Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Уральский государственный педагогический университет»
Институт музыкального и художественного образования
Кафедра художественного образования
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
«АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»
для ОП «44.03.01 – Педагогическое образование
Профиль: Художественное образование
Музыкально-театральное искусство»
Профессиональный цикл, Вариативная часть (Б.1.В.14)
Екатеринбург, 2016
Рабочая программа дисциплины «Актерское мастерство»
ФБГОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»
Екатеринбург, 2016. – 16 с.
Составитель: , к. п.н., доцент кафедры художественного образования УрГПУ ___________________
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры художественного образования УрГПУ
Протокол от « » ___________ 2016 года №
Зав. кафедрой ____________
Декан ИМХО ____________
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. Курс «Актерское мастерство» включен в вариативную часть профессионального цикла учебного плана направления подготовки «44.03.01 – Педагогическое образование. Профиль: Художественное образование (Музыкально-театральное искусство) и является одной из центральных и интегрированных учебных дисциплин, направленных на становление профессиональной культуры будущего бакалавра художественного образования.
1.2. Основной целью изучения данной дисциплины в педагогическом вузе является содействие становлению специальной профессиональной компетентности бакалавров художественного образования путем формирования актерских способностей, овладения практическими навыками сценического действия, работы над ролью.
Задачами изучения дисциплины являются:
– формирование системы знаний об актерском творчестве, методах воспитания актера;
– организация деятельности, направленной на овладение методами работы над ролью и создание сценического образа;
– развитие навыков выразительного и пластического поведения в пространстве сцены;
– развитие навыков выразительной сценической речи.
1. 3. Дисциплина «Актерское мастерство» входит в вариативную часть профессионального цикла учебного плана направления подготовки «44.03.01 – Педагогическое образование. Профиль: Художественное образование (Музыкально-театральное искусство). Программа предмета предполагает тесную связь с дисциплинами «Анализ и интерпретация произведений искусств», «Культура речи», «История и теория художественного образования» и «История искусств», а также основными дисциплинами блока дисциплин профильной подготовки (профессиональный цикл: вариативная часть), и реализуется параллельно с ними, во многом опираясь на представленный в них материал.
Основные принципы преподавания курса:
– ориентация на профессионально-творческое развитие будущего бакалавра художественного образования;
– интеграция педагогики искусства и практики;
– направленность на становление личностной профессиональной позиции будущего бакалавра художественного образования и побуждение его к самообразованию.
1.4. В результате изучения дисциплины «Актерское мастерство» студент должен:
Знать:
– ценностные основы профессиональной деятельности в сфере музыкально-театрального искусства;
– сущность и структуру образовательного процесса на занятиях по актерскому мастерству;
– знать приемы психотехники актёра в работе над ролью;
Уметь:
– применять полученные знания в профессиональной педагогической деятельности в соответствии с профилем подготовки;
– применять приемы психотехники актёра в работе над ролью;
– готовить под руководством режиссёра и исполнять роли в драматических спектаклях разных жанров;
– ориентироваться в библиографических источниках по проблемам театрального искусства и актерского мастерства.
Владеть:
– внутренней и внешней актёрской техникой, включающей культуру сценической речи;
– навыками пластической выразительности тела, сольного и ансамблевого пения;
– навыками работы в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;
– методологией самостоятельной работы над ролью.
– различными средствами коммуникации в профессиональной музыкально-театральной деятельности.
Процесс изучения дисциплины «Актерское мастерство» направлен на формирование следующих компетенций:
общекультурных (ОК)
– способность анализировать основные этапы и закономерности исторического развития для формирования патриотизма и гражданской позиции (ОК– 2);
– способность к самоорганизации и самообразованию (ОК– 6);
общепрофессиональных (ОПК)
– готовность сознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК–1);
– владение основами профессиональной этики и речевой культуры (ОПК– 5);
в области педагогической деятельности (ПК)
– способность решать задачи воспитания и духовно-нравственного развития обучающихся в учебной и внеучебной деятельности (ПК– 3);
– способность организовывать сотрудничество обучающихся, поддерживать активность и инициативность, самостоятельность обучающихся, развивать их творческие способности (ПК–7);
в области проектной деятельности (ПК)
– способность проектировать траектории своего профессионального роста и личностного развития (ПК – 10).
