Скульптор-монументалист Марина Рындзюнская
В 1937 году в Москве, в залах Государственного Исторического музея была открыта всесоюзная Пушкинская выставка, приуроченная к 100-летию со дня смерти . В экспозиции были представлены рукописи, письма, географические карты, документы и многие другие прижизненные свидетельства, рассказывающие о жизни и творчестве великого русского поэта. В одном из залов были показаны произведения современных советских художников на пушкинскую тему. Были представлены живописные работы , , а также работы скульптуров , -Хара и других. Здесь же демонстрировался скульптурный портрет «Пушкина-лицеиста», отлитый из гипса и тонированный под твердую породу камня. Автор этого произведения - Марина Давыдовна Рындзюнская. В настоящее время оригинал и авторская копия этого портрета находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея . В этом портрете поэта, с чуть приподнятой головой, скульптору удалось передать живую мимику лица Пушкина-мальчика, его стремление к знаниям и осмыслению жизни.
Пушкин-лицеист. 1937. Глина
родилась в 1877 году в городе Петрозаводске. С детства у нее был интерес к разным поделкам и скульптуре, выполненных из местных пород камня. Это предопределило её решение стать скульптором. Из Петрозаводска вместе с семьей она переехала в Астрахань, где начала посещать художественную студию, в которой преподавал художник . Затем она поступила в московское Строгановское художественное училище. А, начиная с 1901 года, являлась вольнослушательницей Московского училища живописи ваяния и зодчества, где ее учителями были скульптор и живописец .
После окончания учебы в Москве Рындзюнская едет во Францию. В Париже она увидела произведения скульпторов О. Родена, , которые произвели на нее сильное впечатление. В столице впервые участвовала в художественной выставке со своими произведениями, выполненными из камня – «Человек» и «Голова женщины». Через полгода пребывания в Париже, она возвратилась в Москву.
Скульптор много работала и активно участвовала в большинстве московских выставок. В 1913 году Рындзюнская создала в цементе произведение «Девушка с барашком». Композиционно скульптура трактуется условно: туловище девушки и голова барашка как бы из единого куска камня, что придает произведению особую монументальность.
После Октябрьской революции принимала участие в Ленинском Плане монументальной пропаганды. В рамках этой программы она создала ряд произведений, среди которых фигура композитора для Московской консерватории.
В советское время скульптор вела и общественную работу: была одним из основателей «ОРС» (Общество русских скульпторов), членами которого являлись скульпторы , , и многие другие. Первая выставка «ОРС» была открыта в 1926 году, на ней Рындзюнская показала свои произведения «Материнство» и « Шанцер–Марат».
В 1926 году получила заказ выполнить скульптурный портрет . Вначале она лепила портрет по фотографиям, которые ей передали из ЦК ВКП(б). Затем, после обращения к с просьбой о встрече с портретируемым, состоялся сеанс лепки портрета непосредственно в мастерской скульптора, куда приехал . Сеанс позирования был около двух часов. После его окончания Сталин, по воспоминаниям Рындзюнской, написал «несколько слов с одобрением моей работы». Этот бюст был выставлен на второй выставке «ОРС» в 1927 году.
В начале 1930–х годов Рындзюнская работала в московском музее народов СССР. Для экспозиции этого музея она вылепила серию портретов представителей союзных республик. Наиболее удачной получилась голова «Хакаски» (гипс тонированный), которая ныне находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
Хакаска. 1932. Гипс тонированный
В 1930-е годы скульптор совершила творческую поездку в Таджикистан. Её вдохновляло древнее искусство передней Азии. Влияние этого архаического искусства можно наблюдать и в её современных работах, таких как: фигура «Таджика-пограничника» для Государственного музея города Душанбе, созданная в 1933 году.
Таджик-пограничник. 1933
В 1936 году скульптор начала работать над одним из значительных своих произведений - «Юная стахановка Мамлакат Нахангова», которая должна была быть показана на выставке «Индустрия социализма» в 1938 году. Мамлакат Нахангова - таджикская школьница, которая отличилась во время сбора хлопка. вылепила ее портрет и несколько этюдов. В дальнейшем, эта скульптура была вырублена в розовом граните. Девушка изображена идущей. В руках она несет хлопок, на лице легкая улыбка, одета в национальную одежду. Интересно, что первоначально рабочим материалом для выполнения скульптуры планировался таджикский мрамор, о чем говорится в журнале «Творчество» №5 за 1936 год. Розовый гранит, видимо, был утвержден не сразу, скорее всего уже после создания натурной фигуры в цементе. Ныне это произведение находится в собрании Государственной Третьяковской галереи и является частью постоянной экспозиции.
Юная стахановка хлопковых полей Мамлакат Нахангова. 1938-1940. Гранит
В конце 1930-х годов с был заключен договор на создание фигуры казахского поэта Джамбула Джабаева. Скульптура должна была быть установлена в аванзале главного павильона ВСХВ в Москве. Заметка об этом произведении опубликована в газете «Советское искусство» за 1939 год. Об этом произведении пишет также искусствовед : «Мастерство скульптора достигает полной зрелости. В «Джамбуле» напряженность и внутренняя динамика сочетается с внешним покоем».
В 1939 году отмечалось 120-летие со дня рождения великого русского поэта . Также в 1941 году исполнялось 100-летие со дня его трагической гибели. к этим датам выполнила бюст . Особую выразительность образу поэта придают чуть укрупненные глаза и обостренные черты лица. Этот портрет впоследствии был установлен в сквере города Тамбова, где находится и в настоящее время.
Накануне Великой Отечественной войны скульптор создает портрет народного артиста СССР , который в 1940 году был показан на всесоюзной художественной выставке.
Портрет . 1940. Глина
много работает в военные годы. Она вылепила портрет Героя Советского Союза партизанки Лизы Чайкиной, а также композицию «А. Кудряшева с раненым бойцом».
В 1944 году в залах Государственной Третьяковской галереи состоялась персональная выставка . На ней было экспонировано несколько десятков работ, начиная с произведений, которые скульптор вылепила еще во время учебы. Об открытии этой выставки были напечатаны заметки в газетах «Литература и искусство» и «Вечерняя Москва».
Скончалась в Москве в 1946 году.
в мастерской. 1940-е годы
Творчество Рындзюнской, сформировавшееся еще в дореволюционной России, наиболее ярко раскрылось в 1930-1940-е годы. Скульптору удалось обрести свой собственный монументально-декоративный пластический язык, вдохновленный искусством древних цивилизаций. Несмотря на тяжелые времена, на которые выпали ее самые продуктивные творческие годы, создала произведения, отражающие героику и значимые события эпохи, современницей которой она была.
- один из ярких художников своего времени, вошедших в классику отечественного искусства.
Константин Синявин
Список используемой литературы:
1. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания «Скульптура XVIII-XX веков». Т.2 «Скульптура первой половины XX века». Изд-во «Красная площадь», М., 2002
2. «Рындзюнская». Каталог выставки. Вступительная статья Р. А Девина. Музей изобразительных искусств Карельской АССР. 1967.
3. Журналы «Творчество» ; № 5-1936; № 6-1938.
4. «Всесоюзная Пушкинская выставка». Краткий путеводитель по выставке.
Ответственный редактор . Всесоюзный Пушкинский комитет. Москва 1937.
