Рабочая программа дисциплины

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Красноярский государственный художественный институт

«УТВЕРЖДАЮ»:

Проректор

по учебно – методической и воспитательной работе

___________________________/Ф. И.О./

____ _____________20__г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

Наименование дисциплины _АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Код и наименование направления подготовки

(бакалавра, магистра или специалиста)

(указывается профиль или специализация)

072600 (54.03.02) «Декоративно - прикладное искусство и народные промыслы»

Квалификация (степень) выпускника

в соответствии с ФГОС: бакалавр, магистр, специалист ___бакалавр

Факультет ______________ДПИ

(наименование факультета, где осуществляется обучение

по направлению, специальности)

Форма обучения: очная, заочная ___очная________

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО

Составители рабочей программы

Преподаватель С ____________

(должность, ученое звание, степень) (подпись) (Ф. И.О.)

Рабочая программа утверждена на заседании кафедры _________________________________

(дата и номер протокола)

«Художественная керамика»

(наименование кафедры)

Зав. кафедрой________ профессор

Красноярск 2014г.

1. Цели освоения дисциплины «Академическая живопись»

Основу профессионального освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность студентов. На практических занятиях особое внимание обращается на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды.

Важная роль в учебном процессе отводится учебным натурным постановкам, так как работа над ними является основой приобретения профессионального мастерства керамистов, развивает творческую индивидуальность.

Программа выстроена по принципу последовательного нарастания уровня сложности поставленных задач. Характер постановок и сроки их выполнения определены программой, однако в отдельных случаях преподавателю предоставляется право и возможность заменять их в зависимости от уровня подготовки студентов. Количество постановок может быть сокращено или увеличено и соответственно определено количество времени на каждую из них в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом. На занятиях по живописи особое внимание следует обращать на методическую последовательность выполнения учебного задания, требовать от студентов внимательного изучения натуры в процессе всего времени отведенного на постановку.

Программа по живописи предусматривает использование основных художественных материалов – темперы, гуаши, акрила, акварели.

Качество знаний, умений и навыков студентов проверяется в результате проведения систематических просмотров и оценки работ, бесед и устных опросов. К экзаменационным просмотрам и промежуточным аттестациям представляются материалы, связанные с выполнением учебных заданий. Объем и качество работ студента оценивается комиссией за период учебного семестра.

Цель:

Цель дисциплины: формирование компетенций, необходимых для понимания сущности и конкретных методов поиска оптимальных решений, анализа вариантов творческих и технических решений, выбора наилучшего из них для решения художественно - композиционных задач в живописных листах. Подготовка керамиста, способного на высоком художественном уровне решать комплекс проектных задач и применять полученный навык в творческих работах.

Задачи дисциплины

Одной из основных задач дисциплины «Академическая живопись» является выработка у студента художественно – эстетического видения широкого диапазона цветовых гармоний и контрастов, умений при формообразовании создавать гармоничную цветовую среду в соответствии с художественно – композиционными задачами, а также:

·  Изучить теоретические основы академической живописи;

·  Изучить практические методы академической живописи;

·  Использовать знания и вырабатывать умения и навыки профессионального владения художественными материалами, приемами и техническими средствами.

2. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы (ООП)

Дисциплина «Академическая живопись» обусловлена необходимостью профессионального обучения, так как способствует общехудожественному развитию личности и пониманию специальных задач программы. Основные положения дисциплины должны быть использованы в дальнейшей профессиональной работе.

Курс живописи включает практические занятия, на которых раскрываются основные закономерности восприятия цвета и его свойств, построения живописного изображения, вопросы колорита, методики работы над художественным произведением с применением различных живописных техник.

Материал курса конкретизируется и углубляется в установочных беседах непосредственно перед началом нового учебного задания и в процессе выполнения практических работ. Объяснения следует сопровождать демонстрацией методических наглядных пособий, лучших студенческих работ из фондов кафедры, а также репродукциями произведений мастеров.

В подготовке керамистов соблюдается принцип обучения во взаимодействии дисциплины «Живопись» с общепрофессиональными дисциплинами, такими как «Цветоведение », «Рисунок», «История культуры и искусства», а так же со специальными дисциплинами, такими как «Пропедевтика», «Проектирование».

3. Компетенции обучающихся, формируемые в результате освоения дисциплины

В процессе изучения курса  «Академическая живопись» студент овладевает следующими общекультурными компетенциями:

ОК-1 – владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения.

ОК-6 - стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства.

