Художественный монтаж

Александр Евдокимов

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

МОНТАЖ

эссе

г. Тюмень – 2006г.

эссе

Чтобы донести зрителю своё художественное переосмысление действительности, используя весь свой творческий потенциал, необходимо, прежде всего, понять рекомендации : «разбить в «себе» заданное, аморфное, нейтральное, безотносительное «бытие» события или явления – с тем, чтобы вновь собрать его воедино, согласно тому взгляду на него, который диктует мне моё к нему отношение, растущее из моей идеологии моего мировоззрения».

Так определяется методология монтажного творчества, которая широко использовалась в практике В. Мейерхольда и Б. Брехта, где в сценических формах возникал язык глубокой философии, рождённой действием непредсказуемых обобщений.

Процесс реализации режиссёрского замысла всегда сложный, сугубо индивидуальный и неповторимый, который начинается ещё тогда, когда этот замысел только возникает и созревает: в драматургии художественного пространства находится природа режиссёрского воплощения художественной мысли, и эта энергия (физика и метафизика), в обязательном образном исполнении, есть продукт монтажа.

Данный художественный метод организации структуры художественного произведения является единственным способом, посредством которого можно соединить эмпирический материал художественной логикой, чтобы определённым языком выразительных средств изложить художественную информацию в необходимом субъективном художественном аспекте.

Художественный монтаж это и физическое и внутреннее явление, в котором возможно более полное раскрытие всех психофизических процессов в исследуемом материале сценического пространства. Монтаж применим во всех видах искусства и в исполнении каждого художественного произведения. Он помогает Творцу решать сложные задачи в реализации раскрытия Образов, а также суммировать примитивные и простейшие коллажные ин6формации.

Монтаж – это столкновение.

Столкновение является природой монтажа. Это столкновение информации изложенной любыми средствами художественной выразительности, любыми языками различных искусств.

Как и музыке – например – понадобилась особая система логического отбора и сцепления звуков путём лада, ритма, гармонии, тембров, которые объединяются определённым отношением-столкновением между собой. Это позволяет музыке широко оперировать звуковыми элементами для создания музыкальных форм, развития музыкальных образов.

Отношение элементов соединения между собой в этой системе определяет характер данного столкновения.

Характеры столкновений могут быть ассоциативными и компилированными (таблица №1), которые являются природой, необходимого для осуществления монтажного для осуществления монтажного столкновения принципа, – столкновения.

Ассоциативный характер столкновения – это художественный монтаж информации в плоскости иносказательного языка любого вида искусства.

Компилированный характер столкновения – это художественный монтаж информации в плоскости коллажного языка, ориентированного к художественному обобщению (таблица №1).

Характеры монтажа определяются его уровнями. Их существует два: (так показывает практика)

1.  палитрический (это создание образа, музыки: штрих к штриху, нота к ноте);

2.  архитектонический (это композиционность произведения, каноны драматургии, режиссуры).

(таблица №2).

Для того, чтобы на любом из этих уровней могло осуществиться столкновение художественного материала, в определённом характере, необходимо определить методы (способы) этих столкновений. Опыты в творческих лабораториях выявили следующие грани в многообразии монтажных перипетий: (Таблица №1)

1.  последовательный – это способ столкновения художественной информации, подчинённый последовательному движению художественной мысли, догмированной заданной художественной логикой, отвечающей требованиям аристотельского Закона развития сценического действа;

Примером может служить «Ревизор» : весть о том, что «к нам едет ревизор» последовательно определяет и формирует все последующие обстоятельства в их сценическом развитии.

2.  параллельный – это способ столкновения художественной информации посредством художественного анализа двух или нескольких мыслей в одной плоскости временного пространства художественного произведения;

Имеется яркий пример в киноискусстве – это полиэкран, на сцене – развитие двух или нескольких действий несущих самостоятельную друг от друга художественную информацию: архитектонику выстраивает согласно замыслу драматург-режиссёр, на палитрическом уровне – это массовые сцены.

3.  ретроспективный - это способ столкновения художественной информации временного пространства в одной условной плоскости, чтобы художественным ракурсом коснуться грани сравнений;

Простейшим примером здесь будет использование в художественном произведении возврата к прошлому посредством воспоминаний или отражений истории – это своеобразный «наплыв» видеоряда из памяти отдельных людей, или исторического момента из определённой эпохи и т. д.