1.5. Дисциплина «Актерское мастерство» предполагает 864 часа (из них аудиторных – 588, самостоятельная работа – 276). Программа реализуется в лабораторных и самостоятельных занятиях на протяжении всех лет обучения и состоит из шести взаимосвязанных и взаимодополняющих друг друга разделов: «Действие в искусстве актера», «Подготовка к сценическому действию и формирование основ актерского мастерства», «Воспитание пластической культуры актера», «Формирование выразительной сценической речи», «Мастерство актера», «Работа актера над ролью». Их последовательность не столько определяет этапы освоения различных элементов актерского мастерства, сколько очерчивает разные грани общего процесса формирования актера, протекающего одновременно по многим параллельным руслам, что также предусматривает живое общение студентов в процессе моделирования фрагментов спектаклей. Самостоятельные занятия студентов включают обязательную работу с учебно-методической, искусствоведческой и справочно-энциклопедической литературой,
Общая трудоемкость дисциплины составляет 24 зачетных единиц.
1.6. Содержание дисциплины реализуется на русском языке.
2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
2.1. Учебно-тематический план очной формы обучения
№ п/п | Наименование раздела темы | Всего трудо-ем-кость | Аудиторные занятия | Само-стоя- тельная работа | |||
Все го | Лек-ции | Прак-тич. | Лабо-ратор. | ||||
1. | Действие в искусстве актера | 100 | 60 | 60 | 40 | ||
2. | Подготовка к сценическому действию и формирование основ актерско-го мастерства | 100 | 60 | 60 | 40 | ||
3. | Воспитание пластической культуры актера | 150 | 100 | 100 | 50 | ||
4. | Формирование выразительной сценической речи | 144 | 98 | 98 | 46 | ||
5. | Мастерство актера | 186 | 136 | 136 | 50 | ||
6. | Работа актера над ролью | 184 | 134 | 134 | 50 | ||
Итого: | 864 | 588 | 588 | 276 |
3. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1. Действие в искусстве актера
Действие как материал актерского искусства. Психофизические основы действия. Эмоциональное переживание и физическое действие. Выработка навыка «владения действием» как владения единым психофизическим процессом.
Развитие элементов органического действия актера: тренировка и развитие внимания, наблюдательности, воображения, фантазии, памяти. Действие как осмысленное и целенаправленное движение. Логика действий, психологическая мотивация. Содержательность и выразительность действий.
Действие как движение Тренинг мышечной свободы, различных типов физического движения, памяти физических действий.
Действия в предлагаемых обстоятельствах: от переживания к перевоплощению. Логика и техника бессловесных элементов действия. Логика и техника словесного действия. Реализм и условность сценического действия.
Раздел 2. Подготовка к сценическому действию и формирование основ актерского мастерства
Переход от обыденного состояния к «лицедейству». Простые действия с воображаемыми предметами. Настройка на партнера и коллектив. Сценические этюды-импровизации в обстоятельствах простых отношений. Развитие действенной активности и психологической уверенности в условиях публичного творчества. Опыт театрализации житейских наблюдений и литературных ситуаций.
Освоение сценического пространства и времени. Сцена как «пустое пространство» и как «заданное пространство». Освоение сценического времени (бытовое время и темпо-ритмические особенности сценического действия).
Развитие навыков перевоплощения, взаимодействие с партнером. Характер, маска. Внутренняя и внешняя характерность представляемого персонажа. Развитие навыков действия-взаимодействия (со-действия, воз-действия, противо-действия). Значение стереотипов поведения и навыки творческого преодоления стереотипов.
Раздел 3. Воспитание пластической культуры актера
Тренинг в системе разминочных, общеразвивающих и акробатических упражнений для развития гибкости и подвижности тела и освоения необходимых двигательных навыков.
Отработка простых и сложных двигательных навыков, необходимых актеру в процессе сценического действия. Работа над осанкой, походкой, жестами. Освоение техники сценических трюков или приемов (прыжков, падений, переноски партнера, приемов борьбы с оружием или без оружия и т. п.).
