны примеры кратких характеристик цветовой гаммы, в презентации должен быть представлен расширенный вариант, который сопровождают примеры работ художников.
– Общему настроению рисунков – лирическое, комическое, романтическое, возвышенное, потешное, доброе, забавное и т. д. Необходимо не только назвать характеристику, но и показать, как художник добился такого восприятия – с помощью цвета, деталей, образов, композиции и т. д. При этом можно обратиться к статьям специалистов, где представлена характеристика творчества художника. Например, комическое настроение работ В. Чижикова достигается за счёт и яркой цветовой гаммы, и того, что все животные в книжках улыбаются, и динамических композиций, и отдельных деталей. Так, например, у спящего Бармалея, который сложил ручки под подушкой, здесь же лежит журнал «Мурзилка». Такой образ злодея, который перед сном читает детский журнал, призван вызвать улыбку.
– Отличительным особенностям, присущим индивидуальной манере художника. Так, Т. Маврина любит яркую живописную манеру иллюстраций, в её работах деревья, птицы облака могут быть нарисованы прямо кисточкой. У В. Чижикова любимое животное – коты, что не трудно заметить – ведь на многих иллюстрациях они присутствуют: умиротворённые, шипящие, спящие и т. д. Коты встречаются не только в тех книгах, где действуют соответствующие герои («Дядя Фёдор, пёс и кот», «В стране невыученных уроков»), но и во многих других. Так, рядом с Алей, пишущей письмо маме, появляется мурлыкающий кот, в доме буквы «Г» тоже живёт кот (И. Токмакова «Аля, Кляксич и буква «А»), над диваном у Вити Малеева в центре висит фото любимого кота и сам он сидит рядом с хозяином. Художник даже создал серию «Коты знаменитых людей», где прекрасно соединились дар карикатуриста с добротой. Кроме того, манера художника во многих рисунках напоминает шарж – как смешно изображён Кляксич, будто сатирический образ из газеты. Если отличительные особенности творческой манеры художника отражают его принадлежность тому или иному стилистическому направлению в детской книге, то это следует указать. Например, внимание к деталям эпохи в рисунках Диодорова (точное воспроизведение бытовых подробностей в иллюстрациях к сказке «Аленький цветочек», например, корыто с водой под лучиной) – это черта, присущая работам художников неоромантизма.
– Композиционные приёмы, которые использует художник для того, чтобы его иллюстрация соответствовала идеи синтеза искусств, и восприятие разворота станицы воспринималось целиком читающим. Здесь необходимо перечислить приёмы и сопроводить их картинками из книг, которые демонстрируют каждый приём. Приведём примеры композиционных приёмов, используемых В. Чижиковым:
Ø переход иллюстрации с одной страницы на другую;
Ø начало главы и конец оформляются небольшими рисунками одного цвета;
Ø заставки в начале глав;
Ø «шахматное» расположение текста и рисунков на развороте (если на левой странице разворота рисунок вверху, а текст внизу, то на правой странице – наоборот);
· иллюстрации на целый разворот, сопровождающиеся небольшим отрывком из текста, который расположен внизу страниц и его движение соответствует линии рисунка.
· Характеристика 2-3-х книг.
