«Интеграция в фортепианной педагогике».
Обучение игре на фортепиано – очень сложный, многогранный процесс, включающий в себя различные составляющие: овладение сложной техникой игры на инструменте, изучение нотного текста, сценическая подготовка, игра в различных ансамблях и т. д. Самое главное, наверное – научить видеть, слышать, ощущать жизнь в каждой ноте, приобщать свой жизненный опыт к музыкальным занятиям, а в конечном итоге – относиться к жизни как к искусству, ведь она «твоё творенье, её цени, в ней черпай вдохновенье…».
Обычно дети реализовывают в музыкальных занятиях свои склонности, черты характера, видение мира, отношение к искусству. Каждый ученик находит в музыке что-то своё: кому-то нравится весёлая музыка, кому-то грустная, кто-то любит полифонию, а кто-то кроме джаза вообще ничего не воспринимает; некоторые «особо одарённые» учащиеся просто «гоняют» пальцы по клавишам, не желая искать в этом смысл. Всё это – нормально. Каждый получит то, что ему нужно. Профессиональный музыкант может быть и должен быть развит со всех сторон, (хотя на деле этого не происходит), школьники же видят только часть безбрежного океана музыки и, вообще, искусства.
В наш стремительный век приметой времени в музыкальной педагогике становится быстрое, форсированное развитие. Но такой стиль работы возможен только с некоторыми детьми, которые обладают определённым комплексом способностей, интеллектуальным уровнем, выраженной мотивацией к самовыражению. С такими детьми чрезвычайно интересно работать. В качестве примере попытаюсь описать один урок с моей ученицей Для начала – несколько слов о ней самой.
Саша начала заниматься музыкой поздновато – почти в 8 лет, а заиграла уверенно, естественно, ещё позже. Занимаясь с ней второй год, я не перестаю удивляться её очень высоким требованиям к качеству собственной учёбы. Она признаёт только оценку «5» по всем предметам. Обладая хорошими музыкальными данными (слух, ритм, память – всё в порядке), она кроме того, наделена очень тонким эстетическим чувством прекрасного, утончённо эмоциональна, воспитана, она умеет удивляться, восхищаться, очень любит играть. От остальных учащихся её очень отличает культурное, «рафинированное» прикосновение к фортепиано, то, чему некоторых невозможно научить за годы учёбы. Уже в начале второго класса Саша сыграла полифоническую пьесу Ляпунова, удивительным образом «проникнув» в это полифоническое произведение, своим эмоциональным настроем доступное немногим второклассникам. Оно печальное, текучее, спокойное.
В конце второго класса я дала ей для разбора «Легенду» С. Майкапара. Это удивительно красивая, гармоничная, очень стройно написанная пьеса, наполненная образами природы. На мой взгляд, в начале её - картина спокойствия, умиротворения, затем разыгрывается буря, а в третьем разделе всё вновь успокаивается, возвращается к прежней гармонии. Пьеса заканчивается полным растворением звучания в piano, ощущением неземной чистоты и завершённости. Кроме темы природы, пьесу при желании можно трактовать и философски, как картину жизни человека. Начало – то, каким он приходит в мир, затем «полоса препятствий», испытаний, а в конце – преодоление себя, завершённость жизненного опыта, слияние с всеобщим, прекрасным, Богом …(кому как нравится).
Саша живо отреагировала на картины природы. Пьеса начинается удивительно – из тишины. Это непросто – передать тишину звуками. Ощущение покоя в этом произведении передаётся глубоким, мягким прикосновением к клавише, почти импрессионистическими красками гармоний. Саша хорошо слышит и чувствует меру погружения пальца в инструмент (разумеется, после моего показа). Ей понятен образ. На мои примеры она отвечает описанием картин природы, которые взволновали лично её. Появление мелодического голоса во второй строчке создаёт ощущение объёма, большого пространства. (Почти как у М. Глинки «Между небом и землёй песня раздаётся») Здесь мне очень пригодились фотографии, которые были в моём сотовом телефоне. Это в основном были образы природы, времён года, гор и водоёмов, которые с помощью компьютерных технологий иногда приобретали какой-то возвышенный, трансцендентный смысл.
Признаюсь, я сама очень люблю хорошие фотографии, а от некоторых картин природы, выполненных с помощью современной цифровой техники, просто замирает сердце. Я без труда смогла передать своё восхищение Саше.
Второй раздел – картина постепенно разворачивающейся бури. Здесь можно услышать и гром, и молнию, и шторм. Саше всё это знакомо – она бывала на море, её воспоминания свежи и ярки. Картина волнения в природе очень мастерски создаётся нехитрыми средствами: тремолирующие квинты и сексты в басу и взволнованные реплики в правой руке. При желании им можно придать характер крика, отчаяния. У Саши не сразу получается нужный баланс звука правой и левой рук. Левая так и норовит заглушить правую. Нелегко выполнить и длинную линию крещендо (усиления звука). Главное, что Саша поняла и почувствовала, над чем нужно работать.
Последний раздел пьесы – восстановление утерянной гармонии, окончательное успокоение. Переход от картины бури снова возвращает нас к ощущению синевы безбрежного пространства, улетающих облаков и лёгкого дуновения ветерка после бури. Это выражено каноническим проведением небольшого мотива, который, перемещаясь из одной октавы в другую, почти уносит нас в небеса.
Здесь нужно точное полифоническое дослушивание этого краткого мотива и его оркестровое звучание, с различной окраской в каждой октаве. Это непросто. Нужны развитый слух, богатая фантазия, умение выстроить внутри нужные ощущения и пойти за ними, поверить в них. Последние гармонии возвращают нас к начальным тактам, но на другом уровне, в другой октаве, где они звучат как воспоминание, мечта или погружение в грёзу. Здесь нужна особая чуткость прикосновения, умение управлять своим внутренним временем – ведь картина бури должна исполняться в более подвижном темпе, а в репризе нужно вспомнить прежний темп.
В связи с этой пьесой у меня возникла ассоциация с диснеевскими мультфильмами, которые созданы как фантазии на музыкальное проведение. Есть мультфильм, созданный на музыку симфонии Бетховена №6, где общий сюжет тот же что и в пьесе: покой, гармония, затем буря, после чего возвращение прежнего состояния. Мир этого мультфильма населён фантастическими существами – сатирами, кентаврами, ангелами, олимпийскими богами. В нём персонифицированы некоторые явления природы: ночь, солнце, луна и т. д. В общем, очень здорово. Дала этот мультфильм посмотреть Саше, она конечно, пришла в восторг. Мама Саши сказала по телефону, что после последнего урока она постоянно играет «Легенду».
Урок прошёл здорово, легко, интересно. Мы не замечали времени и просидели с одной пьесой час (60 минут). Усталости ни у кого не было, наоборот было ощущение свободы, вдохновения, творчества. Как будто мы в течение одного часа смогли выйти за пределы помещения, увидеть все закаты и рассветы, «все утра мира». В течение урока я не только смогла подключить творческие ресурсы ученицы, но и вовремя поправить палец, опустить плечо, словом уточнить некоторые пианистические вопросы. Очень люблю, когда пьеса развивает ученика максимально многогранно, и, овладев ею, ученик выходит на другой уровень исполнения. Такова «Легенда» С. Майкапара. Её невозможно сыграть только пальцами. Здесь нужно максимальное подключение многих психических ресурсов, её нельзя играть, не ощущая восторга и любви к мирозданию, уникальности каждого мгновения жизни.
В методической работе дано описание одного урока по фортепиано, с использованием материалов, близких по содержанию с материалом урока.
