Занятие 13. Эпоха Возрождение – эпоха зарождение придворного балета

Занятие 13. Эпоха Возрождение – эпоха зарождение придворного балета.

Танец был всегда, и музыка была всегда, и даже сюжет в танце присутствовал нередко, а вот балет появился всего лишь около четырехсот лет назад

Он родился в Северной Италии в эпоху Возрождения. В 14 веке танцы становятся частью народных празднеств, в которых появляются элементы будущих театральных представлений. Народные празднества происходят все более пышно и объединяют людей разного сословия, наряду с ними возникают светские развлечения.

Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества. Торжественные церемонии, где пляскам отводилось важное и почетное место, стали привычным явлением в Милане, Флоренции, Венеции. Даже римская католическая церковь не могла избежать этих соблазнов, устраивая в Ватикане спектакли с танцами. Однако сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их пышные одеяния не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя – танцмейстеры – заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцоров. Именно тогда и придумал Доменико да Пьячченца новое слово — БАЛЕТ — от итальянского "ballеmо", что значит "танцевать". Вначале "балетом" называли несколько танцев, танцевальный эпизод, передающий определенное настроение, а затем целое представление, где танцевали, пели, читали стихи.

Основными танцевальными формами балета были низкие фигурные танцы - бассдансы. Кроме того с 15 века развиваться новая популярная придворная танцевальная форма "ballo" — светские танцы, исполнявшиеся в зале или на открытом воздухе. Эти итальянские танцы многократно усложнились, большинство из них имеют слово "балетти" в названии и сложную композицию: по сравнению с короткими танцевальными историями раннего Возрождения теперь танцуются целые романы.

К концу 15 века относятся первые праздничные придворные представления. В 1489 году дворянин Бергонцио ди Ботта устраивает в Тортоне свадебный пир для миланского герцога. Описание его вошло в исторические хроники.

В роскошном зале для молодых накрывается стол. Аргонафты во главе с Ясоном устилают его золотым руном. Воинственный Меркурий перед присутствующими повествует о похищении им у Апполона лучшей телки, и в это время великолепное жаренное блюдо, которое сопровождают танцовщики, водружается на стол. Окруженная нимфами, появляется богиня Диана, а Орфей исполняет хвалебную песнь в честь невесты. Тесей и Атланта танцуют перед герцогом охотничью пляску. В разгар всеобщего веселья на колеснице, запряженной павлинами, выезжает Ирис, и боги предлагают пирующим различные благоухающие яства. Затем начинаются танцы богов рек, и одновременно на стол подается рыба. Зрелище продолжается. Мифологические герои и боги поздравляют молодых и, потчуют приглашенных, разыгрывают небольшие сценки и исполняют разнообразные танцы.

Мода на балеты распространялась стремительно. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 году он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон Неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться к французскому двору. Тогда же возникла необходимость в нотации – системе записи танца. Автор первой из известных систем, Туан Арбо, начал передавать танцевальные па музыкальными знаками.

Во Франции королева Екатерина Медичи возводит балет в ранг государственной важности.

Первым французским балетом считается «Комедийный балет королевы» («Цирцея»), сочиненный в 1581 году итальянским скрипачом Бальтазарини, которого Екатерина Медичи выписала в Париж. Екатерина Медичи поручила Балтазарини устроить грандиозный праздник по случаю свадьбы любимца короля, герцога Жуайеза и наследницы княжества Шато-Рено Луизы Маргариты Лотарингской (сестры королевы). Подготовку к церемонии венчания Бальтазарини перепоручил сановнику Шенье, а сам всецело погрузился в осуществление своей давней мечты – постановку «геометрического танца». Он заставил молодых людей с кувшинами выписывать на сцене квадраты, треугольники и круги, причем на каждый третий шаг от них требовалось поставить кувшин на пол и хлопнуть в ладоши. Далее Ди Бельджойозо решил объединить отдельно разученные «геометрические танцы» неким сюжетом, что, разумеется, предполагало участие танцовщиц. В итоге мастер создал уникальную для своего времени труппу, имеющую в арсенале «сольные, парные и групповые начертания (то есть «геометрические танцы»).

