План лекционных занятий

Кафедра

Истории отечественного и зарубежного искусства

История декоративно – прикладного искусства

специальность 050501.65 Профессиональное обучение (дизайн)

План ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ

ЛЕКЦИЯ. Народное и декоративно-прикладное искусство в системе ценностей культуры.

ДПИ относится к выразительным искусствам, наряду с архитектурой, и музыкой. Наряду с живописью, графикой, скульптурой они относятся к пространственным искусствам, зримо воспринимаются и художественно представляют действительность в статичных формах. В связи с этим ДПИ как и арх-ру по традиции рассматривают, как специфические виды изобразительного иск-ва.

ДПИ – это раздел декоративного искусства, который охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных гл. образом для быта (утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие). А также другие изделия, не являющиеся по изначальному предназначению произведениями искусства, но приобретающие художественные качества благодаря приложению к ним труда художника (одежда, украшения).

Декоративное искусство – это область пластического искусства, произведения которого наряду с архитектурой формируют окружающую человека материальную среду, вносят в нее эстетическое образное начало.

ДИ подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой

1)  монументально-декоративное искусство (создание арх-го декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры);

2)  декоративно-прикладное иск-во (создание худож. изделий, предназначенных гл. обр. для быта);

3)  оформительское иск-во (худож. оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. д)

ЛЕКЦИЯ. Композиция в декоративно - прикладном искусстве.

Композиция как значимое соотношение частей художественного произведения в народном и декоративно-прикладном искусстве. Активные элементы декоративной композиции: цвет, орнамент, сюжет (тему), плоскостное или объемное пластическое решение. Композиционные закономерности.

Общие композиционные законы изобразительного искусства действуют и в декоративно-прикладном искусстве, которое, имеет свою специфику и вытекающие из нее особенности композиции. Первая и главная особенность декоративно-прикладного искусства содержится в самом названии — это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых произведений произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой (взаимосвязь изделия с интерьером, одного предмета с другим или с другими, например, скульптура в интерьере, посуда в сервизе и т. д.).

Материальная основа декоративно-прикладного искусства (ткань, металл, дерево и т. д.) накладывает отпечаток и на композицию. В нее часто включаются орнамент, различного рода узоры на тканях, в кружевах, на подносах, ложках, игрушках. В орнаментике может быть использован любой предмет в упрощенном, нередко плоскостном виде. Условность в декоративно-прикладном искусстве проявляется и в трактовке цвета. Допускается покрытие цветом без светотени, бликов, рефлексов. Кроме того, цветовая условность связана с мерой насыщенности и количеством красок, ярких, интенсивных или же, напротив, блеклых (многие произведения декоративно-прикладного искусства характеризуются сочетанием насыщенных цветов). Естественно, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции. Как это проявляется конкретно, показывают произведения декоративно-прикладного искусства, выполненные в различных материалах. Прежде всего следует сказать о разделении предметов декоративно-прикладного искусства на две относительно самостоятельные группы без строго очерченных границ между ними. К первой группе относятся такие предметы обихода, как мебель, утварь, одежда. Художественное начало здесь прямо связано с целесообразностью и выразительностью формы предмета. Предметы преимущественно декоративного назначения, относящиеся ко второй группе, допускают гораздо более широкое и свободное использование композиционных средств.

К промежуточным между декоративно-прикладным и станковым формам относятся мозаика, панно, гобелен, плафон, декоративные статуи, которые тесно увязаны с архитектурной средой, но могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения.

Особенности композиции декоративно-прикладного искусства во многом обусловлены техническими и художественными возможностями материала. Следовательно, особенность композиции в декоративно-прикладном искусстве обусловливается органической связью свойств материала, назначения предмета, его декора и формы.

ЛЕКЦИЯ. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве

Орнамент (лат. оrnamentum-украшение) со времени своего возникновения и поныне остаётся одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно – прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных. Общепринятого лаконичного определения для орнамента не выработано. Орнамент является одним из наиболее устойчивых элементов народного искусства. Изменение технических приемов орнаментации и материала влияет на формирование некоторых узоров, но обычно не ведет к исчезновению исходных мотивов, которые не редко сохраняются в течении тысячелетий. Вместе с тем орнамент развивается и обогащается в результате влияния культур других народов. Одна часть новшеств, проникших извне, вскоре отмирает, другая органически входит в национальную культуру и участвует в ее дальнейшем развитии.

