Законопроект «О меценатах и меценатстве» и театр
- член Подкомитета по предпринимательству в сфере культуры Комитета ТПП РФ по интеллектуальной собственности.
Профессор Российского государственного гуманитарного университета, кандидат искусствоведения. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации; Лауреат Премии им. ; заслуженный деятель искусств РФ. Работает много и плодотворно, хорошо известен в творческой среде. Специально для проблематики, обсуждаемой в рамках подкомитета, написал статью о важности принятия Закона о меценатстве, где на основании глубокого исторического анализа, понимания современной ситуации обосновал крайнюю необходимость принятия соответствующего закона.
1. Законопроект «О меценатах и меценатстве», инициированный депутатами Государственной Думы, известен с 1997 года.
Его основной тезис: «Создать условия для привлечения частных инвестиций в сферу культуры и искусства и установить правовые механизмы, стимулирующие людей со средствами вкладывать их в национальное культурное достояние, регулировать отношения сторон в интересах общественного благосостояния»[1][1].
В пояснительной записке к законопроекту указывается, что «деятельность меценатов может свободно развиваться в стране, только если на уровнях государства и общества для нее существуют благоприятные условия, а именно: государственное законодательство способствует законной меценатской деятельности; со стороны государства и общества меценаты получают узаконенные поощрения материального и морального порядка; на уровне общественного мнения сформирован позитивный стереотип мецената и меценатства; меценатская деятельность помогает меценату повышать свой социальный статус законным образом»[2][2].
На протяжении 15 лет со времени публикации законопроекта комитет ГД РФ по культуре и представители театральной общественности тщетно пытаются доказать, что без государственных гарантий стимулирования меценатской деятельности, основанных на международной законодательной практике и включающих налоговые льготы для меценатов (при том, что «меценатская поддержка не является основанием для сокращения государственного финансирования получателя меценатской поддержки»[3][3]), невозможно развитие культуры и движение общества вперед.
Проволочки с принятием Закона «О меценатах и меценатстве» объясняются государственными стереотипами в сфере управления такими живыми и подвижными областями как театр и культура. Для того чтобы осознать всю важность продиктованных новыми экономическими условиями перемен в сфере культуры и искусства, необходимо всесторонне транскрибировать исторический аспект их развития.
2. Профессор ГИТИСа и один из крупнейших аналитиков современного состояния театральной культуры подчеркивает, что «сегодня ситуация в российской театральной экономике переходная. Ведь человечество придумало только две системы театральной, культурной, социальной жизни. Первая – система самоорганизации, когда все зависит от общественной инициативы и частного почина. Власть обеспечивает условия, но не вмешивается в жизнь культуры. В идеале самоорганизация означает, что вся инициатива идет снизу и принадлежит предприимчивым, талантливым людям. <…> Второй принцип – система государственной организации и управления художественным процессом». Ученый полагает, что «в наше переходное время в вопросе финансирования театров государство выбирает позицию Понтия Пилата – оно умывает руки. Без него какие-то театры, конечно, выживут, но какой ценой? За счет запредельных цен на билеты. Потому и пришлось отцам-основателям МХТ снимать через три года с вывески театра слово «общедоступный» – без поддержки властей цены росли как на дрожжах. Я уверен, что будущее – за принципом самоорганизации. Рано или поздно мы к нему вернемся. Этому мешает отсутствие второго крыла – меценатства. Мы уже потеряли двадцать лет, имея все шансы создавать в обществе систему мотивации поддержки искусства»[4][4].