ОК-8 - осознаёт социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности.

Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями (ПК):

ПК-1 - владеет рисунком и умеет использовать рисунки в практике составления композиции и переработки их в направлении проектирования любого объекта; обладает навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи; элементарными профессиональными навыками скульптора; современной шрифтовой культурой; приемами работы в макетировании и моделировании; приемами работы с цветом и цветовыми композициями

ПК-2- Способен к определению целей, отбору содержания, организации проектной работы; синтезированию набора возможных решений задачи или подходов к выполнению проекта; готов к разработке проектных идей, основанных на творческом подходе к поставленным задачам: созданию комплексных функциональных и композиционных решений.

ПК-5 - Ориентируется на педагогическую работу по соответствующему профилю подготовки бакалавра в общеобразовательных учреждениях, общеобразовательных учреждениях среднего профессионального и дополнительного образования детей.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

·  историю развития искусства академической живописи;

·  законы изобразительной грамоты (линейную и воздушную перспективу, теорию света и цвета, теней, теплохолодность);

·  закономерности зрительного восприятия;

·  пластическую анатомию животных и человека;

·  элементарные законы композиции, методику ведения рисунка с натуры, по памяти, представлению.

Уметь:

·  рисовать с натуры, по памяти, по представлению и воображению объекты реальной действительности (натюрморт, интерьер, пейзаж);

·  изображать человека в различных ракурсах и движениях в заданной среде и ситуациях;

·  правильно и выразительно компоновать изображения;

·  передавать живописными средствами объем, фактуру, текстуру, колорит материалов изображаемых объектов;

·  создавать выразительные художественно – образные качества и художественно – эмоциональные состояния в композициях посредством живописных средств;

Владеть:

·  осмыслением поставленных творческих задач;

·  приемами анализа и синтеза в процессе изображения с натуры;

·  принципами художественно-образного изображения;

·  приемами и средствами передачи объема и пространства;

·  навыками работы различными живописными материалами для создания выразительных образов.

4. Структура и содержание дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц, или 324 часа, из них – 215 аудиторных, 109 – самостоятельная работа.

Структура дисциплины

Вид учебной работы	Всего (часов)
Семестры
Общая трудоемкость дисциплины	324	1	2	3	4	5	6		8	9	10
Аудиторные занятия:
лекции
практические занятия (ПЗ)	215	75	95	45
семинарские занятия (СЗ)
другие виды аудиторных занятий
промежуточный контроль (просмотры)
Самостоятельная работа:	109	35	35	39
изучение теоретического курса (ТО)
курсовой проект (работа):
реферат
задачи
задания
другие виды самостоятельной работы
Вид итогового контроля (экзаменационный просмотр)		К. э	К. э	К. э

1-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Натюрморт. Ознакомление с техникой акварели. 2-3 задания на различные приемы	21		12		9
2	Натюрморт гризайль.	29		21		8
3	Натюрморт из 2-3 предметов в контрастной цветовой гамме.	30		21		9
4 Натюрморт из 2-3 предметов в сближенной цветовой гамме.	30		21		9
Итого за первый семестр	110		75		35
Отчётность	экзаменационный просмотр

2-й семестр

№	Наимено Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Натюрморт в теплом колорите	33		25		8
2	Натюрморт в холодном колорите	34		25		9
3	Натюрморт из 3-4 предметов разных по фактуре, размеру и цвету.	34		25		9
4 Тематический натюрморт из 3-5 предметов.	29		20		9
Итого за второй семестр	130		95		35
Отчётность	Экз. просмотр

3-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1.	Тематический натюрморт из 2-3 предметов сближенных по цвету	25		15		13
2.	Тематический натюрморт в контрастной цветовой гамме.	30		15		13
3.	Переработка тематического натюрморта: - Быстрый этюд акварелью; - Декоративная переработка (этюды); - Работа в формате.	50		10 5		13
Итого за третий семестр	84		45		39
Отчётность	Экз. просмотр