Бальтазарини превзошел все ожидания, сочинив нечто невиданное, совершенно новое. Он поставил … первый балет.

Огромная толпа зрителей, собравшаяся 15 октября 1581 года в большом зале Бурбонского дворца, разместилась по бокам зала, а посередине, против сцены, восседал под балдахином Генрих III, к которому и направлялось все движение действующих лиц драматического балета. Сравнительно стройный сюжет его развивал предание о волшебнице Цирцее, превращавшей своих пленников в животных, причем мощно задуманное движение масс по залу к сцене и обратно рисовало штурм замка Цирцеи и борьбу ее с множеством мифологических персонажей, явившихся для вызволения плененных волшебницей рыцарей. Декорации сада и дворца Цирцеи были устроены на сцене, но, кроме того, в зале стояли эффектно освещенные декоративные постройки: направо от зрителей – роща Пана и грот, а налево – золотой свод, окутанный облаками, скрывавшими певцов и музыкантов.

Зало заполнялось массою действующих лиц при помощи огромных, искусно построенных колесниц, то в форме многоярусного фонтана с морскими божествами, то в виде рощи, с деревьями на скалах, или же в виде трехэтажной постройки (колесница Минервы), влекомой фантастическим драконом. Колесницы въезжали из трельяжных арок, по бокам сцены расположенных, дефилировали по залу, останавливались пред королем и певцы исполняли свои сольные номера или декламировали стихи, частью восхвалявшие короля, частью продолжавшие развитие намеченного сюжета. Главное драматическое действие концентрировалось на движении всей массы участников при штурме замка волшебницы, причем Цирцея дважды отражала нападение, принуждая врагов оставаться недвижимыми силою своего волшебного жезла. Здесь именно и сказался наибольший размах творчества Бальтазарини, сумевшего выразить в ритмическом движении сильных групп мощное напряжение действия.

По исчислению историков постановка обошлась королю свыше 3½ миллионов франков, т. е. примерно около одного миллиона рублей довоенного времени. Главная часть затрат пошла на изготовление роскошных одеяний, которые своим чрезмерным блеском и великолепием начинают традицию условной стилизации оперно-балетных костюмов напыщенно перегруженного барокко XVII века. Волшебница Цирцея была одета в золотую парчу двух цветов с вуалью из серебристого крепа, с драгоценными камнями и жемчугами неисчислимой стоимости. Главк и Фетида в белом шелку с серебром и в плащах из золотой парчи на фиолетовом фоне. В роли наяд выступали дамы знатнейших дворянских родов Франции; их костюмы из серебряной парчи были усыпаны брильянтами. Меркурии в одеянии красного шелка, вытканном золотом, с золочеными крылышками на туфлях и в золоченой окрыленной шапочке. Минерва (с головой медузы на корсаже), Юпитер (в плаще желтого шелка), дриады (с гирляндами из золотых листьев) – засыпаны украшениями из драгоценных камней.

Пьеса делилась на три части и состояла из пролога и трех интермедий (актов): первого акта с балетом, хорами и апофеозом; второго акта, включающего пение, декламацию, шествие триад, без танцев, и третьего действия, завершающегося большим балетом. Как видно из описания танцоры выступали дважды: сначала, в конце первой части представления появлялись в торжественном выходе 12 наяд, танцевавшие 12 фигур, вторично – в конце спектакля, исполняя 40 фигур заключительного Grand-ballet, переходя из фигур круга, четырех - и трехугольника в различные переплетения и сочетания геометрического рисунка. Кроме того каждая интермедия (акт) завершался па-де-труа молодых жрецов, присягающих на вечную любовь к королеве (Екатерине Медичи). Танец представлял собой ритмичные шаги по спиралевидной траектории с припаданием на одно колено и победоносным взмахом руки, сжимающей жезл.

