ТЕМА: «КОМЕДИИ-БАЛЕТЫ И ДРУГИЕ ЖАНРЫ XVII ВЕКА».
1.ОСОБЕННОСТИ БАЛЕТНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ XVII ВЕКА.
В XVII веке балетные спектакли становятся более разнообразными, композиции их усложняются. Танец обогащается новыми приёмами и движениями.
Балетные спектакли XVII века были в основном аллегорические. Они отличались сложностью машинной техники, разнообразием и богатством костюмов, большим количеством актов: от трёх до пяти. Каждый акт в свою очередь содержал три, шесть, девять или двенадцать выходов. В заключение давался «большой балет», который состоял из танцев: «Куранта», «Сарабанда», «Гавот», «Менуэт», «Ригодон». В «большом балете» могли танцевать только знатные аристократы во главе с королём в специальных костюмах. Танцевальная техника требовала особой подготовки.
В балетах часто танцевал Людовик XIV вместе с любителями-аристократами. Они исполняли роли богов или благородных героев. На сложные характерные танцы приглашали актёров-профессионалов. Король и придворные танцевали в масках.
Все роли в балетах исполняли мужчины. В 1681 году на публичной сцене впервые появились женщины в балете Шарля Бошана «Триумф любви». Среди танцовщиц была и знаменитая балерина Лафонтен.
2.КОРОЛЕСКАЯ АКАДЕМИЯ ТАНЦА
Замечательным событием стало открытие во Франции в 1661 году Королевской академии танца. Тринадцать академиков во главе с балетмейстером Шарлем Бошаном должны были развивать дальше благородное искусство танца. Они собирались раз в месяц в кабачке «Деревянный меч», беседовали о танцах, размышляли об их усовершенствовании, искали пути их исправления от искажений. В центре внимания академиков был бытовой танец. Деятельность академиков способствовала развитию и сценического танца, чистоте его исполнения, канонизации хореографических композиций, движений. В академии экзаменовали преподавателей бальных танцев, выдавали им дипломы, утверждали новые бальные танцы.
3.КОМЕДИЯ-БАЛЕТ.
В XVII веке появляется новый жанр – комедия-балет. Основатель этого жанра – великий французский драматург, актёр и режиссёр Жан Батист Мольер (Поклеен). Оригинальным соединением музыки, танца и действия он способствовал появлению в будущем балета-комедии. В спектаклях «Докучные», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной» Мольер выступал и как актёр, и как танцовщик. Он внёс в жанр комедии-балета глубокую содержательность, обновил старые парадно-пасторальные сценические формы.
Танцы для комедий-балетов Мольера, опер-балетов, дивертисментов[1] ставил Пьер Бошан. За свою долгую жизнь он много сделал для развития классического танца: ввёл пять позиций ног, разработал свою систему сценического танца. 21 год он был балетмейстером французской Королевской академии музыки, как тогда называли театр оперы и балета в Париже.
Музыку для балетов сочинял известный композитор того времени Жан Батист Люлли. Скрипач, композитор, танцовщик, именно он определял тогда во Франции стиль придворной оперы, оказывая тем самым большое влияние и на развитие балета. Его знаменитый «Гавот» танцуют многие балерины и в наше время.
[1] Дивертисме́нт (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение»), — так называются:
- ряд концертных номеров, составляющих особую — увеселительную — программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю, концерту; балетный спектакль, состоящий из отдельных номеров, или вставной номер в балете или опере, непосредственно не связанный с сюжетом;