Среди изобразительных черт, сообщающих орнаменту специфику, всё большее внимание в последнее время получают следующие: во-первых, отказ от перспективы и намеренное ограничение плоскими и линейными конструкциями и образами; во-вторых, симметрия как главное средство для создания зрительного эффекта, связанного с движением, временем и пространством; в-третьих, обогащение симметрии линий за счёт цветовой симметрии. Как вид изобразительного искусства орнамент определяется, прежде всего, через мотивы (единичное явление, служащее предметом изображения), их конфигурацию, сорасположение, цветовое решение и т. д. Выбор мотива во многом определяется характером вещи. В свою очередь сам узор придаёт вещи более мощное эстетическое и семантическое значение. Орнамент может отражать своими ритмами в сложно опосредованной форме (через стилизацию, т. е. обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов) ритмы и темпы самой жизни, свидетельствовать об особенностях хозяйственно-бытового уклада и обладать символическим значением, закреплённым традицией. Орнамент бытует не в виде некой абстрактной субстанции, он всегда вписан в контекст конкретной вещи. Функции предмета, его внутренняя структура, материал, технология изготовления – всё это оказывает прямое воздействие на изобразительное начало. Прикладная сторона орнамента призвана служить мерилом гармонии между предметом и узором, ибо нарушение равновесия в пользу одного из них гасит эффект обоих.

Орнамент работает всегда. Он может сделать предмет более нарядным и строгим, может подчеркнуть будничное или праздничное предназначение и т. д. Образно – эмоциональное звучание орнамента заключается в том, что он должен согласоваться с характером орнаментированного предмета, его назначением и конструктивным решением, его содержанием и формой, его материалом и техникой его изготовления. Например, обивочная ткань и ткань плательная предъявляют разные требования к орнаментальному декору и т. д.

Самым важным законом построения орнаментальных композиций является закон пропорциональности, так как из учения о пропорциях вытекают все другие законы построения орнаментальных композиций. Пропорции – это соразмерность частей в отношении к целому и одна к другой. Нарушение пропорций при создании орнамента ведёт к потере им гармоничности и целостности.

Любые вопросы соразмерности в искусстве линейных величин, объёмов, ритмических движений, тональных отношений и т. п. могут быть решены только двумя способами.

1)  Делением на равные части (ав/ас=ав/вс). Это принцип одинаковости, вызывающий ощущение покоя, статики.

2)  Делением на неравные части – в среднем и крайнем отношении (ав/вс=вс/ас); последняя пропорция называется золотым сечением. Это принцип разнообразия, вызывающий ощущение движения, динамики.

Обе пропорции имеют одинаковое значение в построении орнамента, но это лишь средние нормы, от которых художник вправе отступать, решая конкретные задачи.

Из рассмотренных выше двух пропорций вытекает закон ритма. Ритмом называют закономерность в повторении того или иного явления. Ритмическая повторяемость в орнаменте различных слагаемых – мотивов, их наклонов и пространственных поворотов, площадей орнаментальных пятен, просветов между ними и других элементов композиции – является по сути дела одной из основных его характеристик. Под ритмическим движением понимаются постепенные переходы от малого к большому, от близкого к далекому, от простого к сложному, от светлого к темному и т. п. Все простые ритмические движения стоятся по принципу одинаковости, все сложные по принципу разнообразия или же сочетая оба эти принципа. Закономерности ритмических движений в равной мере относятся как к размещению орнаментальных пятен в композиции, так и к построению орнаментального мотива и элементов, его составляющих.

Раппорт является повторяющейся единицей композиционно организованного орнамента на ткани. При разработке раппорта происходит организация изобразительных мотивов в повторяющуюся орнаментальную единицу. В основу раппорта кладется найденная в предварительных эскизах определенная структура, которая не только организует орнаментальные мотивы, но и определяет приемы и выразительные средства орнаментальной композиции. В раппорте возможны один или несколько одинаковых или разных орнаментальных мотивов. Они могут быть одинаково или неодинаково ориентированы относительно осей раппорта. В их организации в раппорте участвуют выразительные средства, в совокупности с которыми и создается структура композиции.