Первая интермедия начиналась выходом сирен и тритонов. После нескольких диалогов и хоров взошли одетые в однообразные костюмы музыканты. За ними - 12 пажей, по 6 в ряд, затем группа из 12 наяд в следующем поряд­ке: впереди королева, за ней три наяды, потом шесть в ряд и затем еще три наяды позади. Далее следовал фигурный танец из двенадцати геометрических фигур. Обеспокоенная непрошеными гостями, из глубины сцены вышла Цирцея. Она коснулась своим жезлом до танцующих наяд. От прикосновения магического жезла наяды остановились в неподвижной группе. Музыка прекратилась, и с неба спустился Меркурий. Следовало снова пение и диалоги, во время которых нимфы удалились.

Вторая интермедия состояла из выхода сатиров, дриад и Дианы. Пели хором сатиры. Диана сказала хвалебный монолог в честь ко­роля, которого прославляли не только как «богам подобного», но и как владыку всей вселенной. Лесть расточалась и в стихах и в прозе. Танцев не было.

В третьей интермедии появились четыре «добродетели». На ко­леснице выехала Минерва со свитой. После ее диалога со спустив­шимся с неба Юпитером шел балет, поставленный следующим образом: по две в ряд выступили нимфы, предшествуе­мые музыкантами. В первом ряду снова выступала королева в одной паре с принцессой Лотарингской. Соединившись в одну группу, танцовщицы исполнили пять вы­ходов, разделенных на сорок геометрических фигур. Составляли то квадраты, то треугольники, круги и пр. Фигуры резко обознача­лись двенадцатью одетыми в белые платья наядами, которых сим­метрично отделяли одетые в зеленые платья дриады. В середине балета танцовщики сомкнулись в цепь, образовали круг и быстро двигались по разным направлениям.

Особо следует отметить танец четырех нимф. Некоторые театральные критики утверждают, что именно он лег в основу знаменитой сцены танцующих лебедей («Лебединое озеро», 1877 г., пост. Ю. Резингер). Любопытен и тот факт, что главную мужскую партию – де Лароша исполнял мушкетер-орденоносец из личной охраны королевы. Его партия являлась наиболее насыщенной в техническом плане – высокие прыжки, переходящие в шпагат, а также поддержки принимающих фигуры танцовщиц.

Финальной сценой спектакля стал массовый танец всех участников действа и танец в исполнении самого Бальтазарини. Балет закончился тем, что королева и принцессы роздали по­дарки участвующим кавалерам. Подарки состояли из золотых же­тонов с вычеканенными на них надписями. Кстати, обычаи давать подарки во время танцев перешел из Италии, привился к французскому обществу и неоднократно практиковался при королевском дворе. После раздачи подарков начался обыкновенный бал. Спектакль длился чуть не шесть часов.

Согласно описанию самого автора балета Бальтазарини – «Комедийный балет Королевы» должен был соединить воедино драму, танец, пение и музыку; создать подобие древнегреческой трагедии с хорическими танцами.

Несколько оркестров, разнообразные хоры певцов, дуэты и сольные вокальные номера, костюмы неимоверной роскоши и ценности, освещение зала, залитого огнями свечей – все это поразило воображение современников, передавших потомству в описаниях и гравюрах память об этом торжестве искусств, соединенных в одно величественное зрелище.

Каждый год 15 октября в Париже принято отмечать «Le jour de la creation du ballet», то есть день создания балета, а на театральных подмостках можно увидеть «Цирцею, или Комедийный балет королевы» в ее первозданном виде, воссозданном по редчайшим материалам XVI века.

***

Созданный итальянцем и исполненный во Франции балет королевы «Цирцея» нашел себе отклик и за пределами Франции. Хореографическое первенство снова перешло в Италию, в которой процветали все искусства, а особенно музыка. Именно под влиянием «Цирцеи» в этот период великий итальянский композитор Монтеверди создает в 1607 году свою знаменитую оперу «Орфей» - первую оперу в современном понимании.