4.  Композиционный - это способ столкновения художественной информации посредством изменения последовательности в классической закономерности развития драматургии;

Очень часто для активизации восприятия зрительской аудитории кульминационный момент (или любой другой эпизод произведения) выносят на начало художественного пространства, и этот эмоционально-провокационный

5.  абстрактный - это способ столкновения художественной информации - это способ столкновения художественной информации иносказательных средств выразительности результатом которого является альтернативное, неконкретное восприятие художественного материала, определённое интуитивным чувством художника;

Это один из самых сложных методов монтажного творчества, так как его язык – это энергия авангардной мысли в искусстве, - это язык знаков, исходящий от тонкого и сугубо индивидуального восприятия действительности художником, который не определяется и не измеряется эмпирическим восприятием зрительской аудитории, а является совершенно оригинальным художественным изложением, который оправдан условностями в тех или иных обстоятельствах и убедителен как яркий, но не пересказываемый сон, как философия пространства, выраженная в геометрических гранях, в абстрактной геометрии чувств; это, конечно же, образы без конкретных контуров сравнения на что-то.

6.  контрастный – это способ столкновения художественной информации имеющей полярные различия между собой, определённых как информационной сутью, так и языком художественных средств выразительности;

Данный метод широко используются в постановочной практике, как на палитрическом, так и на архитектоническом уровнях. Он помогает усилить сравнение, активизировать внимание, переломить в нужном направлении художественное пространство.

7.  образный - это способ столкновения художественной информации в плоскости ассоциаций, где присутствует внутренний контакт как частных, как и общих художественных обобщений.

Образный монтаж на палитрическом уровне – это сам образ: пространство, из которого он состоит, рождено соотношением определённой художественной информации; на архитектоническом уровне – это ассоциативный способ мышления, рождённый столкновением готовых художественных обобщений.

Итак, изучив информацию, отработанную определённой темой, проблемой и «сверхзадачей», художник начинает подчинять этот материал абрису обозначенной им ЦЕЛИ: это – и раскрытию ТЕМЫ; это – и художественному исследованию ПРОБЛЕМЫ; это – и ЗАДАЧЕ педагогического воздействия на аудиторию:

·  чтобы эмпирический материал стал ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ и принял «роль носителя» ЛОГИКИ в художественном мышлении;

·  чтобы единица сценической информации была проявлена художником-исследователем как апелляция и как факт, посредством которых художественная логика становится ДОГМОЙ в чёткой системе художественных доказательств – необходимо весь отобранный материал целенаправленно столкнуть – соединить.

Художественный монтаж – это объёмное изложение материала в момент столкновения той или иной информации, определённой авторским отбором. Рождение нового художественного пространства в процессе столкновения – есть «стык», и «стык» в этом процессе можно рассматривать как момент становления художественного высказывания.

Ступени процесса монтажного творчества можно сформулировать так: (определив уровень монтажа)

метод столкновения

характер столкновения

процесс столкновения

монтажный стык

(таблица №3).

Ступени процесса как предмет сравнения, рассматриваются для визуального ощущения, чтобы управлять реализацией замысла и предопределять результат.

Необходимо проявлять стремление в поиске данных столкновений во внутренних соединениях художественного материала, так как внешние, контурные сочетания в стыках, не раскрывают всех «вещей самих в себе». Абрис, наполненный метафизикой, обладает авторской «абсолютной истиной». Столкновение, как принцип художественного монтажа – шаг к пониманию Бытия, где Объективно только то, что всё Субъективно.

Заключая данную теоретическую мысль в тезисном измерении, акцентирую внимание на том, что принцип монтажа можно изложить условной ТРИАДОЙ:

·  столкновение (акт);

·  столкновение (характер акта);

·  столкновение (способ акта).

Итак,

: принцип стыка – столкновение, которое определёно и изложено тремя гранями;

: процесс монтажа условно делится на пять частей;

: методов столкновения определено – семь.

Отсюда, перед нами появляется следующая цепь чисел:

·  три – пять – семь (3, 5, 7).

Эти числа во многих философских течениях означают движение по кругу. Так же и процесс художественного монтажа – явление замкнутого цикла, поэтому в нём трудно отделить одну грань столкновения от другой, как и трудно однозначно определить точный характер какого-то конкретного художественного столкновения.

Остаётся добавить, что все эти теоретические обоснования условны, как условным является язык самого искусства, а также как условными являются ИСТИНЫ философии и точных наук.