Выработка рече-двигательной и вокально-двигательной координации. Усвоение этикетно-стилевых действий как важной составляющей образного решения сценической роли. Освоение различных видов танцевальных движений. Пластическое формотворчество на основе усвоенных двигательных навыков.
Пластика в актерской работе над ролью. Создание на основе пластического действия рисунка роли. Пластика и действие актера в мизансцене – в очерченном режиссерским замыслом пространстве. Пластическое движение в заданном логикой драматической ситуации темпо-ритме.
Раздел 4. Формирование выразительной сценической речи
Формирование правильного рече - и голосообразования на основе тренинга дыхательных, глоточных и артикуляционных движений. Постановка голоса и воспитание внутренней речевой техники (правильное фонационное дыхание, внутриглоточная артикуляция, опора звука, дикция, орфоэпия, логико-интонационная структура речи).
Законы речевого общения и логика сценической речи. Логико-граматическое построение речи. Интонационно-смысловое содержание речи. Модели интонации – интонационные характеристики эмоциональных состояний. Ритмико-интонационная пунктуация. Индивидуально-авторская пунктуация.
Освоение особенностей сценической речи. Театральность и естественность. Нормативность и индивидуальность речи. Эмоциональность. Техника речи: ударение, интонация, пауза, темпо-ритм.
Работа над речевой составляющей роли. Этапы овладения текстом роли: овладение смысловой ситуацией (подтекстом и предлагаемыми обстоятельствами), конкретизация действенной задачи, реализация смысла в речевом действии. Создание речевой характеристики сценического образа: определение стилистики сценической речи и характера речевого действия, выявление смыслового содержания отдельных элементов текста, работа над интонационным рисунком речи.
Раздел 5. Мастерство актера
Парные этюды и отрывки. Взаимодействие с партнером. Общение. Начало освоения углублённой разработки и подхода к роли в работе над отрывком из драматургического произведения или прозы по принципу «я в предлагаемых обстоятельствах роли». Определение взаимоотношений с партнером, диктующих поведение действующего лица в этюде и отрывке. Умение добиваться своей цели с учётом предлагаемых обстоятельств, задачи и действий партнёра.
Анализ предлагаемых обстоятельств, цели действия и текста, созданных автором (писателем), освоение их, выход на действие от первого лица («от себя»). Создание непрерывной цепи подлинного органического действия, рождающего необходимые предпосылки для возникновения верных, искренних чувств
Характер и характерность. Создание линии жизни действующего лица (на основе авторского текста), определение социальных и других причин, обуславливающих формирование характера и поступков героя. Поиск внешней характерности, её связь с решением внешнего облика персонажа: грим, костюм, манеры, пластика, особенности речи и др.
Работа над отрывками, включающими усложненные события и предлагаемые обстоятельства, в том числе исторического, социального характера, более сложные по восприятию, различные по жанру, а также стилю драматургии.
Жанровые и стилистические особенности сценического существования. Определение главного события пьесы и его значения для линии поведения персонажа. Жанровые и стилистические особенности выбранной пьесы, особенности события в отрывке, препятствия на пути достижения цели и свои действия – средства для её осуществления. Создание линии жизни и способов поведения персонажа в соответствии с жанровой природой литературного материала.
Демонстрация на конкретных примерах ситуаций, когда стилевые и жанровые особенности пьесы ставят перед студентом дополнительные творческие задачи, связанные с поиском соответствующей формы и ее сценического воплощения.
Раздел 6. Работа актера над ролью
Действенный анализ роли и драматических коллизий. Определение сверхзадачи роли и логики сквозного действия спектакля. Изучение содержания пьесы в ее мировоззренческих, исторических и иных аспектах, определение ее идеи, национальных особенностей. Работа с драматическим текстом. Определение стилевых параметров актерского действия (мера театральной условности, историческая стилистика и т. п.). Создание внешнего образа персонажа (грим, костюм). Нахождение выразительного пластического рисунка роли.
Творческое взаимодействие с режиссером в процессе создания целостного спектакля. Репетиционный процесс. Фиксированные и импровизационные элементы ролевого поведения актера на сцене.