Содержание дисциплины

1-й семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела (дидактические единицы) описание и объяснение процесса обучения и условия его реализации;
1.	Натюрморт. Ознакомление с техникой акварели. 2-3 задания на различные приемы	Задание предполагает выявление уровня подготовки каждого студента с дальнейшим изучением техники акварельной живописи. Задачи: Освоение приемов акварельной живописи: - А la prima; - Многослойная акварель («Лессировка»); - Однослойная акварель (живопись »по-сухому»); - Комбинированная (смешанная техника); - Резерваж; - Живопись с применением дополнительных эффектов (соль, мятая бумага, набрызг, воск); Материал: Бумага, акварель. Формат 30х40см.
2.	Натюрморт, гризайль.	Цели: ·  - Найти гармоничные тональные отношения в композиционных эскизах. ·  - Работа в формате: ·  точное построение предметов на плоскости, пропорции. Световоздушная перспектива, ·  лепка формы тоном (свет, полутон, тень собственная и падающая, рефлекс) ·  эстетика формы, тщательная деталировка, материальность. Задачи: - Научиться передавать тональные градации одного цвета (сажа, сепия, умбра ), применяя классический принцип лепки формы предметов и построения пространства. - Передавать свет, тень, полутона и рефлексы, собственные и падающие тени. - Использовать полученные навыки акварельной живописи, а также тон и фактуру бумаги. Материал: Бумага, акварель. Формат 40х50см.
3.	Натюрморт из 2-3 предметов в контрастной цветовой гамме.	Цели: Найти выразительную композицию в подготовительных этюдах; -Проследить развитие цветовых и тональных отношений; - Передать пропорции и характер предметов посредством лепки формы тоном и цветом; - Учитывать тепло-холодность и общий колорит постановки; Задачи: Научиться видеть и передавать богатство, разнообразие и красоту материального мира, применяя классический принцип построения пространства (тонко нюансированное тональное и цветовое решение, цветовая гармония, уравновешенная композиция). Материал: Бумага, акварель. Формат 40х50см.

2-й семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела (дидактические единицы) описание и объяснение процесса обучения и условия его реализации;
1.	Натюрморт в теплом колорите	Цели: - Найти выразительную композицию в эскизах; - Решить цветовые и тональные задачи; - Передать тепло-холодность и общий колорит натюрморта; - Показать большие отношения теплых цветовых масс; -Перенести утвержденный эскиз в формат; Задачи: Научиться видеть и передавать общий колорит натюрморта, прослеживать нюансы, полутона и цветовое влияние предметов друг на друга. Материал: Бумага, акварель. Формат 30х40см.
2.	Натюрморт в холодном колорите	Цели: - Найти выразительную композицию в эскизах; - Решить цветовые и тональные задачи; - Передать тепло-холодность и общий колорит натюрморта; - Показать большие отношения холодных цветовых масс; -Перенести утвержденный эскиз в формат. Задачи: Научиться видеть и передавать общий колорит натюрморта, прослеживать нюансы, полутона и цветовое влияние предметов друг на друга. Материал: Бумага, акварель. Формат 30х40см.
3.	Натюрморт из 3-4 предметов разных по фактуре, размеру и цвету.	Цели: - Сделать серию подготовительных эскизов; - Проследить развитие цветовых и тональных отношений - Передать пропорции и характер предметов посредством лепки формы тоном и цветом; - Учитывать тепло-холодность и общий колорит постановки. Задачи: Научиться видеть и передавать тональные и цветовые отношения, градации полутонов, богатство, разнообразие и красоту материального мира, применяя классический принцип построения. Материал: Бумага, акварель. Формат 40х50см.
4.	Тематический натюрморт из 3-5 предметов.	Цели: - Найти композиционное и цветовое решение в эскизах; - Выделить композиционный центр, подчинить детали крупным цветовым отношениям предметов; - Передать общий колорит натюрморта; - Перенести эскиз в выбранный формат; Задачи: - Грамотно передать конструкцию и характер предметов; - Выстроить общую колористическую гамму постановки; - Передать тепло-холодность и световоздушную перспективу. Материал: Бумага, акварель. Формат 40х50 см.