ЛЕКЦИЯ. Древнерусское декоративно-прикладное искусство (два периода)

Прикладное искусство Киевской Руси X-XI вв. и южнорусских княжеств XII-XIII вв. Декоративное искусство Киевской Руси. Кузнечное дело Киевской Руси. Гончарное дело Киевской Руси. Ювелирное дело Киевской Руси. Техника скани. Эмальерное дело. Памятники мелкой пластики. Прикладное искусство Новгорода XI-XIII вв. Своеобразие новгородской орнаментики. Новгородское литье, ковка, чеканка, тиснение, скань, эмаль по золоту и меди. Прикладное искусство Новгорода XI-XIII вв. Своеобразие новгородской орнаментики. Новгородское литье, ковка, чеканка, тиснение, скань, эмаль по золоту и меди.

Киевской Руси представлена рядом рукописей, украшенных миниатюрами. Возводимые городские и монастырские храмы нуждаются в богослужебной утвари, соответствующей их драгоценному убранству; велики были потребности в ювелирных украшениях и богато декорированных бытовых предметах великокняжеского двора, боярства и рядовых горожан новой великой столицы. В городах Киевской Руси декоративное искусство перестало быть только овеществленным безымянным фольклором, каким оно было в деревне. Здесь выдвигались мастера, имевшие своих учеников, свои художественные школы, подписывавшие изделия своими именами.

Декоративное начало пронизывало все стороны частного и общественного быта древней Руси. Социальные различия среди населения русских княжеств очень отчетливо сказывались на прикладном искусстве – на его материале, стиле и сюжетах. Вещи из деревенских курганов сделаны из более дешевых материалов. Посуда, светильники, шкатулки представляли собой подлинные произведения искусства. Особенно любовно украшались книги: переплеты-оклады книг оковывались серебром, тончайшей сканью, выкладывались драгоценными камнями и золотыми пластинками с эмалевыми изображениями.

Соборные храмы в центре города являлись средоточием всех творческих усилий. Рядом с каменных дел мастерами работали живописцы, мозаичисты, резчики шифера и мрамора, кузнецы по меди, серебру и золоту, отливавшие паникадила, хоругви, кресты, лампады, украшавшие церковные сосуды всеми ухищрениями своего мастерства.

Древнерусское ремесло было той основой, тем фундаментом, на котором выросла вся материальная культура Киевской Руси.

Деревенские гончары готовили посуду при помощи гончарного круга и метили ее своими клеймами. Излюбленным славянским орнаментом на глиняных горшках было сочетание волнистого и линейного узоров. Постепенно к XIII в. волнистый орнамент частично уступил место одному линейному.

Ювелирное дело полнее всего знакомит нас с деревенским прикладным искусством. На заре сложения Русского государства изготовление украшений в деревне было женским делом. Но уже в X в. литье бронзы и серебра перестало быть женским рукодельем: им занялись мужчины-кузнецы. Наряду с литьем по восковой модели появилось литье в глиняных и каменных литейных формах. Отлитые изделия дополнительно украшались чеканным и гравированным узором. Городское ремесло Киевской Руси было очень разветвленным, многообразным и технически оснащенным. Большую часть городского населения составляли ремесленники. Целые улицы и даже кварталы носили название по тому виду ремесла, который преобладал (Гончары, Гончарский конец, Кожемяки, Кузнецкая улица, Кузнецкие ворота, Плотницкий конец и т. д.). Деление мастеров по профессиям происходило не по техническому признаку, а по целевому, т. е. по тому, какую категорию вещей вырабатывал данный мастер. Каждый мастер был универсальным в смысле освоения им различных технических приемов: он умел и ковать, и лить металл, и чеканить его, и гравировать. Он имел и оборудование, позволявшее ему производить его разнообразную работу.

Наряду с таким широким разграничением специальностей существовали мастера и очень узкой квалификации, например гвоздочники. По самым минимальным подсчетам, в Киеве было свыше 60 различных ремесленных профессий. По своему социальному положению ремесленники делились на вотчинных, связанных с княжеским двором, и на городских, посадских мастеров.  К вотчинным следует причислить и монастырских ремесленников.

Городские ремесленники, создатели блестящей культуры русских княжеств без сомнения были грамотны.

