Владимир Дмитриевич Юдилевич
заведующий фортепианным отделом
Северодонецкого музыкального училища
им. С. C. Прокофьева (1976 -1996 г. г.)
Piano and Chamber Music Teacher –
Kaufman Music Center, Manhattan, New York
Vice President of "Future Artist Studio for Music and Art." –
Brooklyn, New York
Organist of “Bedford Park Congregational Church” –
Bronx, New York
ЧЕРЕЗ ГОДЫ, ЧЕРЕЗ РАССТОЯНИЯ...
Если кто-нибудь из моих бывших
коллег, друзей и учеников не найдут
своих имён в этих воспоминаниях,
отнеситесь к этому философски,
как Козьма Прутков:
“Нельзя объять необъятное...”
Училищу 50! А я помню, когда мы праздновали 10. Как летит время... Вот уже 19 лет я со своей семьей в Нью Йорке. Живём насыщенной, активной жизнью профессиональных музыкантов: концерты, репетиции, уроки, службы в церквях в качестве органистов. Успешно работает Музыкальная Школа, которую мы с Людмилой Алексеевной открыли ещё в 2003 году. Воспитываем новых лауреатов. Кроме работы, путешествуем по миру.
В связи с юбилеем Училища вспомнились годы работы в Северодонецке. Весной 1974 года, ещё будучи студентом 5 курса ДГМА им. , я приехал в Северодонецк на "разведку". Распределение на работу было "на носу", и нужно было определяться.
Директор музыкального училища Евгений Анатольевич Лобко оказался потрясающим человеком. Сам провел меня по училищу и рассказал, как его строил. Я совершенно "обалдел" от концертного зала с театральной сценой, хорошей акустикой и отличным техническим оснащением. Вечером того же дня я попал на празднование дня рождения в дом преподавателя теоретического отдела (ныне профессора, директора Международного конкурса им. В. Горовица). В неофициальной обстановке обсуждались творческие планы, а когда на десерт подали варенье из помидор, я окончательно убедился, что попал в коллектив энтузиастов и новаторов.
Начав работу в качестве преподавателя фортепианного отдела, я, конечно, хотел во всём подражать своему педагогу – профессору (ученице и ).
Ещё будучи студентом, я принимал участие в грандиозных циклах концертов класса Адаменко: "10 сонат" А. Скрябина и "24 прелюдии" С. Рахманинова. В этом же ключе я решил работать со своими учащимися. Так родились классные циклические программы:
"20 мимолетностей" С. Прокофьева, "24 прелюдии" ор.11 А. Скрябина, "Джазовый альбом " И. Якушенко.
Студенты занимались с огромным увлечением и полной самоотдачей. Эти концерты давали колоссальный профессиональный рост для всего класса. Впоследствии, будучи заведующим фортепианным отделом, я привлек к участию в подобных концертах преподавателей и учащихся фортепианного отдела. Вот лишь некоторые циклы: "Вечер вальса", "Ф. Шопен – поэт фортепиано", "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева и др. Это были литературно-театральные, свето-цвето-музыкальные представления. Осуществление этих проектов стало возможным, благодаря участию в них лекторской группы учащихся теоретического отдела под руководством преподавателя и энтузиастов – студентов В. Леухина, П. Яворского и С. Решетова, которые “исполняли” свето-цвето-музыкальные партитуры.
Наиболее талантливые ученики моего класса выступали с сольными концертами. Запомнился лекция-концерт "Картинки с выставки" в исполнении Л. Пуриковой.
Огромным стимулом для творческого роста учащихся были конкурсы. Вспоминаю один из самых успешных для нашего училища международных конкурсов, который проходил в Киеве в 1992 году.
Тогда учащиеся струнно-смычкового, народного и фортепианного отделов стали лауреатами. Среди пианистов 2-ю премию завоевала
Н. Папаяни. Она же на Республиканском конкурсе им. С. Прокфьева получила приз “За лучшее исполнение произведений Прокофьева”.
Грандиозным успехом была победа Ю. Багмета на Республиканском конкурсе им. К. Шимановского с последующими концертами в Москве и Польше. Затем лауреатами Международного конкурса "Jeunes Pianistes" во Франции (1995 год) стали Н. Сухина и В. Папаяни. А в следующем 1996 году на Международном конкурсе в Италии (Рагуза) В. Папаяни снова стала лауреатом.
Это был настоящий прорыв на международную арену. А какую встречу нам организовали в училище по возвращению домой из Франции! Вот несколько строк из поздравления, которое сочинила и исполнила преподаватель теоретического отдела Татьяна Дугина (ныне доцент, заведующая теоретической кафедрой Киевского института музыки им. Р. Глиэра):
"Париж балдеет и Ямайка, когда играет балалайка,
Но дохнут ихние модистки от украинских пианисток...
Пусть я не папа Папаяни, пусть пусто у меня в кармане,
Мы с Юдилевичем соседи, – причастна я к его победе!
А в одном подъезде с Сухиной
Жить доводилось и мне, Дугиной!
Фортепья, фортепья, фортепьяно,
Я тобою одним сыто-пьяно.
Три экспромта, три фуги три раза,
фортепья,
фортепья,
фортепьяно,
Зараза!"
Как видно из этого опуса, юмор был не лишний в нашей творческой жизни. Да! Мы старались хорошо и весело отдыхать.