3-й семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела (дидактические единицы) описание и объяснение процесса обучения и условия его реализации;
1.	Тематический натюрморт из 2-3 предметов сближенных по цвету	Цели: - Сделать несколько композиционных эскизов; - Решить цветовые и тональные задачи; - Показать развитие цвета, его градации под влиянием естественного освещения; -Перенести утвержденный эскиз в формат; Задачи: - Научиться видеть и передавать общий колорит натюрморта, прослеживать подчинение одного цветового пятна другому; - Использовать законы цветоведения, выстраивая общую цветовую гамму натюрморта. Материал: Бумага, акварель. Формат 30х40см.
2.	Тематический натюрморт в контрастной цветовой гамме.	Цели: - Сделать серию композиционных эскизов; - Решить цветовые и тональные задачи; - Показать контрастные цветовые отношения; -Перенести утвержденный эскиз в формат Задачи: - Научиться видеть и передавать общий колорит натюрморта, подчеркивая контраст одного цветового пятна другому; - Использовать законы цветоведения, выстраивая общую цветовую гамму натюрморта. Материал: Бумага, акварель. Формат 30х40см.
3.	Переработка тематического натюрморта: - Быстрый этюд акварелью; - Декоративная переработка (этюды); - Работа в формате.	Цели: - Написать несколько реалистических этюдов с натуры - Основываясь на натурном материале сделать серию декоративных эскизов, используя принципы построения декоративно-плоскостного, декоративно-объемного и декоративно-орнаментального натюрморта; Задачи: Научиться трансформировать натурный материал в творческие декоративные эскизы; - Понимать принципы построения декоративного натюрморта; - Классифицировать задачи декоративной трактовки предметов; - Грамотно переносить эскизы в формат, сохраняя целостность композиции. Бумага, акварель. Формат 30х40см.

5. Образовательные технологии.

При преподавании дисциплины «Академическая живопись» используются наряду традиционными образовательными технологиями (информационная лекция, практическое занятие), применяются технологии проектного обучения (Организация образовательного процесса в соответствии с алгоритмом поэтапного выполнения учебного задания), творческий проект, разнообразные интерактивные технологии.

6. Самостоятельная работа студентов.

1-й семестр

№ п/п	Наименование раздела дисциплины	Вид самостоятельной работы	Трудоемкость (в академических часах)
1.	Натюрморт. Ознакомление с техникой акварели. 2-3 задания на различные приемы	Самостоятельная работа в мастерской.	9
2.	Натюрморт гризайль..	Самостоятельная работа в мастерской.	8
3.	Натюрморт из 2-3 предметов в контрастной цветовой гамме.	Самостоятельная работа в мастерской.	9
4.	Натюрморт из 2-3 предметов в сближенной цветовой гамме.	Самостоятельная работа в мастерской.	9

2-й семестр

№ п/п	Наименование раздела дисциплины	Вид самостоятельной работы	Трудоемкость (в академических часах)
1.	Натюрморт в теплом колорите	Самостоятельная работа в мастерской.	8
2.	Натюрморт в холодном колорите	Самостоятельная работа в мастерской.	9
3.	Натюрморт из 3-4 предметов разных по фактуре, размеру и цвету.	Самостоятельная работа в мастерской.	9
4.	Тематический натюрморт из 3-5 предметов.	Самостоятельная работа в мастерской.	9

3-й семестр

№ п/п	Наименование раздела дисциплины	Вид самостоятельной работы	Трудоемкость (в академических часах)
1.	Тематический натюрморт из 2-3 предметов сближенных по цвету	Самостоятельная работа в мастерской.	13
2.	Тематический натюрморт в контрастной цветовой гамме.	Самостоятельная работа в мастерской.	13
3.	Переработка тематического натюрморта: - Быстрый этюд акварелью; - Декоративная переработка (этюды); - Работа в формате.	Самостоятельная работа в мастерской.	13

Вопросы для самоконтроля

1.  Способы организации пространства листа.

2.  Организация пространства листа по классическому принципу.

3.  На примере работ каких художников можно продемонстрировать классический принцип организации пространства листа.

4.  Статика и равновесие в композиции.

5.  Влияние цветового окружения на цвет поверхности предмета.

6.  Влияние освещения на форму и цвет предмета в пространстве.

7.  Основные закономерности световоздушной перспективы.

8.  Значение тональных контрастов в построении пространства листа.

9.  Значение цветовых контрастов в построении пространства листа.

10.  Модернистский принцип построения пространства листа.

11.  На примере работ каких художников можно продемонстрировать модернистский принцип организации пространства листа.

12.  Оптическое и механическое смешение цветов.

13.  Динамика в композиции.

14.  Ритм в композиции.

15.  Серийный принцип в композиции.

16.  Постмодернистский принцип организации пространства листа.

17.  На примере работ каких художников можно продемонстрировать постмодернистский принцип организации пространства листа.

18.  Образ, выразительность, основные приемы работы с формой.

19.  Особенности работы в технике ограниченной цветовой палитры.

20.  Материалы, оборудование и инструменты для работы водорастворимыми красками.

21.  Последовательность выполнения учебного задания.

22.  Значение фор - эскиза и этюда в живописи.

7. Компетентностно-ориентированные оценочные средства

Итоговой формой контроля является экзаменационный просмотр.