Система самоорганизации театрального дела, поддержанная в России меценатами, существовала вплоть до Октябрьской, 1917 года, революции, пока не была проведена насильственная национализация театров (См.: Декрет об объединении театрального дела Совета народных комиссаров от 26.08. 1919 г., который указывал, что «Высшее руководство всеми театрами, как государственными, так и принадлежащими отдельным ведомствам (военному, кооперативам, совдепам и т. п.) объединяется в Центротеатре», «Всякое театральное имущество (здания, реквизит), ввиду представляемой им культурной ценности), объявляется национальным имуществом», «Установление цен на места в зрительном зале определяется Центротеатром, по соглашению с коллегией народного комиссариата по просвещению и Народного комиссариата финансов, на основании заключения местных отнаробразов», «Театры, признаваемые полезными и художественными, разделяются на несколько категорий, причем все они субсидируются государством, согласно представляемой смете, в размерах, дающих им возможность функционировать на утвержденных государством ставках за труд и ценам на места», «Театры, находящиеся в распоряжении частных антрепренеров или организаций, не гарантирующих высокого культурного уровня, или, наконец, трупп, вновь составленных и не имеющих определенной физиономии, пользуются предоставленным им национальным театральным имуществом, при условии включения в их правления представителей местного отдела народного образования, если дело идет о театре местного значения, и Центротеатра, если дело идет о театре, долженствующем иметь значение государственное», и пр.[5][5].
Взамен самоорганизации вводились полное государственное управление и планирования с мононополиями государственной формы собственности и государственного финансирования; необходимость в поддержке и развитии института меценатства автоматически отпадала. С 1930-х гг. театры СССР переводятся на государственное дотирование, ликвидируется контрактная система, происходит процесс стационирования всех видов театров. Государственный контроль не предполагает частной инициативы, убивает ее, обеспечивает функционирование театральных трупп по единому хозяйственно-организационному и репертуарно-художественному реестру, что возможно только в тоталитарном обществе. Этот процесс связан с так называемой сталинской реформой в области театрального дела.
Только в конце 1980-х гг. приказом Министерства культуры Российской Федерации от 6.08.1986 г. «О комплексном эксперименте по совершенствованию управления и повышению эффективности деятельности театров» и постановлением Министерства культуры Российской Федерации от 01.01.2001 г. «О переводе театров страны на новые условия хозяйствования» фиксируется переходный этап в организации театрального дела, синонимичный экономическим переменам в стране.
Одним из последних документов, регулирующих театральную систему накануне денонсации СССР, становится постановление Совмина РСФСР от 31.05. 1991 г. «О социально-экономической защите и государственной поддержке театров и театральных организаций в РСФСР», позволяющее театрам перейти на хозрасчет.
Первый пункт указанного Постановления подводит черту предыдущему историческому периоду в сфере театрального дела, открывая новейшие перспективы творческого развития и возвращения к дореволюционной системе самоорганизации театрального дела: «1. Считать важнейшей задачей Советов Министров республик, входящих в состав РСФСР, крайисполкомов, облисполкомов, горисполкомов, исполкомов Советов народных депутатов автономных областей и автономных округов, Министерства культуры РСФСР принципиальное изменение государственной политики в области театрального искусства, имея в виду:
отказ от административного вмешательства в творческую жизнь театра и командных методов управления театральными коллективами;
освобождение театра от навязывания ему идеологических догм и не свойственных искусству экономических требований;
кардинальное изменение государственной политики в области финансирования театрального искусства, оплаты труда и социальной защиты работников театра, инвестиций и материально-технического обеспечения;
создание необходимых условий для широкого приобщения народов РСФСР к театральному искусству как источнику нравственного оздоровления, средству формирования и укрепления высоких моральных устоев, сохранения национального самосознания и языка» [6][6].
Таким образом, история развития театрального дела в России делает закономерный «драматургический» поворот: от стагнации, вызванной «сталинскими» реформами в области театрального дела, к самоорганизации театрального процесса. Естественно, что при новой – рыночной – модели хозяйствования, государство не может поддерживать все без исключения театральные институции, которые теперь вынуждены подчиняться рыночным механизмам развития. Как никогда театральная сфера нуждается в общественной поддержке и всесторонней мотивации.
3. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года, рекомендованная Распоряжением Правительства Российской Федерации от 10 июня 2011 г. г.[7][7], указывает, что «Сегодня, как никогда, актуальна задача формирования системы общественной поддержки искусства. Необходимы совместные усилия государственной власти, общественных организаций и выдающихся, уважаемых граждан по формированию в социуме положительного мотивационного поля благотворительности деятельности.
На современном этапе велика роль институтов гражданского общества, как самих деятелей театра, так и театральных зрителей. В условиях законодательного ограничения вмешательства государственных органов (в том числе – учредителей) в творческую деятельность театров именно театральное сообщество должно взять на себя ответственность за определение принципов и норм, необходимых для развития театрального дела в новых социально-экономических и социально-политических условиях, возвращения отечественному театру лидирующего положения в художественной жизни страны. В этом плане необходимо обеспечить становление дееспособного и авторитетного института мониторинга и независимой общественной оценки текущего состояния театрального дела в России в целом, в субъектах и городах Российской Федерации. <…> Возникновение и становление институтов гражданского общества станет возможным, если гражданские инициативы будут находить поддержку на государственном уровне».
NB. В США исторически развивается благотворительность, формировалась правительственная поддержка частного партнерства в области культуры и искусства. Исследователи указывают, что «в США в период становления конституционной государственности было принято весьма непопулярное решение не поддерживать из государственной казны институты культуры, а переложить это бремя на бизнес-структуры, благотворительные фонды и частное меценатство», подчеркивая при этом, что «государство не просто продекларировало подобную позицию, а подвело под эту идею юридическую базу и, соответственно, довело до общественного сознания свою установку, что, в конечном счете, создало условия для выработки новых мировоззренческих взглядов в обществе».
К сожалению, в современной России, которая может использовать не только зарубежный, но и собственный – дореволюционный – опыт в сфере благотворительности и меценатства, беспричинно тормозится возвращение к апробированным моделям развития театральной сферы и культуры в целом. Стимулирования развития меценатского корпуса и института благотворителей не происходит, тогда, как в ходе восстановления естественных (рыночных) процессов в указанных областях многое зависит от того, что называет – «вторым крылом»: меценатством.
Без принятия соответствующего закона «О меценатах и меценатской деятельности» механизм самоорганизации в театральном деле и сфере культуре на полный ход запущен быть не может. Подтверждение тому можно найти в извлечении из Федеральной целевой программы «Культура России (2001-2005 годы)», где впрямую говорится о том, что «накопившиеся за время экономического спада проблемы в сфере культуры значительно превышают возможности государства по их решению. Отрасль, традиционно ориентированная на государственную финансовую поддержку, оказалась наименее подготовленной к рыночной экономике», и справедливо указывается: «Важным фактором, способствующим развитию отрасли, является создание институтов государственно-частного партнерства, которое предусматривает: развитие меценатства и благотворительности в сфере культуры; развитие рынка культурных ценностей, совместное участие государства и бизнеса в развитии этого рынка, а также в экономически эффективных проектах в сфере культуры»[8][8].
[1][1] Точка доступа: http://www. nlr. ru/tus/161006/Borisova. htm
[2][2] Точка доступа: http://www. komitet2-3.km. /site. xp/051054124051052054.html
[3][3] См.: Проект федерального закона № 000-2. Там же.
[4][4] Г. Дадамян: Киркой и лопатой в театре работать нельзя // Новая газета. № 95, 2012.
[5][5] Декрет Совета народных комиссаров об объединении театрального дела // Советский театр. Документы и материалы. 1917 – 1967. Л: Искусство, 1968. С. 26 – 27.
[6][6] Режим доступа: http://www. libussr. ru/doc_ussr/usr_18872.htm
[7][7] Режим доступа: http://www. rg. ru/2011/06/21/teatr-site-dok. html#attachments
[8][8] Режим доступа: http://www. programs-gov. ru/4_1.php
