«Звучит нестареющий Моцарт!» (Рецензия на концерт Костромского симфонического оркестра)
4 октября в Белом зале Дворянского собрания состоялся концерт Костромского симфонического оркестра под управлением Павла Герштейна. В четырех произведениях, написанных австрийским композитором XVIII века в разные периоды творчества и включенных в программу прошедшего концерта, была представлена своеобразная ретроспектива художнического становления венского классика.
Открыла концерт блестящая, полная остроумия и игры, увертюра к зингшпилю «Похищение из Сераля», написанному Моцартом в первые годы жизни в Вене. Она прозвучала необычайно легко, как бы на одном дыхании, поражая слушателей яркостью звуковых находок. Продолжил первое отделение ранний Скрипичный концерт № 4, первая часть которого была эффектно сыграна Анастасией Орловой – артисткой Костромского симфонического оркестра под управлением П. Герштейна, студенткой IV курса Костромского областного музыкального колледжа (класс преподавателя ). Несомненным украшением концерта явилось позднее сочинение великого венца – Квинтет для кларнета и струнных, в исполнении которого принял участие широко известный в Европе кларнетист Фреди Цаугг. Особенно выразительно прозвучали проникновенно-лирические эпизоды сочинения.
Кульминацией вечера стал патетический Концерт для фортепиано с оркестром № 20, созданный зрелым Моцартом для одной из собственных «Академий» (концертов для меценатов по подписке). С костромским симфоническим оркестром его сыграла молодая талантливая пианистка, выпускница Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. Дарья Глухова. В ее прочтении знаменитого шедевра нашла отражение тенденция романтизации классических опусов. Углубление темповых контрастов внутри сочинения, тонкая нюансировка звука (особенно в кантилене), свобода в трактовке украшений – эти и другие особенности, свойственные скорее традициям пианизма XIX века, явились отличительными чертами неожиданной и вместе с тем достаточно цельной интерпретации. Романтическая трактовка этого сочинения правомерна. Невозможно не сопоставить Клавирный концерт № 20, написанный в ре миноре – тональности, несущей во многих сочинениях Моцарта семантику смерти, страдания, с увертюрой к «Дон Жуану» – опере, до конца так и непонятой современниками венского классика, и получившей признание лишь в романтическую эпоху. Кстати, из всего многообразия существующих каденций к концертам Моцарта, принадлежащих композиторам разных эпох и стилей, Д. Глухова выбрала каденцию – одного из любимых моцартовских учеников, искусство которого во многом предвосхитило фортепианный стиль Ф. Шопена.
Интересно, что в интерпретации Дарьи Глуховой, которая уделяет особое внимание именно камерным залам, способствующим воссозданию атмосферы светских салонов эпохи венского классицизма, претворилась и другая ведущая тенденция современного музыкального исполнительства – стремление к аутентичной трактовке музыки прошлого. По признанию самой пианистки, в ее фонотеке преобладают записи клавирной музыки Моцарта, исполненной именно в аутентичной манере. Отсюда широкое использование в ее трактовке импровизационных приемов, которые во времена Моцарта присутствовали не только в каденциях, но и в коротких пассажах, связанных с появлением новой темы и переходом в другую тональность, а также в орнаментированных повторениях тем. Особенно запомнилось слушателям эффектное облигатное соло во второй части концерта, как бы воскрешающее традиционную для музыкального исполнительства моцартовской эпохи ситуацию, когда сам солист управлял оркестром, сидя за клавиром, и в паузах присоединялся к оркестровому tutti.
Свободное владение инструментом, техническое мастерство, сочетающиеся с открытой эмоциональностью высказывания, безусловно, импонировали слушателям в игре замечательной пианистки. Переполненный публикой зал, в котором в тот день присутствовало много юных слушателей, приветствовал музыкантов стоя. На «бис» была исполнена вторая часть моцартовского концерта.
Великолепные солисты, прекрасно звучавший Костромской симфонический оркестр и нестареющая музыка Моцарта, в которой каждое поколение открывает все новые и новые грани, – это триединство стало залогом успеха прошедшего концерта.
Виктория Рогожникова, музыковед, кандидат искусствоведения