ЛЕКЦИЯ. Декоративно-прикладное искусство XVIII–п.- XIX века

Наряду с выпуском массовой промышленной продукции, наряду с проблемами ее эстетического освоения ремесленные изделия продолжали занимать очень существенное место на торговом рынке. В России ремесло играло особенно важную роль. В конце XIX века 87% населения жило в деревне, во многом еще патриархальной, удовлетворявшей свои потребности в основном за счет промыслов. Жизненный уклад деревенского жителя резко отличался от городского, имел свои, уходящие в прошлое традиции. Традиционным было само жилище — крестьянская изба. Ее основой было просторное помещение с большой печью и лавками вдоль стен. Оно было одновременно и спальней, и кухней, и рабочей комнатой. Большая, так называемая русская печь была необычайно многофункциональной: она и обогревала помещение, в ней готовили пищу, на ней и спали, сушили обувь и одежду. В долгие зимние вечера при свете лучины мужчины занимались каким-либо ремеслом, а женщины ткали или пряли пряжу. Бытовая и хозяйственная утварь изготовлялась ремесленниками с соблюдением определенных традиций: в каждой губернии бытовали своеобразные, неповторимые формы, орнаментика и даже технология. Расписывались почти все принадлежности быта: посуда, ковши, колыбели, лукошки. Роспись сочеталась с резьбой, создавая иногда самые удивительные созвучия. К концу века многие ремесленные промыслы теряют свое значение, не выдержав жестокой конкуренции с дешевой промышленной продукцией. Стало сокращаться производство деревянной посуды, фабричный ситец вытеснил домотканую пряжу. Многие предметы повседневного быта вообще вышли из обихода.

Но параллельно с угасанием народных ремесленных и художественных промыслов в среде прогрессивной интеллигенции возрастает понимание красоты национального «низового» искусства. Если до этого бытовые предметы в глазах большинства людей были вне сферы искусства, то теперь они стали объектом внимания и даже моды. Дамы из самых аристократических фамилий самым непосредственным образом занялись прикладным искусством. Были организованы специальные мастерские, а известные художники, такие, как Врубель, Васнецов, Малютин, были привлечены для того, чтобы проектировать предметы или декорировать уже сделанное — домашнюю утварь, музыкальные инструменты, мебель и многое другое.

Другими мерами для поддержки кустарной промышленности (в том числе и художественной) было открытие целой сети художественно-ремесленных школ. В конце 1870—1890 годов такие школы были основаны в Петербурге, Саратове, Пензе, Миргороде, Екатеринбурге и других городах. Предметы старины стали экспонироваться на специальных вы ставках в крупнейших промышленных центрах страны — в Москве, Петербурге, Киеве.

Однако в дореволюционной России действия ревнителей и энтузиастов художественных ремесел, промыслов не могли оказать решающего влияния в деле сохранения и развития народной художественной культуры. В этих условиях перед лицом интенсивного развития промышленного производства народное декоративно-прикладное искусство (мебель, предметы домашнего обихода и т. п.) не могло быть по-настоящему жизнеспособным.

ЛЕКЦИЯ. Декоративно-прикладное искусство вт. п. XIX - XX века

Модерн как последний "большой стиль" в искусстве. Тенденции нового стиля в Европе. Влияние японского искусства. Основные орнаментально-декоративные и изобразительные формы декоративного искусства модерна.  Линейная природа орнамента модерна. Утверждение стиля "модерн" в России, его взаимоотношения с периодом историзма и эклектики. Западноевропейский вариант стиля в русском модерне.

Особенности формообразования в декоративно-прикладном искусстве модерна. Эксперименты с декоративными материалами, стремление к лаконизму формы и к выявлению эстетических свойств материала. Технические достижения в обработке материалов, машинное производство. Модерн в производстве стекла, фарфора, серебра, украшений, тканей. Сглаживание разрыва между уникальным и массовым, распространение модерна в бытовой культуре.

Роль архитектурно-декоративных, художественно-промышленных и кустарных выставок в развитии декоративно-прикладного искусства. «Выставка архитектуры и художественной промышленности нового стиля" в Москве, выставка "Современное искусство" в Петербурге.