Совместная работа актера с режиссером, художником и другими соавторами спектакля. Работа над ролью в спектакле. Анализ событий пьесы, выделенных режиссером в соответствии с определенной им сверхзадачей будущего спектакля. Создание биографии своего героя. Поиск сквозного действия будущего спектакля.
Движение по пути создания роли в системе актерского ансамбля целостного спектакля.
Творческое взаимодействие внутри актерского коллектива. Этика коллективного творчества.
Работа актера над собой в процессе сценического творчества. Использование актерских навыков для дальнейшей самостоятельной работы в творческих коллективах в качестве руководителя или педагога.
Расширение диапазона жанров, авторских стилей драматургического материала, поиск «второго плана» роли. Верное самочувствие на сцене, точная логика действия, органическая жизнь на сцене в образе действующего лица, осмысление понятия «перевоплощение». Поиски внутренней и внешней характеристики образа в процессе перевоплощения.
4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ СамостоятельнОЙ работЫ
Сопровождение и контроль за самостоятельной работой
Самостоятельная работа включает в себя:
– самостоятельное освоение учебной и научной литературы;
– подготовку сценических этюдов;
– регулярный пластический и речевой тренинг;
– самостоятельный анализ роли и создание ее пластического и речевого рисунка;
– посещение театральных постановок и критическое осмысление актерских работ.
Типовые задания для самостоятельной работы
1. Подготовка сообщения по вопросам методики воспитания актера.
2. Написание исследовательской работы или критического эссе, посвященного творческому портрету актера.
3. Разработка индивидуального или группового сценического этюда.
4. Разучивание и сценическое исполнение литературного текста.
5. Подготовка пластического этюда.
6. Анализ роли в драматическом произведении.
7. Речевая и пластическая подготовка роли (сценический этюд или фрагмент драматического произведения).
Выполнение заданий для самостоятельной работы контролируется на практических занятиях, где представляются подготовленные самостоятельно задания по актерскому мастерству. Выполнение заданий подвергается коллективному обсуждению и обязательно критически разбирается и оценивается преподавателем.
5. ФОНД ОЦЕНОЧНЫЙ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ
Текущая и итоговая аттестация
Проверка качества усвоения знаний по отдельным разделам дисциплины осуществляется в течение семестра на практических занятиях. При этом используются различные формы аттестации: показ тренинга на расслабление, внимание, фантазию, мышечную свободу; показ творческих этюдов; показ литературно-драматических композиций, зарисовок; показ отрывков из дипломного спектакля; фронтальные опросы на практических, тесты, контрольные работы и письменные задания творческого характера.
Практическая форма занятий по дисциплине «Актерское мастерство» позволяет преподавателю непрерывно контролировать успеваемость студентов, дает ему объективные основания для оценки знаний, умений и творческих возможностей каждого студента и для решения вопроса о допуске к завершающему экзамену. Самому студенту практическая форма занятий позволяет представить уровень собственных актерских способностей, увидеть свои сильные и слабые стороны, чтобы учесть их при дальнейшей работе и подготовке к экзамену.
В ходе текущей аттестации (в устной и письменной форме) оценивается уровень освоения содержания конкретных разделов программы. Для этого используются:
– устные выступления, сообщения и доклады, дискуссии по содержанию конкретных разделов учебной программы;
– презентации учебно-творческих работ: демонстрация студентами упражнений-тренингов, творческих этюдов, фрагментов из учебных постановок; представление или защита созданного внешнего образа персонажа, пластического рисунка роли;
– письменные работы – терминологические диктанты, реферативные работы, тематические словари; анализ работ выдающихся отечественных и зарубежных актеров и режиссеров по вопросам актерского мастерства; краткие аннотации или конспектирование изученной самостоятельно специальной литературы.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена и включает в себя традиционный устный ответ по билетам и участие в моно или коллективной театральной постановке.
Диагностируемым результатом освоения содержания дисциплины «Актерское мастерство» является:
– владение навыками перехода в творческое состояние и умение действовать в мире сценического вымысла;
– владение методами работы над ролью и создания сценического образа роли;
– владение навыками выразительного пластического поведения в пространстве сцены;
– владение навыками выразительной сценической речи.
