ОРГАНИЗАЦИЯ АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Учебная программа курса
Владивосток
2008
Министерство образования Российской Федерации
Владивостокский государственный университет экономики и сервиса
ОРГАНИЗАЦИЯ АРХИТЕКТУРНО-ДИЗАЙНЕРСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Учебная программа курса
по специальности
070600.65 Дизайн
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2008
ББК
Учебная программа по дисциплине «Организация архитектурно-дизайнерской деятельности» составлена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта России и предназначена для студентов специальности 070600.65 «Дизайн» (дизайнер, дизайн среды).
Составитель , старший преподаватель кафедры дизайна.
Утверждена на заседании кафедры дизайна 14.05.08, протокол №10.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией института сервиса, моды и дизайна ВГУЭС
Издательство Владивостокского
государственного университета
экономики и сервиса, 2008
ВВЕДЕНИЕ
Курс предназначен для ознакомления студентов с принципами структурирования профессиональной деятельности. Структурный взгляд на дизайн и архитектуру – сравнительно новая область знаний, она базируется на исследованиях в области философии, психологии, социологии и семиологии последних 30-40 лет.
Курс «Организация архитектурно-дизайнерской деятельности» направлен на соединение творческих практических навыков, приобретенных студентами во время обучения на специальности «Дизайн» с умением логически, системно оценивать свою деятельность и ее задачи, цели и результаты. Курс должен способствовать повышению качества курсовых и дипломных студенческих проектов, а также расширению творческих мировоззренческих границ личности, приобретению широкого взгляда на профессию в контексте современной культуры, необходимого специалисту в проектной ситуации дизайна.
Знания и навыки, приобретаемые студентами в результате освоения курса, окажутся необходимыми в дипломном проектировании, в том числе в аналитической части дипломного проекта.
Дисциплина располагается на стыке методологии проектирования, философии, культурологии, искусствоведения, психологии. Она тесно связана с теоретическими основами дизайна среды, с курсом основ научных исследований и со специальными проектными дисциплинами в дизайне среды.
Программа построена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры и искусства по направлению 052400 «Дизайн».
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1. Цели и задачи учебного курса
Цель дисциплины – обеспечить студентов базовыми компетенциями в области современных методов структурирования проектной деятельности, освоенных современной наукой. Специфика этой задачи заложена в двуаспектности дизайнерской деятельности: в соединении узкопрофессиональных элементов работы с глубоким пониманием ее контекста – пространства современной культуры, структурно отрефлектировавшего себя и предъявляющего к профессии высокий и жесткий набор требований соответствия.
Задачи курса:
- Показать место дизайна и архитектуры в пространстве культуры, рассматриваемом, как деятельность.
- Показать отличия и сходства дизайнерской деятельности в ряду других творческих областей.
- Заложить основы структурного видения собственно дизайнерской деятельности и ее результата.
- Расширить инструментарий студента/молодого специалиста для грамотного решения творческих задач.
1.2. Требования к компетенциям, приобретаемым при изучении курса
После изучения дисциплины студент должен:
Уметь представить архитектурно-дизайнерский объект в виде структур и абстрактных моделей в поле выбранной/заданной парадигмы.
Познакомиться с методами анализа пространства и формы с точки зрения языка методами структурной лигнвистики.
Представлять себе современные направления архитектурно-дизайнерской деятельности.
Знать современные креативные методы проектного языка.
Разбираться в терминологии семиотики архитектуры и дизайна.
Познакомиться с терминологией постструктуралистской эстетики.
Представлять себе место архитектуры и дизайна как в общем контексте культуры, так и по отношению к смежным областям художественного творчества.
1.3. Объем и сроки изучения курса
Лекционный курс имеет объем 16 часов. Изучается в десятом семестре.
1.4. Основные виды занятий и особенности их проведения
Занятия проводятся в виде лекций с демонстрацией мультимедийного материала.
1.5. Техническое обеспечение дисциплины
Особенность курса состоит в использовании мультимедийного оборудования с программным обеспечением PowerPoint. Аудитория должна быть оснащена мультимедийным оборудованием и диапроектором.
1.6. Взаимосвязь аудиторной и самостоятельной работы
Текущий контроль знаний осуществляется при помощи экспресс-контрольных работ. Промежуточный контроль производится дважды по результатам выполнения промежуточных аттестаций и посещаемости лекций. Итоговый контроль – экзамен. Форма проведения экзамена письменная. Экзаменационный билет включает теоретический вопрос по теме лекций и практическое упражнение из списка (см. 3.1. Перечень и тематика самостоятельной работы студентов).
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
2.1. Перечень тем лекционных занятий
Тема 1. Введение. Задачи курса. О познавательных задачах и способах их рассмотрений. Понятие дискурса как связного и последовательного рассуждения. Роль интуиции. Двоякая природа дизайнерской деятельности (первая попытка структурного описания). Понятие структуры, схемы, модели. Области знаний, занимающихся вопросами структур. Терминология. Словарь.