Развитие музыки отразилось на хореографии. При гостеприимном дворе правителей Флоренции Медичи танцевали почти ежедневно до глубокой ночи. Танцевали джигу, гальярду и пассамеццо. На придворных балах участвовало иногда до 70 дам из знатнейших фамилий.

В 1608 г., по случаю свадьбы герцога Тосканского, во Флоренции происходит целый ряд празднеств с балетами. В 1628 г. в Риме был поставлен балет «Цветы, орошаемые фонтаном Пегаса, с танцами 12 часов». В очень редком издании 1637 года напечатана в стихах подробная программа балета «Свадьба богов», сочиненная аббатом Карлом Капполой. Балет состоял из ряда диалогов с хорами. Каждое действие заканчивалось хореографическим дивертисментом.

В след за Францией и Италией подобные оперы-балеты стали ставится в Англии, Швеции, Германии. Фантазии со­чинителей балетов представлялось обширное поле. На сцену выводились исторические лица, перемешанные с божествами Олимпа и с аллегорическими фигурами. Спектакли были направлены на восхваление доблестей, в них изображались ночь и день, любовь, честь, слава, пороки и добродетели, стихии, времена года, нимфы, черти, цветы, ветры и пр. и пр.

Участниками придворных балетов были исключительно придворные дамы и кавалеры. Если в балете участвовал король – балет назывался «балетом короля». Если балет носил имя «королевы», то значит в балете участвовала королева.

Однако балеты этого времени не были балетами в нашем современном понимании. Танцы в балете занимали не более четверти, преобладали вокальные номера и диалоги без музыки. Смысл танцевальных фрагментов невозможно было бы понять без слова, сказанного и пропетого. Это были все те же фигурные танцы, которые поражали зрителя красотой и богатством костюмов, правильностью построения геометрических фигур (линии, круг, квадрат и т. д.).

Балеты проходили по одной и той же схеме: выход музыкантов; набор танцев замаскированных исполнителей; гран-балет; бал (общие светские танцы).

Придворные празднества не ограничивались одной оперой-балетом. Для торжеств устраивали карусели, которые носили название «конских балетов».

Конный балет – турнир всадников под музыку, а с ней – пение, танец и декламация.

Геометрические построения всадников слагались в фигурные танцы, а их маневры включали рысь и галоп, кабриоли и прыжки. На обширных ристалищах, окруженных зрителями, всадники и кони претворяли в действие драматические сценарии. Сюжет предварительно объясняли певцы и декламаторы, они же выступали в промежутках между дуэлями и состязаниями. Центром зрелища было сражение, похожее на гран-балет театра. Конные балеты были некоей симуляция битвы, за которой следовал финальный акт, когда отдавалась честь королю.

В этих балетах участвовали сотни кавалеров верхом на лошадях. Мода на такие конские балеты перешла из Италии, где подобные представления повторялись неодно­кратно в разных городах. Особенно пышными они были во Флоренции.

***

В Европе 16 века еще не было публичных театров, но любовь к развлечениям проникла и в народную среду. В Италии появились перекочевавшие впоследствии и во Францию небольшие труппы уличных артистов, которые, для потехи толпы, вместе с пьесками-миниатюрами исполняли разные комические танцы. Танцевали попарно, главным сюже­том всех танцев был один и тот же мотив тяготения друг к другу лиц обоего пола. Эти комические танцы, вышедшие не­посредственно из народа, послужили образцами комического элемента, получившего широкое распро­странение при постановке тех чисто комических, хореографичес­ких сцен, которые ставились при дворе, в угоду королям Франции.

Особенно сильно развилась страсть к танцам во Франции при короле Генрихе IV (1589—1610), который очень любил развлечения. Это и не мудрено, потому что Генрих родился в стране, где танцуют со дня рождения. Неустрашимый полководец Сюлли, приобретший себе славу на полях сражений, был, по желанию короля, устроителем придворных празднеств, в которых, несмотря на свое высокое положе­ние, принимал личное деятельное участие.