В качестве экзаменационной работы студентами на 1-2 курсах представляются творческие этюды, по разделам: наблюдение за животными, ПФД (память физических действий), цирк и др.; этюды в предлагаемых обстоятельствах, от переживания к перевоплощению.
На экзаменах 3 курса студенты представляют самостоятельно подготовленные сценические этюды «наблюдения за людьми», этюды «люди-вещи» или фрагменты драматического произведения, литературно-сценическую композицию.
Итоговый экзамен предполагает исполнение дипломного спектакля или отрывка из классической отечественной и зарубежной драматургии. Кроме того, в итоговую оценку включаются результаты показов актерских работ студента в учебных отрывках, спектаклях, программах, концертных номерах за весь период бучения.
Критерии оценивания студентов на экзамене
Оценка «отлично» ставится студенту, если он показал высокий уровень владения навыками перехода в творческое состояние, методами работы над ролью и создания сценического образа роли, навыками выразительного пластического поведения в пространстве сцены, навыками выразительной сценической речи; продемонстрировал высокий уровень умения органически действовать в мире сценического вымысла и в логике своего персонажа; показал умение выстраивать поступательное развитие роли, умение присвоить и длительное время удерживать сценическую задачу; развернуто, структурировано и логично ответил на все вопросы экзаменационной комиссии.
Оценка «хорошо» ставится студенту, если он показал достаточно высокий уровень владения навыками перехода в творческое состояние, методами работы над ролью и создания сценического образа роли, навыками выразительного пластического поведения в пространстве сцены, навыками выразительной сценической речи; продемонстрировал достаточно высокий уровень умения органически действовать в мире сценического вымысла и в логике своего персонажа; показал умение выстраивать поступательное развитие роли, умение присвоить и длительное время удерживать сценическую задачу; развернуто, структурировано и логично ответил на большую часть вопросов экзаменационной комиссии.
Оценка «удовлетворительно» ставится студенту, если он показал достаточный уровень владения навыками перехода в творческое состояние, методами работы над ролью и создания сценического образа роли, навыками выразительного пластического поведения в пространстве сцены, навыками выразительной сценической речи; продемонстрировал достаточный уровень умения органически действовать в мире сценического вымысла и в логике своего персонажа; показал умение выстраивать поступательное развитие роли, умение присвоить и какое-то время удерживать сценическую задачу; испытывал затруднения в ответах на вопросы экзаменационной комиссии.
Оценка «неудовлетворительно» ставится студенту, если он не смог показать необходимый уровень владения навыками перехода в творческое состояние, методами работы над ролью и создания сценического образа роли, навыками выразительного пластического поведения в пространстве сцены, навыками выразительной сценической речи; продемонстрировал низкий уровень умения органически действовать в мире сценического вымысла и в логике своего персонажа; не смог выстроить поступательное развитие роли в соответствии с поставленной сценической задачей; испытывал большие затруднения в ответах на вопросы экзаменационной комиссии.
6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
5.1. Рекомендуемая литература
Основная
1. Александрова мастерство. Первые уроки: учебное пособие. СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2014. 94 с. + прил. DVD. 3 экз.
2. Бельская подготовка студентов театральной специализации: учебное пособие. СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2013. 159 с. 2 экз.
3. Васильев речь: движение по времени: монография. СПб.: СПбГАТИ, 2010. 320 с. 1 экз.
4. Громов и его роль в воспитании пластической культуры актера СПб.: Лань, 2010. 256 с. 2 экз.
5. , Сорокин студенческого театра // Искусство и образование. 2013. № 4. С. 103-112. 3 экз.
6. Маркова пантомимы: учебное пособие. СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2012. 282 с. 1 экз.
7. Хрестоматия актера. Мимика. Грим. Движение. Речь. М.: Книга по требованию, 2013. 258 с. 1 экз.
8. Толшин в обучении актера: учебное пособие. СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2014. 204 с. 6 экз.
9. , Богатырев для актера музыкального театра: учебно-методическое пособие СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2014. 158 с. 5 экз.
