План лекционных занятий

Кафедра

Теории искусства и культурологии

Художественная обработка материалов

специальность 050501.65 Профессиональное обучение (дизайн)

План ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ

1.  Современный процесс производства бумаги и картона

Бумагой и картоном называют материалы, изготовленные преимущественно из специально обработанных растительных волокон, связанных между собой силами поверхностного сцепления в листовую форму. Листовые материалы, имеющие меньшую толщину и массу 1 м 2 до 250 г, относят к бумаге, а материалы с большей толщиной и массой 1 м2 свыше 250 г — к картону.

Изобретение бумаги ручным методом возникло в Китае около 1900 лет тому назад. Этот метод распространялся в страны Ближнего Востока, Восточной и Центральной Азии, Египет, а из них в XVI в. в Европу.

Появление бумаги в России датируется XII—ХШ столетиями. Первые бумажные мельницы "появились в XVII веке. Технический переворот в бумажном производстве России произвела бумагоделательная машина, начавшая работать с 1816 г. в Петербурге. В 1916 г. в России уже действовало 55 целлюлозно-бумажных предприятий. Средняя ширина бумагоделательных машин не достигала н 2 м, а их скорости не превышали 100 м/мнн.

После Великой Октябрьской социалистической революции на всех этапах становления Советского государства на основе общегосударственных планов-развития народного хозяйства развивалась и отечественная целлюлозно-бумажная промышленность. Сегодня целлюлозно-бумажная промышленность — современная неотъемлемая отрасль народного хозяйства СССР. Бумага — это учебники и тетради, книги, газеты и журналы, телеграфная лента и обои, географические карты н фотографические снимки, это деньги, документы, ноты, рисунки и чертежи, электроизоляцня и фильтрующие материалы, картонная тара, оберточные и упаковочные материалы, это салфетки, полотенца, скатерти, бумажная посуда я бумажная одежда. Современные бумаго и картоноделательные машины отличаются большой производительностью, быстроходностью и высоким уровнем автоматизации.

2.  Технология декорирования изделий в технике декупажа

В настоящее время все больший оборот получает такое направление художественного творчества, как декупаж (от французского decouper – «вырезать»). Это весьма интересный и творческий способ украсить различные поверхности начиная от шкатулок и винных бутылок, до одежды и обуви. Заключается декупаж в том, что бы аккуратно вырезать понравившееся изображение из различных материалов (чаще всего это салфетки, журналы, ткань), а затем вырезанное изображение наклеить на нужную поверхность. Но не все так просто – переклеивать иногда приходится по нескольку раз. С давних времен кочевники Восточной Сибири украшали могилы своих мертвых таким способом, который сейчас известен как декупаж. Опыт сибирских кочевников переняли китайцы и уже в 12 веке в Китае вырезанными кусками бумаги украшались фонари, окна, коробки и другие объекты. И именно из Китая декупаж перешел в Европу. 
Впервые о декупаже как виде искусства заговорили в конце XV века в Германии, где специально вырезанными картинками начали украшать мебель. Расцветом декупажа можно считать XVII век, когда появилась мода на мебель, украшенную китайскими или японскими рисунками. Самыми искусными на тот момент были мастера Венеции – именно им лучше всего удавалось вырезать нужные изображения и наклеить их на мебель. Для защиты узора мебель после декорирования покрывали лаком. И хоть такая имитация восточной мебели была всего лишь подделкой, пользовалась она колоссальным спросом, так как выглядела ничуть не хуже оригиналов, а стоила дешевле.  Именно из-за дешевизны итальянцы назвали такой прием «Искусство бедных» (Arte povera).  Что касается других стран, то декупаж был в моде при дворе Людовика XVI. Придворные дамы и даже сама Мария Антуанетта украшали свои предметы в технике декупаж, используя при этом работы художников Ватто и Фрагонара.  До Англии декупаж добрался в Викторианскую эпоху и был известен как искусство Japanning. Популярность декупажа была связана с появлением большого количества специальных листов с отпечатанными на них картинками, предназначенными для вырезания. Самыми модными мотивами были цветы, пасторальные сценки и фигурки, а так же различные изображения ангелочков. Из Англии декупаж проник в Америку.  В России интерес творческих людей к декупажу начал проявляться не так давно. Как и все в мире, искусство декупажа не стоит на месте. Сейчас появилось много новых техник – декупаж из салфеток, из ткани и на ткани, трехмерный декупаж с применением компьютерных технологий, объемный декупаж с применением модельной массы. Плюс появились дополнительные, не использовавшиеся ранее в декупаже приемы – золочение, состаривание, кракле и другие.  Доступность цветных принтеров и различной бумаги позволяет распечатать любую понравившуюся картинку в нескольких экземплярах и использовать ее для декорирования. Кроме того, появилось разнообразие доступных для декорирования предметов – различные свечи, сгорающие только внутри, оставляя внешний слой нетронутым, керамика, ткань, стекло, дерево, металл, пластмасса и т. п.  Что касается стилей декупажа, то сейчас популярны «прованс», «викторианский стиль», «шебби-шик», «симплисити», «этно».

3.  Технологии бумагопластики

Бумагопластикой называют и квиллинг, и оригами, и следует отметить, что история данного промысла на Востоке уходит вглубь веков, неразрывно связуясь с историей возникновения самой бумаги. В Европе первые абстрактные объемно-пространственные построения из бумажной плоскости возникают лишь в XX в. в среде русских конструктивистов. Наряду с выделенными конструктивными приемами в бумагопластике: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка, – существуют и некоторые экспериментальные способы конструирования. Биговка (бытовой аналог – линейное продавливание) и фальцовка (складывание) – пара приемов трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент – ребро жесткости. Приемы прорезей и разрезов предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы. Склейка – удобная форма монтажного соединения бумажных плоскостей.