Если в Италии танец теснее всего был связан с изобразительным искусством, у французов новое искусство привлекало поэтов. Фигурные танцы стали уподобляться стихам – тонкому соотношению ритмов и чувств, которое живет в стихотворениях за словами.

Первые хореографы.

В 14-16 вв. танец начинает профессионализироваться, происходит разработка его терминологии, первые придворные танцмейстеры создают трактаты, устанавливающие его правила. Сочинители танцев все свободнее соединяли движения из разных сфер (народный танец, разные приемы жонглеров) в нечто единое. Движения постоянно соединяются по-новому, по-разному, танцовщику приходилось не только выполнять их по отдельности, но и твердо помнить, как они следуют друг за другом и как задумано переходить от одного движения к другому, от одной позы к другой.

В 16 веке начали появляться научные трактаты о танцах, где записывались движения и сопровождающие их мелодии.

Карозо «Танцовщик» (1581 г.) рассматриваются уже как теоретическое обоснование для возникновения танцевальной школы, которой принадлежит большая роль в становлении балета.

Самый известный труд был написан Туано Арбо «Орхезография». Слово «орхезография» происходит от древне греческого «орхестра» – «сцена» или ее часть. Это прародитель слова «хореография» – «пишу танец».

Проверь себя №1.

1.  Кто впервые новый термин «Балет»?

2.  Основные танцевальные формы балетов 15 века.

3.  К какому веку относятся первые праздничные придворные представления? К какому событию оно было приурочено?

4.  Кому обязана Франция постановкой первого балета? Как назывался первый балет?

5.  Какую роль сыграл балет «Цирцея» для развития придворного балета и танца вообще в странах Европы.

В копилку великих имен.

Бальтазарини Ди Бельджойозоле, прозванный Бо Жоаио, камердинер Екатерины де Медичи, скрипач. Первый  во Франции  подал понятие о представлениях, соединенных с музыкою.

Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (15.05.1567 - 29.11.1643) - итальянский композитор, музыкант, певец. Наиважнейший композитор Барокко, его работы часто рассматриваются как революционные, отмечающие переход в музыке от Возрождения к Барокко. Он жил в эпоху великих перемен в музыке и сам был человеком, изменившим её.

Даты.

1469 — Лоренцо Медичи, знаменитый покровитель искусств, наследует власть во Флоренции. Его бракосочетание с Клариче Орсини ознаменовалось пышными процессиями, турниром и аллегорическим маскарадом, над созданием которых работали лучшие художники, поэты и скульпторы того времени, обратившиеся к образам так чтимой ими античности.

1475 — Грандиозное празднество, прошедшее во Флоренции во времена Джулиано Медичи.

1500 — В Италии и южной Франции начинает развиваться популярная придворная танцевальная форма "ballo" — светские танцы, исполнявшиеся в зале или на открытом воздухе. "Ballo" свободнее, оживленнее, чем другая, тоже в то время популярная придворная разновидность танца, — "basse danse". Рожденный в Италии, "basse danse" — это строго регламентированный дворцовый танец, прародитель менуэта. "'Ballette" — уменьшительное от "ballo". Именно от этого слова мы и производим слово "балет".

1512 — В Англии, при дворе Генриха VIII впервые возникает так называемая "маска" ("The masque"), напоминавшая великолепные итальянские маскарады. Более аристократическая, чем театральные представления, она включала в себя песни, монологи, вступительный танец, общий танец и финал в виде речитатива и хора.

1523 — В Англии выходит книга Роберта Копленда "Манера танцевать Basse Danse, как это принято во Франции".

1533 — Во Францию прибывает Екатерина Медичи. На ее свадьбе с Генрихом Орлеанским (будущим королем Генрихом II) впервые в этой стране выступают итальянские комедианты.

1555 — Во Францию эмигрировал итальянский скрипач Бальдазарини де Боджозо (Бальтазар де Божуайе) и вскоре стал придворным музыкантом. Именно он позднее создаст первый "балет" на основе итальянских и французских танцевальных элементов.

