Пути решения некоторых проблем современного любительского театра

,

Тюменская государственная академия культуры и искусств

Любительский театр как устоявшийся социально-культурный институт прошел несколько этапов своего становления и существования, прежде чем обрести свое современное лицо и приобрести новые современные проблемы.

Становление любительского театра (на сегодня, одного из признанных вариантов театрального творчества) произошло на рубеже XIX–XX веков - тогда театральное искусство в России породило такое количество разнообразных театров, которое сегодня не поддается не то что бы серьезному историческому анализу, но даже простому статистическому подсчету. Повсеместно творческая молодежь создавала театральные товарищества, кружки, студии, общества. и его многочисленные ученики, и продолжатели (В. Мейерхольд, Е. Вахтангов и др.) стали зачинателями театральной студийной системы, по сути - основы современного любительского театра. Участниками таких театров далеко не всегда были профессиональные актеры. Например, Московский художественный театр, ставший впоследствии образцом академического искусства, начинался с «домашнего любительского кружка» («Алексеевский»), а потом «Общества искусства и литературы», а студия МХАТ под руководством Вахтангова состояла только из любителей — молодой интеллигенции и учащейся молодежи. Всеволод Мейерхольд и вовсе разделял театры на большие — «для публики», и театры-студии — «для театральных экспериментов».

Следующий крупный исторический этап, уже советского любительского театра приходится на конец 50-х - начало 60-х гг. (т. н. «оттепель»), когда новые молодежные театры рождались из дружеских творческих компаний единомышленников, руководимых выпускниками театральных училищ и институтов.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

С середины 1980-х до начала 90-х любительский театр (справедливости ради надо сказать - активно поддерживаемый «перестроечной» советской властью) переживает свой очередной взлет – в каждой школе, каждом сельском клубе, каждом дворце пионеров организуются театральные кружки, студии и даже детские и подростковые театры. При театральных институтах появляются собственные школы и мастерские, конкурс в театральные ВУЗы «зашкаливает». Появляется даже новая официальная театральная специальность – «Режиссер любительского театра». При этом, несмотря на исторический период «всеобщего социалистического застоя» основной чертой, объединяющей эти любительские союзы, оставалась свобода коллективного творчества - в любительском театре играют лишь до тех пор, пока это приносит удовольствие его участникам.

Внутренняя свобода подталкивала любительские театры к творческим экспериментам, поиску новых театральных жанров, что позволяло эффективно избегать «идеологизации и политизации» любительского театра. Многие самодеятельные театры того времени стремились к профессиональности, и не редко в последствии становились профессиональными («Современник», «Комедиант», «У моста», «Манекен» и др.).

Как раз в этот период руководители «от педагогики» начинают активно муссировать теоретические споры относительно основных целей подобных театров. Даже были выделены две основные точки зрения. Одни утверждали, что цель любительского театра – воспитать и духовно обогатить участников коллектива в процессе создания спектакля, т. е. важен не результат, а «культурно-воспитательный» процесс. Другие говорили о его главной «эстетической составляющей», воздействующей на актеров и зрителей, т. е. во главу угла ставили конечный результат такого творчества - спектакль.

Лишь к концу 80-х стало понятно, что основной чертой любительского театра является как раз взаимосвязь и взаимовлияние различных, одинаково значимых функций: социальной, воспитательной, образовательной, художественной - ведь для любительского театра процесс и результат неразрывны.

В конце 90-х, когда вся страна переживала коренные изменения, казалось, что в современном капиталистическом обществе нет места любителям. Государство почти полностью устранилось от поддержки многих направлений социальной сферы – в том числе поддержки детского и молодежного театрального творчества. Новые рыночные отношения постепенно «выдавили» из детских клубов и дворцов пионеров творческие кружки и студии, заставляя их выживать за счет немногочисленных энтузиастов своего дела. Казалось, что любительское творчество безвозвратно угасло. Но в последние годы любительское театральное движение стало активно возрождаться. Вновь, как и в годы хрущевской «оттепели», создаются театральные кружки, студии, молодежные и студенческие театры, проводятся конкурсы и фестивали любительского театрального искусства.

Однако, у современного любительского театра, по-прежнему имеется множество проблем. На первом месте стоит, конечно же, «непрофессионализм» любителей от театра (намеренно в кавычках т. к. в данном контексте этот термин включает в себя множество социальных, педагогических, трудовых, законодательных и др. компонентов). При этом недостаток профессионализма (читай чаще всего театрального образования) являют собой двойственную, отрицательно-положительную черту любительского коллектива. С одной стороны, безусловно, страдает качество спектакля - заинтересованность зрителей, художественная ценность, экономическая рентабельность и т. д. Это вполне объективные проблемы, ведь актерское мастерство, сценическое движение, техника речи, пластика, вокал осваиваются любителями, как правило, в минимальном, «самодеятельном» объеме. Зрителям зачастую приходится закрывать глаза на «местный говор», на бедноватые декорации и костюмы, а зачастую и очень посредственный уровень режиссерского и актерского мастерства. В то же время, отсутствие академической выучки выявляет у молодых актеров важное для театра качество - не умея играть, они вынуждены переживать, т. е. тем самым парадоксально подтверждать основные профессиональные постулаты театра Станиславского. Как однажды сказала Л. Путилова (руководитель студенческого театра УПИ): - «В этом смысле любительские театры намного профессиональнее профессиональных. В «серьезном» театре ты видишь очень много формализма и навыков ремесленника, который точно умеет воспроизвести иллюзию правды, не затрачиваясь духовно, не исповедуясь в материале. А у любителей как раз в этом есть внутренняя потребность. Они не могут, не умеют играть формально. Может быть, они менее ловки, но они всегда более естественны и более искренни. Особенно это касается молодежи, тех, кто еще не научился скрывать свои эмоции».