В восточной культуре освоение бумажной плоскости всегда осуществлялось через логику движения руки, поэтому традиционные складчатые структуры имеют закономерности сложенного пополам квадрата бумаги. Для европейской бумагопластики немалое значение в организации объемно-пространственных структур имеют исторически сложившиеся системы пропорционирования, которые используются художниками в целях гармонизации геометрии структуры и нахождения совершенного звучания структурных элементов.

4.  Роспись по ткани

Происхождение и значение слова «батик» точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «писать», «рисовать». Кроме такого способа нанесения рисунка па ткань также с незапамятных времен известны песчаные рисунки на тканях, получаемые при помощи разных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов — так называемых набоек от слова «набивать», когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань и ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка.

Особенно широко искусство набойки украшала крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. В историческом музее и музее народного искусства (Москва), в Эрмитаже и Русском музее (Ленинград), в музеях Иванова, Горького, Ярославля, Загорска, Костромы и др. городов хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных ХVII – XIX в. в. Там можно ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки. Оба описанных способа украшения тканей существуют до сиx пор.

Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику - разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов наносили вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей. краской - индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставляли белый узор.

Горячий батик

Восковой батик

Батик по соли

Роспись по накрахмаленной ткани

Роспись с использованием клея ПВА

Узелковый батик

5.  Лоскутное шитье (квилт)

Лоскутное шитье издавна известно многим народам. Из пестрых и однотонных кусочков ткани, выкроенных по шаблонам, мастерицы составляют самые разные композиции - мозаичные узоры. Недаром этот вид творчества у нас называют ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика - одно из направлений в лоскутной технике. Существует и другое - аппликация. Здесь, чтобы создать рисунок, лоскутки нашивают на единый кусок ткани - фон. Оба эти направления могут прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях. 

Шить из лоскутков стали во второй половине XIX века, когда появился в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет лоскутного шитья пришелся на конец XIX века и был связан с развитием машинного производства ситца, а также с широким распространением в народе разнообразных дешевых хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. В обиход вошли ситцевые сарафаны и рубахи. Их украшали лоскутными орнаментами. Из остатков ситца при крое одежды, из кусочков отслуживших свой срок текстильных изделий экономные хозяйки научились собирать одеяла, коврики, занавески, подушки и другие вещи. Традиционные "деревенские" узоры отечественной лоскутной техники - несложная мозаика из полосок, квадратов и треугольников ярких контрастных цветов. Очень интересны объемные технологии в русском лоскутном шитье, когда каждый лоскуток, вырезанный с помощью лекала (круга или квадрата), складывают в треугольник, затем группируют треугольники рядами и настрачивают по кругу на основу из плотной ткани, или когда длинные жгуты скрученной ткани заплетают в шнур-косичку, а затем косички разных цветов выкладывают по кругу и сшивают между собой. 

6.  Техника витража

Витраж (от лат. vitrum и фр. vitre – стекло) – уникальный по силе своего художественного воздействия на зрителя и многообразию эффектов вид художественного и декоративного творчества. С начала XX столетия и до нашего времени самым популярным в мире способом сборки витража является техника Тиффани , названная так по имени впервые применившего ее знаменитого художника . Нарезанные и обточенные стеклянные фрагменты оборачиваются медной витражной фольгой, а затем соединяются между собой с помощью паяльника и свинцово-оловянного припоя. Эта техника позволяет собирать изделия даже из очень маленьких кусочков стекла.

7.  Технология изготовления кукол из пластики

Знакомство с видами пластиков и вспомогательными инстурментами и технологией работы с ними.

- создание образа будущей куклы. Изготовление каркаса.

- изготовление головы из фольги. Лепка головы.

- изготовление каркаса рук и ног. Лепка рук и ног.

- формирование туловища и сборка куклы.

- роспись куклы: лицо. Руки. Ноги.

- прическа куклы. Материалы и варианты крепления волос.

- одежда куклы.

- подставка под куклу.

7. Художественная обработка кожи

Из кожи от пришедшей в негодность обуви и старых вещей можно изготовить множество красивых и полезных предметов: футляры для авторучек и ключей, переплеты записных книжек и календарей, декоративные настенные подвески, ремни для часов, коробочки для мелочей, закладки для книг. Кожу можно декорировать выжиганием, резьбой, гравировкой, тиснением, выполнять из нее мозаику и аппликацию.

Необходимые инструменты: нож-резак,  нож с тупым закругленным лезвием или отвертку применяют для проведения углубленных линий. Различные по величине накатки, дающие разнообразные линии. Угловой резец. Канфарник служит для нанесения точечных узоров и фактурной обработки отдельных участков кожи, а трубки с заточенными краями — для пробивания отверстий. Пуансон для тиснения. Штампы.

Литература:

Основная:

1.  Стародуб, . и живопись. От реалистического изображения к условно - стилизованному: учеб. пособие. Ростов н/Д: Феникс, 2011

Дополнительная:

2.  Живопись и ее средства. М. : Сварог и К, 2000

3.  Основы цветоведения. Живопись и архитектурная колористика. М.: Астрель, 2003

4.  Логвиненко композиция: : учеб. пособие для вузов. Москва, 2005

5.  Общее материаловедение: прогр. и метод. рекомендации для студентов оч. формы обучения 051000 – декоративно-прикладное искусство и дизайн. АлтГУ, Фак. искусств, Каф. истории отеч. и зарубеж. Искусства. Барна1