1559 — 24 апреля, в честь женитьбы старшего сына Екатерины Медичи Франциска и Марии, королевы Шотландской, состоялся придворный праздник и бал. Зрелище с "масками и пантомимами" положило начало "ballet de colt" - роскошным придворным развлечениям, состоящим из вокальной и инструментальной музыки, словесных диалогов, пантомимы, танцев и разного рода сценических эффектов. Все танцующие были в масках. Придворные дамы принимали участие в представлениях, однако главные роли исполнялись исключительно мужчинами.

1570 – Жан Антуан де Баиф, французский поэт, и Иоахим Тибо де Курвилль, музыкант, основали в Париже Академию Святой Цецилии, чтобы следить за тем, насколько сливаются воедино поэзия, музыка и пластика в представлении, как это было во времена античности. Танец должен быть в согласии с музыкой и пением.

1570 – Труппа итальянских комедиантов популяризирует в Париже "commedia del'arle" ( Коломбина, Арлекин и пр.), традиционные итальянские фарсы.

1575 — "Меркурий", статуя Джиованни да Болонья впоследствие даст толчок к возникновению attitude, основной позы классического танца. "Как-то раз, исполняя партию Меркурия и поворачиваясь в пируэте, я принял позу статуи да Болонья," — писал Карло Блазис в 1830 г.

1580 — 15 октября начинается история балета в тех его формах, какие мы знаем сегодня. В тот день Божуайе представил "Ballet Comique de la Reine" при дворе Екатерины Медичи по случаю свадьбы Маргариты Лорренской, сестры королевы, и герцога де Жуайеза, где французские и итальянские танцевальные формы были приведены в согласие с музыкой и сценическими действием и стали художественно целостным зрелищем. Оно было названо "балетом" потому, что представляло собой "геометрическую организацию некоторого количества людей, танцующих вместе под разнообразную музыку, исполняемую на многих инструментах", оно "комично", ибо "завершается очаровательным, спокойным и счастливым финалом, а также потому, что почти все его персонажи — боги и богини". Музыкально-драматический синтез итальянской оперы и французского "ballet de соцг", созданный Божуайе, заложил основу французского балета, которой суждено было служить моделью Европе на протяжении двух веков.

1588 — Жан Табуро, священник из Лангре, под псевдонимом Туано Арбо публикует "Orchesographic  (писание о танце), трактат в форме диалога, где с помощью различных изображенных там персон можно легко ознакомиться и затем практиковать благородное упражнение танца" — иллюстрации и указания, как нужно правильно исполнять танцы того времени (павану, гальярду, гавот и т. д.), а также описание пяти "абсолютных" позиций классического танца. Труд Арбо давал потенциальную техническую базу для обучения танцу и обеспечил Франции первенство на начальном этапе развития балета.

1597 — "Ясное и легкое введение в практическую музыку" Томаса Мора и определяет типы танцевальной музыки, называя, например, павану "видом степенной музыки, предписываемой для серьезных танцев", а гальярда, аллеманда, сарабанда, полонез, менуэт, жига, гапот и др., как танцевальные мелодии, первоначально родились у народов Италии, Испании, Франции, Германии и Польши в XVI веке или даже раньше. Эти бытовые или придворные танцы вскоре положили начало новой форме инструментальной музыки — сюите, создавая которую композиторы стилизовали танцевальные мелодии и располагали их по принципу контраста.

1605 — Бен Джонсон, английский поэт и драматург, и Иниго Джонс, архитектор, совместно создают "Маску двенадцатой ночи" и добиваются поразительного сценического и драматического эффекта.

1607 — 24 февраля в Academia Onvaghiti впервые представлена опера Клаудио Монтеверди "Орфей", где находят дальнейшее развитие принципы "ballet comique". Первая опера, оснащенная большим оркестром.

1608 — Джонсон и Джонс ставят первую "антимаску" "В погоне за купидоном". Здесь героические персонажи окружены игривыми танцорами, чтобы развлечь публику "античными масками" и "смехотворными жестами".