Деятельность художников Абрамцевского кружка и художественные мастерские в Абрамцеве. Возрождение ремесла. Талашкино и деятельность княгини . Отношение к декоративному искусству в художественной среде. Васнецова, Е. Поленовой, К. Коровина, А. Головина, С. Малютина, М. Врубеля. Роль архитекторов и художников в развитии декоративно-прикладного искусства. Символизм в декоративном искусстве модерна.

Национальное своеобразие модерна в России. «Неорусский» стиль в эпоху модерна и его влияние на развитие художественных промыслов. Деятельность Московского Кустарного музея. «Неорусский» стиль в интерьере и декоративно-прикладном искусстве.

Декоративное творчество художников "Мира искусства". Неоклассицизм и "усадебный стиль" в интерьере и декоративно-прикладном искусстве.

Врубеля, Ф. Шехтеля, И. Фомина, А. Головина, К. Коровина. Экспериментальные формы интерьеров модерна, их рационалистические особенности. Роль дерева в интерьере. Новые формы мебели, осветительной арматуры.

Художественная обработка металла. Новые технологии, удешевление процесса производства. Ювелирное искусство. Деятельность фирмы К. Фаберже и ее крупнейших мастеров в Петербурге и Москве.

Резьба по камню. Цветной камень в работах мастеров фирмы Фаберже. Работы мастеров Петергофской, Екатеринбургской фабрик, Колыванского завода.

Значение искусства керамики в модерне. Возрождение майолики, разработка рецептуры глазурей и новые декоративные приемы. Врубеля и А. Головина. Монументальные работы в керамике.

Фарфор. Стилистические и технологические изменения в художественном фарфоре. Копенгагенский стиль. Техника и приемы подглазурной росписи.  Выпускники училища Штиглица на ИФЗ. Скульптура по моделям , и др. Работа в качестве художественного руководителя завода. Влияние объединения "Мир искусства" на развитие фарфора.

Фарфоро-фаянсовые заводы . «Кузнецовский» фарфор и фаянс как явление модерна. Художественно-технические свойства массового фарфора.

Художественное стекло модерна. Распространение техники "галле" в цветном многослойном стекле. Отражение особенностей модерна в орнаментации и колорите, в сюжетах и мотивах. Освоение техники "галле" на Императорском стекольном заводе, на заводах Мальцовых в Гусь-Хрустальном и Дятькове. Техника «гильоше» в художественном стекле. Бесцветный граненый хрусталь и его связь с неоклассицизмом. Витраж модерна.

Текстиль. Типология орнамента модерна в рисунках тканей для одежды и интерьера. Формы и мотивы, колорит. Декоративные ткани и ковры модерна (рисунок, колорит, место в интерьере). Вышивка в костюме и интерьере.

Мода в женском костюме. Изменение силуэта, композиционные приемы, типы отделки, аксессуары.

Значение искусства модерна в России в XX в. Тенденции авангарда в художественной культуре 1910-х годов и их роль в декоративно-прикладном искусстве России.

ЛЕКЦИЯ. Декоративное искусство советского периода

Развитие декоративно-прикладного искусства в 1920-е годы. «Агитационное» искусство как главная тенденция революционных лет. Чехонина и художников Государственного фарфорового завода.

Новое содержание предметной культуры. Воздействие конструктивизма и функционализма. Универсальные жизнестроительные теории и их роль в развитии предметной культуры. Создание ВХУТЕМАСа, подготовка художников для промышленности. Первые опыты художественного конструирования интерьера, мебели, бытовых вещей.

Авангард в предметной культуре. Экспериментальный характер предметного творчества авангарда. Проекты в области предметного творчества: супрематический фарфор (К. Малевич, Н. Суетин, И. Чашник), моделирование одежды и оформление тканей (Н. Ламанова, А. Экстер, В. Мухина, В. Степанова, Л. Попова).

Положение фабрик и заводов художественной промышленности, художественных промыслов в первые послереволюционные годы. 

Выставка "Крестьянское искусство" в Историческом музее (1921). Начало пропаганды «народного искусства».

Участие России в Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925). Организация русского экспорта художественных изделий. Реминисценции стиля Ар Деко в советском декоративно-прикладном искусстве.

Фарфор и фаянс 1920–1930-х годов. Ленинградский, Дмитровский и Дулевский заводы, Конаковский завод. Суетина, А. Воробьевского, П. Леонова. Художественный текстиль 1920-1930-х годов. Художники Большой Ивановской мануфактуры. Дискуссия об эмблематике в декоративном искусстве. Возрождение художественного стеклоделия, создание завода художественного стекла, деятельность В. Мухиной и Б. Успенского. Восстановление художественных промыслов.