10. , Львова этюды: учебное пособие /под науч. ред. . СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2014. 315 с. 1 экз.
11. Черная сценической речи. Фонационное дыхание и голос: учебное пособие. СПб.; М.; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2012. 175 с. + прил. DVD. 1 экз.
Дополнительная
1. Васильев речь: ритмы и вариации: учебное пособие. Спб. : СПбГАТИ, 2009. 416 с. 14 экз.
2. Грачева тренинг: теория и практика. СПб. : Речь, 2003. 168 с. 3 экз.
3. Грачева внутренней свободы. Актуализация творческого потенциала. СПб. : Речь, 2006. 60 с. 8 экз.
4. Гиппиус тренинг. Гимнастика чувств. СПб. : Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007. 377 с. 25 экз.
5. Козляникова речь: учебник /под ред. , . М. : ГИТИС, 1995. 624 с. 1 экз.
6. О сценической речи //Теория и практика сценической речи: коллективная монография. Вып. 2; отв. ред. . СПб. : СПбГАТИ, 2007. С. 472-51. 1 экз.
7. Леонарди и орфоэпия: сборник упражнений по сценической речи: учебное пособие. М. : Просвещение, 1967. 238 с.3 экз.
8. Немирович- Из прошлого. М.: Варгус, 2003. 347 с. 1 экз.
9. Техника сценической речи: учебник. М.; Л.: Искусство, 1939. 108 с. 1 экз.
10. Сережников художественного чтения: пособие для чтецов, рассказчиков, актеров, поэтов, лекторов, певцов, композиторов и ораторов. Вып. 1 Музыка слова. М.; Петроград: Гос. изд-во, 1923. 148 с. 1 экз.
11. Соснова актера: учебное пособие. М. : Акад. Проект: Трикста, 2008. 432 с. 30 экз.
12. Станиславский жизнь в искусстве. М.: Варгус, 2004. 444 с. 1 экз.
13. Станиславский актера над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2008. 478 с. 1 экз.
14. Сценическая речь: прошлое и настоящее: Избранные труды кафедры сценической речи Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства /ред.-сост. . СПб.: СПбГАТИ, 2009. 440 с. 1 экз.
15. Шубина и режиссура зрелища. Игра, сопровождающая жизнь: учебно-методическое пособие. РостовН/Д: Феникс, 2006. 238 с. 26 экз.
6.2. ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Интернет-ресурсы
http://iskusstvo-info. ru/
http://arts-all. ru/
http://www. resava. ru/opisanie-i-analis. html
http://tvcultura
Каталог образовательных Интернет-ресурсов. Режим доступа: URL: http://catalog. vlgmuk. ru/
Научно-электронная библиотека eLIBRARY. RU
Сайт. Режим доступа: URL: http://www. naukaru. ru
7. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ И ДИДАКТИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Учебно-наглядные пособия и аудиовизуальные материалы
– электронные учебные материалы;
– электронные презентации по отдельным темам дисциплины;
– видеозаписи театральных спектаклей;
– видеозаписи творческих встреч с отечественными и зарубежными актерами и режиссерами;
– видеозаписи научно-популярных передач по искусству;
– аудиозаписи музыкальных произведений.
Техническое обеспечение:
– видеоаппаратура;
– аудиоаппаратура для компакт-дисков.
Дидактическое обеспечение:
– раздаточный материал – театральные костюмы, маски, реквизит;
– раздаточный материал – карточки с индивидуальными контрольными заданиями по дисциплине.
8. СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ ПРОГРАММЫ
ученое звание – доцент
ученая степень – кандидат педагогических наук
должность и место работы – доцент кафедры художественного образования Института МХО УрГПУ
рабочий телефон 371- 29 – 32
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
«АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»
для ОП «44.03.01 – Педагогическое образование
Профиль: Художественное образование
Музыкально-театральное искусство»
Профессиональный цикл, Вариативная часть (Б.1.В.14)
Подписано в печать Формат 60х84/16
Бумага для множительных аппаратов. Усл. печ. л. 1, 1
Тираж экз. Заказ
Уральский государственный педагогический университет
620017 Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26