Дизайн в пространстве человеческой деятельности. Мир как культура. Попытки описать понятие культуры исторически и топологически. Базовое понятие культуры как способа хранения и передачи информации. Обмен, сообщение, коммуникация. Кажущаяся «естественность» и немотивированность некоторых сообщений. Язык – средство сообщения. Интуитивное приближение к идее, что архитектура и дизайн – не только предметный, но и информирующий о себе мир со своими языковыми средствами.
Тема 2. Мир сигнала. Коммуникативная модель. Понятие референции. Строение сообщения. Означаемое и означающее. Код как репертуар символов и правило их сочетания. Энтропийность информационного поля, его преобразование в сигнал. Принцип бинарной оппозиции в создании сигнала. Что меняется, когда источник информации и адресат – человек? Мир смысла. Прямое и дополнительные значения сообщения. Денотация, коннотация и миф. «Мерцающие» смыслы, спектр ассоциаций. Ассоциативное или семантическое поле. Код как структура. Определение структуры как модели и способа действия. Синтагматические (составные) структуры сообщений. Сила и слабость кодов. Коммуникативные обстоятельства. Контекст. Конвенциональность кодов. Примерная типология кодов. Понятие интерпретации.
Тема 3. Избыточность и неоднозначность сообщений. Эстетическое высказывание. Понятие плодотворности высказывания. Переориентация внимания адресата на форму сообщаемого. Игра с кодами. Роль контекста и материи означающего. Информативные уровни эстетического сообщения. Многослойность. Идиолект произведения искусства.
Тема 4. Типы знаков в культуре. Символ. Икона. Индекс. Конвенциональность знаковых систем. Синтагматика и изобразительность. Взаимные переходы. Связь с пространственной и временной длительностью высказывания. Структурно-семиотические особенности различных искусств, архитектуры и дизайна.
Тема 5. Значимость архитектурного пространства. Предмет и его идея, фиксируемая как модель или схема. Барта «использование предмета есть знак его использования». Кодификация и социализация предметной среды. Роль стимуляции и отличие знака от стимула. Денотационные и коннотационные значения в архитектуре и предметной среде. Архетипика иконических архитектурных знаков. Роль сложившейся системы ожиданий и навыков в декодировании архитектурного высказывания. Семиотические методики узнавания и интерпретации (уральская школа). Интуитивно-эмоциональный слой кодов.
Тема 6. Двойственность архитектуры: символическая система и утилитарное пространство. Структурная универсальность основ пространственной геометрии. Человеческий механизм ориентации как алгоритм и коды. Роль подсознания. Пространственный архетип. Элементность, связность и цельность объектов искусственной среды. Типологические модели пространственной циркуляции. Способы структурной фиксации изменения и развития пространственных форм. Структурная нормативность пространственного формообразования. Жизнь и сменяемость структурных норм. Четыре морфологических дискурса характеристик предметно-пространственной среды.
Тема 7. Пространство как текст. Понятие гипертекста и интертекстуальности. Баланс энтропийности и упорядоченности в современном мире и в художественных практиках. Постструктурализм как мировоззрение. Постмодернизм: новейшая философия искусства. Предпосылки возникновения. Терминологический аппарат. «Мир как текст» и «мир как хаос». Противоречивость. Фрагментарность. Проблема автора. Двойное кодирование. «Постмодернистская чувствительность», игра и ирония. Постмодернизм в искусстве организации пространства – отражение новой модели реальности. Проектная тактика постмодернизма. Диалог, сопряжение разных культурных кодов. Подвижность ассоциативных полей. Нерецептурность. Роль интуиции в творчестве. Игра с потребителем. Переход от «агрессивного» к «мягкому» постмодерну. Присутствие постмодернистской идеи в современной архитектурно-дизайнерской практике.
Тема 8. Проектное мышление в дизайне. Структура проектного мышления. Социальные корни и развитие. Проектность и письменность. Сравнительные характеристики проектного мышления в искусстве, архитектуре и дизайне. Проект как диалог. Эстетика : вживание, принцип «моё в другом». Проект как игра. Особенности игрового сознания. Игра-спорт и игра-художество. Ориентиры дизайн-проекта. Продукты проектного мышления. Четыре противоречия «рациональное-эстетическое» и способ их снятия. Возможности вещи в дизайне. Способы работы с историческим материалом в дизайне. Попытка очертить понятие художественного стиля. Заключение.
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
3.1. Перечень и тематика самостоятельной работы студентов
При чтении лекций проводится экспресс-контроль в форме коротких (10-15 минут) упражнений, в которых студенты, используя начитанный материал, решают несложные аналитическо-творческие задачи. Материал для упражнений демонстрируется на экране с помощью проектора и мультимедийных средств.
Перечень упражнений.
1. Декодировать несложное сообщение – изображение человека, выделив основные и дополнительные (денотативные) значения показанного.
2. Декодировать неоднозначное (художественное) сообщение – изображение в живописи, указав как можно больше дополнительных (денотативных) значений.
3. Декодировать относительно сложное художественное сообщение (современная живопись), сделав акцент на контекстуальных значениях и кодах формы.