Утрата завоеваний функционализма в 1930-1950-е годы и «классицизирующие» тенденции в декоративно-прикладном искусстве. Стилистика «выставочных» изделий. Советское декоративно-прикладное искусство на всемирных выставках.

Стилистика предметной среды и развитие декоративно-прикладного искусства в конце 1950-х–1960-е годы. Создание журнала «Декоративное искусство СССР. Влияние декоративного искусства европейских стран. Взаимодействие с дизайном. Заводы художественного стекла (Ленинградский, Дятьковский, Гусь-Хрустальный, «Красный Май»). Фарфоровые заводы (Ломоносовский, Дмитровский, Дулевский).

Массовая  продукция и авторские произведения. Тенденции формообразования в авторском стекле, керамике, фарфоре, ювелирном искусстве, текстиле 1970-1990-х годов. Станковизм в декоративно-прикладном искусстве. Концептуальные направления в современном декоративно-прикладном искусстве.

Развитие художественных промыслов в 1960-1980-х годах: лаковая миниатюра, резьба по кости, роспись и резьба по дереву, керамика, художественная обработка металла и ювелирное искусство, ткачество и вышивка, кружевоплетение, ковроделие. Крестьянские художественные ремесла в XX веке.

ЛЕКЦИЯ. Народные художественные промыслы и ремёсла

Народные промыслы России представлены производством фарфора, декоративной росписью, изготовлением глиняной игрушки, вязанием пуховых платков, лаковой миниатюрой. В российских произведениях художественных промыслов живет душа народа. 
Гжель 
Необыкновенная фарфоровая посуда сине-белого цвета завораживает взор, окутывает дымчатым туманом – это знаменитая Гжель – народный керамический промысел. Живописный подмосковный регион Гжель расположен в 60 км от Москвы. Гжель известна и популярна не только в России, но и далеко за пределами страны. Голубая сказка, воплощенная мастерами Гжели в изящных чайниках, чашках, кувшинах, вазах и тарелках радует глаз и греет душу. Традиционный орнамент, украшающий фарфоровые изделия – синие и голубые цветы, листья, злаки, и гжельская синяя роза. Большие блюда украшают синей росписью диковинных птиц, изображением бытовых сцен. История гжельского фарфора начинается в 14 веке с изготовления предметов домашнего обихода, изразцов и черепицы. Затем был сложный путь к майоликовой посуде, фаянсу, а в 19 веке гжельские мастера стали изготавливать посуду из фарфора. Сегодня в Гжели производят не только посуду, но и игрушки, камины, люстры. Мастера расписывают свои изделия только вручную, вкладывая в каждый штрих свое умение и душу. 
Хохлома 
С древних времен люди стремятся украсить свое жилище и предметы быта. В городе Семенов, который расположен в Нижегородском крае, издревле украшали росписью деревянную посуду. Так появилась «Золотая Хохлома» – искусство росписи красками по дереву. Технология росписи золотыми красками появилась еще в 17 веке, и с тех пор на золотом фоне живут диковинные цветы – яркие алые и задумчивые черные. Золотой орнамент украшает деревянную мебель. Расписные ложки и куклы-матрешки известны во всем мире. Сегодня мастера предлагают не только расписную деревянную посуду, но и детскую мебель, подсвечники, декоративные блюда. Нарядность и особую красочность изделиям из дерева придает специальная технология лакирования. Благодаря сушке лакированного изделия в печах при высокой температуре, изделие приобретает особый золотисто-медовый оттенок. 
Символом художественных промыслов России стала Матрешка – деревянная игрушка в виде набора из нескольких полых внутри расписных кукол. Появилась Матрешка около 100 лет тому назад в г. Сергиев Посад. Традиционная роспись Матрешек – наряды крестьянских девушек древней Руси. Современные Матрешки «носят» наряды самые разнообразные, цвета красок и варианты росписи делают ее образ неповторимым. 