Оценка выполненного задания производится по следующим критериям:

·  оценка «Отлично» выставляется при:

представлении полного объема работ;

своевременном выполнении каждого задания;

выполнение на высоком профессиональном уровне;

полном и точном решении поставленных задач.

·  оценка «Хорошо» выставляется при:

представлении полного объема работ;

своевременном выполнении каждого задания;

неполном или неточном решении поставленных задач.

·  оценка «Удовлетворительно» выставляется при:

несвоевременном выполнении заданий;

неполном или неточном решении поставленных задач.

·  оценка «Неудовлетворительно» выставляется при:

представлении неполного объема работ;

неполном или неточном решении поставленных задач.

1 семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины1 семестр	Средства текущего контроля
1.	Натюрморт. Ознакомление с техникой акварели. 2-3 задания на различные приемы	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
2.	Натюрморт гризайль.	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
3	Натюрморт из 2-3 предметов в контрастной цветовой гамме.	Комплексный экзамен (просмотр)

2 семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины	Средства текущего контроля
1.	Натюрморт в теплом колорите	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
2.	Натюрморт в холодном колорите	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
3	Натюрморт из 3-4 предметов разных по фактуре, размеру и цвету.	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
4	Тематический натюрморт из 3-5 предметов.	Комплексный экзамен (просмотр)

3 семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины1 семестр	Средства текущего контроля
1.	Тематический натюрморт из 2-3 предметов сближенных по цвету	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
2.	Тематический натюрморт в контрастной цветовой гамме.	Предварительный просмотр Экзамен (просмотр)
3	Переработка тематического натюрморта: - Быстрый этюд акварелью; - Декоративная переработка (этюды); - Работа в формате.	Комплексный экзамен (просмотр)

8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

Рекомендуемая литература

Основная

1.  Ветрова композиция. – М., 2004.

2.  Визер цвета в живописи: учебное пособие. – СПб., 2004.

3.  Голубева композиции: учебник. – М., 2008.

4.  Живопись: учебное пособие для вузов. – М., 2004.

5.  Темпоральное искусство: учебник для вузов. – М., 2004.

6.  Рисунок и живопись. – М., 2007.

7.  Панксенов . Форма, цвет, изображение. М., 2008.

8.  Стор живопись. – М., 2004.

Дополнительная

9.  Алексеев-Алюрви сырье и краски, используемые в живописи. – М., 2004.

10.  Проблемы и развитие натюрморта. – СПб., 2005.

11.  Графические произведения старых и современных мастеров: Рисунок. Акварель. Гуашь. Темпера. Пастель. – М., 2005.

12.  От фаюмского портрета до постимпрессионизма: История технологии станковой живописи. – М., 2003.

13.  Даниэль для Протея. Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве. – СПб., 2002.

14.  Основы китайской живописи: энциклопедия. – М., 2007.

15.  Портрет. История жанров. – М., 2002.

16.  Импрессионизм [Электронный ресурс]. – М., 2004.

17.  Искусство натюрморта. – М., 2005.

18.  Искусство цвета. – М., 2007.

19.  Киплик живописи. – М., 2008.

20.  Кузин живописи: учебное пособие для вузов. – М., 2005.

21.  Плоскость и пространство, или жизнь квадратом. – М., 2006.

22.  Логвиненко композиция: учебное пособие для вузов. – М., 2005.

23.  Манин живопись XX века. - СПб., 2007.

24.  Фактура. Принципы творчества в пластических искусствах. – М., 2002.

25.  Матюшин по цвету. - М., 2007.

26.  Натюрморт в европейской живописи. – СПб., 2001.

27.  Обухов . История жанров. – М., 2002.

28.  Портрет в России. ХХ век: Альманах. Вып. 10. - СПб., 2007.

29.  Проблемы композиции: учебное пособие. – М., 2000.

30.  Геометрия картины и зрительное восприятие. – СПб., 2001.

31.  Рисунок и акварель в России: XX век. - СПб., 2008.

32.  Серов классической типографики. – М., 2003.

33.  Тулузакова Фешин. – СПб., 2007.

34.  Энциклопедия акварельных техник: Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ. – М., 2005.

35.  Энциклопедия живописи. – М., 2007.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Аудитория для практических занятий по освоению дисциплины «Академическая живопись» укомплектована: подиумы-2 шт., мольберты малые-10 шт., планшеты 10шт., осветительные приборы 2шт., шкаф-стеллаж для хранения оборудования и предметов натюрмортного фонда.

Предметы из натюрмортного фонда института (гипсы, драпировки и т. п.).