Выше в презентации представлялось творчество художника в целом, в данном же случае задача состоит в том, чтобы дать представление об отдельных книгах, иллюстрируемых мастером. Студент самостоятельно выбирает книги и даёт характеристику ведущей идеи, которую художественно воплощал в своей работе автор. При этом можно обратиться к рассмотрению образов главных героев, цветовой гамме, многообразию композиционных приёмов. Так, например, Н. Гольц, делая иллюстрации к повести «Чёрная курица, или Подземные жители», использовала интересный цветовой приём раскрытия идеи книги – рисунки в начале повести исполнены в серых цветах, затем постепенно цвет меняется, наполняется голубыми, розовыми тонами, в середине повествования всё ярко, а затем вновь картинки становятся серыми. Художница с помощью цвета помогает читателю оценить настроение событий: в начале повести – это тоска и одиночество мальчика среди серого и скучного мира, затем курица Чернушка превращается в сказочное существо и уводит героя в необыкновенный мир, что и отражают разноцветные картинки – мир стал цветным, однако закончилось всё предательством Алёши и мир вновь становиться страшно серым. В характеристике книг можно использовать высказывания художников об их работе над той или иной книгой. Чижикову предложили поработать над повестью Н. Носова «Витя Малеев в школе и дома», он не сразу согласился, потому что предпочитал сказочные образы. «…когда мне предложили сделать иллюстрации к «Вите Малееву», я сначала отказался: тут быт, психология. Но главный художник Дехтярёв настаивал «…» Тогда я снова перечитал рукопись и обнаружил, что жизнь героев этой книги во многом напоминает мне моё детство. Повесть вышла в 1951 году. Я в это время учился в восьмом классе, т. е. был немногим старше героев книги. Школьную жизнь я хорошо знал и помнил. И ещё масса совпадений. Я – Витя, и он – Витя. У меня были нелады с математикой, у него тоже. К нему «прикрепили» сильного ученика, ко мне тоже «прикрепили». Друг моего детства Вовка Норкин очень мне напоминал друга Вити Малеева – Костю. Костя был увлечён животными, их дрессировкой, а Норкин, технически одарённым человеком, всё время что-то изобретал, конструировал, сооружал. И ещё одна деталь – стенгазета. «…» Для меня встреча с этой книгой стала встречей со своими школьными годами. Наверно поэтому одел Витю Малеева в свою курточку, сшитую моей мамой из серого и синего сукна».
· Литература по теме (могут быть и электронные варианты источников) с обязательным комментированием названных изданий.
Пример: Литература о творчестве художника :
Талант – детям! К столетию со дня рождения Алексея Фёдоровича Пахомова» // Детская литература, № 4, 2001. Пахомов свою работу в детской книге. – М., 1982. Пахомов книжек про детей. Пахомов делает книгу. М.,1988.Во-первых, хотелось бы порекомендовать сборник статей «Талант – детям! К столетию со дня рождения Алексея Фёдоровича Пахомова». Этот источник важен, т. к. он принадлежит уже к изданиям XXI в. и содержит современные оценки творчества мастера. Кроме того, это сборник статей разного характера, включая воспоминания дочери художника, что позволяет получить полное представление о Пахомове. Во-вторых, обратите внимание на книгу самого Пахомова «Про свою работу в детской книге», в которой Вы можете познакомиться с мыслями художника, точнее понять, чем он руководствовался в выборе книг, авторов, образов, увидеть творческие поиски художника – книга снабжена большим количеством рисунков, в том числе и подготовительных набросков. Написана она простым, увлекательным языком и легко читается. Третий источник представляет несомненный интерес, т. к. он буквально соответствует своему названию – в одном издании собраны и переизданы сразу десять книг Алексея Фёдоровича, в том числе и первые его издания («Мяч» ). При этом книги подобраны разнообразные от чёрно-белой графики ( «Бежин луг», Р. Киплинг «Кошка, которая гуляет сама по себе»), до своеобразного раскрытия сказочных образов в сказке «Морозко» или Дж. Свифта «Приключения Гулливера». Сборник сопровождается небольшой статьёй о творчестве Пахомова. Таким образом, взяв в руки эту книгу, Вы сможете сразу пролистать десять книга художника и познакомиться с его творчеством непосредственно, а не только на основе критических статей. Последний источник – Л. Богуславская « Пахомов делает книгу» – представлен нами в списке литературы, несмотря на то, что данная книга не относится к числу лучших работ мастера. Однако здесь раскрыт творческий процесс и замысел художника по отношению к отдельной книге. Кроме того, художественный приём автора (использование красного цвета как доминирующего в иллюстрациях), само содержание книги и время её издания (1933 г.) прекрасно демонстрируют, как исторический путь страны оказывал непосредственное влияние на развитие детской книги в России.
· Книга, которую я бы порекомендовал почитать своему ребёнку.
Из тех книг, которые Вы просматривали с работами художника, Вам необходимо выбрать одну, которую Вы хотели порекомендовать для чтения собственному ребёнку. Эта часть презентации должна содержать Ваши рекомендации о детском чтении: автор, тема, жанр и др. Особое внимание надо уделить рассказу об иллюстрациях и художнике, как одной из причин, почему надо прочитать эту книгу.
При создании презентации обязательно использование:
1. высказываний художников, почерпнутых из интервью, статей, сборников, автобиографий, книг;
2. репродукций иллюстраций, либо сканированных, либо взятых из Интернета.