Оренбургский пуховый платок 

Вязаные платки из козьего пуха – древний промысел, зародившийся в Оренбургском крае еще 250 лет назад. Платки ручной работы, связанные руками мастериц, легкие, как пушинка, и теплые, как ладони матери. Пуховые платки живут долго и передаются из поколения в поколение, согревая своим теплом и накопленной энергией предков. Русские мастерицы изготавливают три вида платков: шали, паутинки и палантины. Они разные по форме, плотности вязки, цвету и рисунку. Пуховые платки выполняют не только свое прямое назначение – утеплять и согревать, но и являются эксклюзивным украшением. Ажурные легкие шали, и белые паутинки станут украшением для любой женщины, подчеркнут ее изящество и тонкий вкус. 

Дымковская игрушка 

Слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области) стала родиной глиняной игрушки, расписанной и обожженной в печи. Дымковская глиняная игрушка – символ русского ремесла. Игрушечных дел мастера создают различные образы: всадники на конях, нарядные барышни, расписные птицы. Глиняную игрушку считают оберегом от зла. Издавна игрушки на Руси были участниками древних обрядов. В формах игрушек, росписи и декоративных узорах прослеживается жизнь народа, характерные черты русской национальности. 
Палехская миниатюра 

Палех – центр иконописной живописи, расположенный возле города Иваново. В настоящее время в г. Палехе развит народный промысел «Палехская миниатюра» взамен существовавшей школы иконописной живописи. В росписи лаковой миниатюры сохранились традиции древнерусского искусства и мастерство иконописцев. Миниатюрная лаковая живопись выполняется темперой на папье-маше. Шкатулки, брошки, пепельницы и игольницы обычно расписываются золотом на черном фоне. Русская лаковая миниатюра отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти художника, поэтичностью образов. 
Скань 
Ювелирная техника скань – это ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Украшаются изделия из скани маленькими серебряными или золотыми шариками (зернью) и эмалью. Художественная обработка металла – филигранная скань – известна издавна. Появилось это художественно-прикладное искусство в 9 веке. Тончайшая проволока, искусно свитая, делает каждое изделие уникальным. Большое разнообразие видов скани позволяет создавать поистине образцы художественного промысла. Напайная филигрань предполагает напайку проволоки и зерни на листовой металл, объемная филигрань используется для объемных предметов – кубков, ваз, подносов, ажурная филигрань – кружево из проволоки с напаянной зернью. Филигранная ажурная скань горит и переливается всеми цветами радуги, разбрасывая вокруг золотые, серебряные и медные искры. 

Каслинское литье 

Садовая мебель, решетки, надгробия, бытовые предметы, скульптуры из чугуна и бронзы, выполненные на Каслинском чугунолитейном заводе (Южный Урал), становятся произведением искусства. Традиции Каслинского литья – это сложные технологии формовки и отливки изделий, ручная чеканка, графическая четкость силуэта. Завод был построен в 18 веке, и с тех пор чугунолитейное производство является центром отливок высокохудожественных изделий. Ажурные решетки, плиты с орнаментом, барельефы и скульптуры, тарелки и подсвечники не уступают по качеству и художественной ценности лучшим мировым образцам. На заводе трудились известные скульпторы и художники, выпускники Петербургской Академии художеств. При их участии были разработаны и воплощены многие проекты, в т. ч. изготовление мемориальных досок с портретами, памятников, архитектурное литье для Московского метрополитена.

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.  Молотова, -прикладное искусство : учеб. пособие для сред. проф. Образования. М. : ФОРУМ, , 2009.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

2.  . История искусства Западной Европы от античности до наших дней: учебник для вузов. М.: Высшее образование, 2009

3.  Соколова художественных изделий : Справочное пособие. ФОРУМ, 2009.

4.  Барташевич, Александр Александрович. История интерьера и мебели : учеб. пособие для вузов. Ростов н/Д : Феникс, , 2004.

5.  . История орнамента: Учебное пособие. М.: ВЛАДОС,, 2004

6.  Cтепанская и анализ памятников искусства: учеб. пособие/ : Учебное пособие. Барнаул : Изд-во АлтГУ, 2007.-

7.  Шокорова декоративно - прикладное искусство Алтая. АлтГу, 2012.

8.  Степанская художественного текстиля на Алтае. Барнаул: Изд-во Алт. ун-та,, 2005.

9.  Кирющина декоративно-прикладного искусства: программа курса и методические материалы. Барна4.