4. Упражнение по вычленению типов знаков – икона, индекс, символ – на примере несложного объекта дизайн-рекламы.
5. Упражнение по типизации моделей пространственной циркуляции на примере плана несложного архитектурного объекта.
6. Упражнение с абстрактными архитектурными композициями; семиотический анализ эмоционального восприятия формы.
7. Рассмотреть несложный интерьер с позиций постмодернистского принципа диалога; показать, какие культурные значения вступают в диалог.
8. Рассмотреть эклектичный постмодернистский интерьер-коллаж; выявить художественные принципы объединения разнородных частей в целое.
9. Рассмотреть несложный постмодернистский архитектурный объект, выделить двойственность кодов, показать как можно более широкий спектр ассоциативных значений.
10. Упражнение на деконструкцию несложного архитектурно-дизайнерского объекта.
Положительно оценивается самостоятельность ответов, их развернутость, творческий подход, высокое качество применяющейся эскизной графики.
3.2. Обзор рекомендуемой литературы
Принципы семиологии и семиотический инструментарий можно изучать как по книге Умберто Эко «Отсутствующая структура. Введение в семиологию», так и по сборнику работ в его книге «Семиосфера». Применение структурно-лингвистических принципов для анализа объектов дизайна и архитектуры имеется. в книгах «Образ и морфология архитектурного объекта» и «Методология и герменевтика современного дизайна». Это редкие издания, и потому методика Янковской и Мосоровой довольно тщательно излагается в курсе лекций. Классическим текстом, содержащим описание постмодернистских стратегий проектирования, остается работа Ч. Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма». Наиболее полно на данный момент постмодернистский и деконструктивистский архитектурный дискурс освещен в книге , , «Теория композиции как поэтика архитектуры». Существует широкий спектр дополнительной литературы по вопросам психологии, методологии, теории игры, эстетики архитектурно-дизайнерского творчества в современном их понимании.
3.3. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины
Студент должен ответить на следующие вопросы.
1 . Роль интуитивных и дискурсивных практик в творчестве.
2. Понятие культуры как процесса хранения и передачи информации.
3. Описать простейшую коммуникативную модель, ее механизм и элементы.
4. Смыслы сообщения: денотация, коннотация и миф.
5. Определение кода как структуры, типология кодов.
6. Коммуникативные обстоятельства, понятие интерпретации, контекст.
7. Неоднозначное сообщение; понятие его плодотворности.
8. Информативные уровни эстетического сообщения.
9. Идиолект произведения искусства.
10. Типология знаков: символ, икона, индекс.
11. Семиотическая типология искусств.
12. Значимость архитектурного пространства
13. Денотативные и коннотативные значения архитектуры и предметной среды.
14. Роль системы ожиданий навыков в декодировании архитектурного высказывания.
15. Человеческий механизм ориентации в пространстве как алгоритм и код.
1.6 Пространственные архетипы; модели пространственной циркуляции.
17. Структурная нормативность пространства, сменяемость пространственных норм.
18. Четыре морфологических дискурса анализа предметно-пространственной среды.
19. Дать понятия интертекстуальности и гипертекста, привести примеры.
20. Предпосылки возникновения постмодернизма в современном искусстве.
21. Терминологический аппарат постмодерна: «мир как текст» и «мир как хаос».
22. Терминологический аппарат постмодерна: двойное кодирование, игра, ирония.
23. Терминологический аппарат постмодерна: диалог, нерецептурность, роль интуиции.
24. Присутствие принципов постмодернизма в современной проектной практике.
25. Способы работы с историческим материалом в дизайне.
26. Структура проектного мышления. Диалог и игра в проектировании.
27. Сравнительные характеристики проектного мышления в искусстве и в дизайне.
28. Четыре противоречия между искусством и дизайном и способ их снятия.
29. Ориентиры дизайн-проекта.
30. Что такое художественный стиль?
4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
4.1. Основная литература
1. Лотман . – СПб.: Искусство-СПб, 2000.
2. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. – СПб.: Симпозиум, 2006.
3. , , Лебедева композиции как поэтика архитектуры. – М.: Прогресс-Традиция, 2002.
4. : Образ и морфология архитектурного объекта. – Екатеринбург: Архитектон, 2004.
5. Быстрова . Форма. Стиль: введение в философию дизайна. – Екатеринбург: изд-во Уральского университета, 2002.
4.2. Дополнительная литература
1. Язык архитектуры постмодернизма. – М.: Стройиздат, 1985.
2. Выготский эстетической реакции. – М.: Лабиринт, 2001.
3. -Х. Истина и метод. – М.: Прогресс, 1988.
4. Генисаретский и культура. – М.: 1994.
5. Ильин . Деконструктивизм. Постмодернизм. – М.: Интрада, 1996
6. Маньковская постмодернизма. – СПб.: Алетейя, 2000.
7. , Комарова , ритуал, человек. – СПб.: Астур, 1992.
8. Мосорова и герменевтика современного дизайна. – Екатеринбург: Архитектон, 1999.