Наверное, многие ещё помнят "Юмористический квартет" в составе:
Е. Доронкин – скрипка; В. Зеленин – виолончель; Ю. Багмет (старший) – мини-баян; и я, В. Юдилевич – фортепиано. Это был настоящий фейерверк музыкального юмора, где сочеталось несочетаемое. Наши музыкальные пародии всегда вызывали гомерический смех у слушателей, где бы мы ни выступали – в Северодонецке, Донецке, Киеве или в Паневежисе (Литва). Мне кажется, что мы дополняли друг друга. Творческий процесс сочинения и исполнения наших музыкальных пародий доставлял каждому из нас колоссальное наслаждение! Я бесконечно благодарен моим друзьям за эти незабываемые минуты...
Самые светлые воспоминания у меня остались так же о времени работы в "Школе одаренных детей". Она была открыта после успешного выступления наших детей на конкурсе во Франции в 1995 году. Все условия для этой школы создал директор СДМШ №1, неуёмный энтузиаст своего дела . Наиболее талантливые дети области учились в ней по воскресеньям. Работа кипела: открытые уроки, концерты в разных городах, включая Киев, участие в конкурсах “Форте-Маэстро” (Луганск) и Республиканском (Симферополь). В результате – 5 лауреатов, в том числе, 1-я, 2-я премии и "Grand Prize". Впоследствии большинство учащихся школы одаренных детей стали одними из лучших в училищах Северодонецка, Луганска и Киевской школе-десятилетке.
Я горжусь своими учениками, где бы и когда бы с ними не занимался, и где бы они не работали. Но есть особое чувство гордости за тех из них, кто, благодаря своему труду и таланту, стали специалистами экстра-класса. Вот имена некоторых из них:
Юрий Багмет – выпускник Киевской Консерватории, активно концертирует как солист, концертмейстер и композитор с ансамблем камерной музыки “Наполеон” при Национальной филармонии Украины.
Людмила Пурикова – выпускница Киевской консерватории, работает концертмейстером на народной кафедре Киевского института музыки им. Р. Глиэра.
Наталья Сухина - выпускница Киевской консерватории и Университета Северного Техаса, имеет степень Доктора музыкальных искусств, лауреат Международного конкурса им. В. Горовица. Концертирует в США как солист, ансамблист и концертмейстер.
Сергей Матвиенко – выпускник Московской Консерватории. Много лет проработал на Московском и Киевском телевидении. Успешно выступает и записывается со своими фортепианными импровизациями. Романтик по натуре, он был очень взволнован, побывав вместе с моей семьёй на могиле С. Рахманинова (Westchester, New York, 2015).
Надежда и Виктория Папаяни – выпускницы Киевской консерватории (Надежда), Manhattan School of Music (Виктория), Juilliard School of Music (Надежда). Лауреаты международных конкурсов, они выступают с концертами как пианисты, органисты в Европе и Америке. Преподают в музыкальных школах Манхеттена и Бруклина. В дополнение к музыкальной карьере, успешно происходит становление Виктории как театральной актрисы. Она сыграла более 25 ролей в различных театральных постановках Манхеттена, Квинса, Бруклина и Стейтен-Айлендa. Вспоминаю шутку Юрия Багмета-старшего (к сожалению, так рано ушедшего от нас...), который на одном из моих юбилеев сказал: "теперь твоя Надежда – в Виктории, а Виктория – в Надежде!"
Елена Бондаренко – окончила аспирантуру в ДГМА им. С. Прокофьева, заканчивает докторскую диссертацию (Харьков). Воспитала многих лауреатов республиканских и международных конкурсов. Я очень рад, что в СГМУ им. работает одна из лучших моих выпускниц. Считаю её своей преемницей, а её учеников своими "музыкальными внуками".
Я часто общаюсь по "Skype " с бывшей своей коллегой по училищу . Как-то она, шутя, подметила, что мы с ней обеспечили СГМУ не только отличными педагогами-профессионалами, но и прекрасной администрацией . Яворской и завуча Е. Бондаренко.
И в заключение хочу ещё раз вспомнить о . Он был Директором от “Бога“! Где бы он ни работал, везде сумел создать преуспевающие творческие коллективы.
Так сложилась судьба, что мы очень сблизились с ним, живя в Нью-Йорке. Евгений Анатольевич с Адой Абрамовной бывали в нашей музыкальной школе. А Людмила Алексеевна и я, в свою очередь, навещали их гостеприимный дом. За несколько месяцев до смерти, на его юбилее, мы устроили музыкальный “капустник“ в Северодонецких традициях. Вспомнили, что композитор Д. Гершвин когда-то жил здесь по соседству. Как известно, его новаторство заключалось в сочетании классических и джазовых традиций. По этому поводу мы весело шутили, что так и у Лобко, на его “ферме”, тоже что-то с чем-то скрещивается: “то индийское с индейским, то украинское с еврейским, то европейское с африканским. В результате прорастают экзотические овощи и талантливые внуки”.
, говоря об Училище, с гордостью отметил: “Вот видите, как пригодилось то, что я в своё время открыл! Сейчас там и училище, и филармония, и управление культуры, и вообще – центр музыкальной культуры!”
Думаю, что процветающее, творчески работающее Училище является лучшим памятником этой ярчайшей личности.