Проблема профессионализма в любительском театре может быть решена несколькими взаимодополняющими друг друга путями.

Первое. Возрождение полноценных детских, подростковых, молодежных театральных школ-студий (впрочем, не претендующих на профессиональное театральное образование). В России достаточно высококвалифицированных театральных педагогов (в том числе молодых), способных на высоком профессиональном уровне возглавлять такие школы и вести в них педагогическую работу. В этом вопросе огромную, а главное эффективную помощь, могут оказать государственные и муниципальные театры (хотя бы иногда предоставляя своих профессиональных актеров, режиссеров, постановщиков для проведения мастер-классов, организации творческих встреч, экскурсий и т. п.).

Второе. Необходимо внедрение научного подхода в процесс создания учебных, образовательных, воспитательных и прочих программ любительских театральных школ и студий. Современные тенденции в образовании идут в направлении стандартизации образовательного процесса, подтверждая на практике свою необходимость и эффективность, так почему бы не заручиться поддержкой подобных стандартов в области любительского творчества (поставленного на «научные рельсы»). Для этого, в свою очередь, необходимо развивать и поддерживать научно-исследовательскую и методическую работу в театральных и смежных ВУЗах (театральные институты и училища, институты и академии культуры и искусства, педагогические институты и университеты и т. д.), направленную на решение именно этой проблемы.

На третьем месте стоит не менее важная проблема современного любительского театра – финансирование. В былые «цветущие социалистические годы» любительский театр имел свою собственную статью государственного бюджета - дворцы пионеров, студенческие клубы, школьные кружки имели, пусть и не огромные, но все же, стабильные государственные дотации (зарплаты педагогам, конкурсные поездки, коммунальные платежи и т. д.). Сегодня финансовое бремя целиком лежит на организаторах или учредителях подобных коллективов (студклубы ВУЗов, клубы крупных предприятий, школьные родительские комитеты, редкие меценаты). При этом государство продолжает пропагандировать среди молодых людей здоровый образ жизни, культурное развитие, социальную поддержку, громогласно отчитываясь за перспективы и успехи современной молодежи.

К сожалению, сегодня любительское театральное (а впрочем, и многое другое) творчество держится лишь на энтузиастах «от театра» бесконечно влюбленных в свое дело, по-прежнему работающих «на общественных началах», по-прежнему отдающих все свое свободное (а иногда и вообще все) время для работы в таких любительских театрах, по-прежнему вкладывающих свои собственные деньги в свои детища (не приносящие никаких дивидендов, кроме духовного удовлетворения).

Проблема финансирования самодеятельных театров может решаться по нескольким направлениям. Первый, и, пожалуй, наиболее реальный путь – создание благотворительных некоммерческих фондов поддержки молодежного театрального творчества. Это могут быть универсальные фонды, формируемые для нужд всех подобных театров города, или региона, учредителями таких фондов могут быть частные лица-меценаты, театральные организации (например, отделения ВТО), или государственные театры. Это могут быть частные фонды поддержки конкретного театра, учрежденные организаторами или руководителями самого театрального коллектива. Это могут быть «паевые» фонды, организованные участниками театра (актерами, режиссерами, постановщиками и т. п. – вспомнить хотя бы всем известный шекспировский «Глобус», существовавший как паевое общество). Однако у подобных фондов имеется и множество внутренних проблем – трудности с оформлением и государственной регистрацией (в 2008 году существенно усложнен и ужесточен федеральный закон о некоммерческих организациях, т. е. в том числе и фондов), сложный и строгий финансовый учет и аудит, общие кризисные явления в экономике и многие, многие другие.

Второй, менее эффективный, но вполне вероятный путь решения вопросов финансирования – посильное участие в материальном обеспечении театров государственных структур так или иначе связанных с тематикой молодежного творчества (департаменты и комитеты по культуре, или молодежной политике городских и региональных администраций). Причем данная помощь также может осуществляться по нескольким направлениям – финансирование отдельных проектов или постановок, создание специальных бюджетных фондов, разработка и исполнение специальных административных программ поддержки молодежного театрального творчества, выделение на льготных условиях арендных площадок или сценических баз для работы зарекомендовавших себя театров и т. п. Но опыт работы в молодежных самодеятельных театрах показывает, что власть с большой неохотой идет на финансовую поддержку подобных проектов, а если и идет, то взамен требует исполнения некоего «государственного заказа», начисто лишая самодеятельный любительский тетра его главного достоинства – творческой независимости.

И, наконец, третий, к сожалению, наименее реальный, но все же возможный путь финансирования любительских театров – самоокупаемость. Четкая организация труда, грамотное планирование работы тетра, строгая экономия и бухгалтерский учет, «подработки» театра «на стороне», создание востребованного зрителем актуального репертуара, спонсорские или рекламные проекты – все это в купе может обеспечить достойное финансирование отдельных театральных проектов, при этом, не в состоянии, конечно же, «содержать» театр в целом (утверждение, что театр изначально убыточен со временем превратилось в аксиому).

Все перечисленные проблемы и «подпроблемы» современного любительского тетра, а также пути их решения, безусловно, являются взаимосвязанными, и требуют системного, научно и методически обоснованного подхода, учитывающего все тонкости этого сложного дела. Все варианты решения проблем любительского театра, по сути, лежат в одной плоскости и должны рассматриваться лишь в комплексе с другими проблемами и вопросами театрального творчества и культуры России в целом.