Дополнительная общеразвивающая
«Основы хореографического искусства»
Программа
по учебному предмету
«Беседы о хореографическом искусстве»
(курс обучения 1 год)
Пояснительная записка.
Курс «Беседы о хореографическом искусстве» рассчитан на один год обучения (7 класс). Занятия мелкогрупповые, походят один раз в неделю по одному часу.
Предмет «Беседы о хореографическом искусстве» является очень важным в цикле специальных дисциплин учебного плана хореографического отделения, так как он дает возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов, понять ту важную роль, которую оно играет в общественной жизни.
Настоящая программа является первой попыткой обобщения опыта преподавания предмета «Беседы о хореографическом искусстве» на отделении. При этом важно помнить, что программа определяет основной круг вопросов для изучения. Педагог должен сам определить, насколько подробно и на каком уровне сложности следует излагать материал, чтобы он был доступен пониманию учащихся. Не следует перегружать их запоминанием большого количества фактов, но они должны усвоить основные понятия, необходимые для ориентировки в материале: виды и жанры хореографии; суть профессиональной работы балетмейстера, исполнителя, педагога-хореографа, театрального художника; выразительные средства балетного спектакля и его главные компоненты: драматургию, музыку, хореографию. Старшие учащиеся должны грамотно ориентироваться в существе процессов становления и развития балетного театра, определяющих его формы, идейную направленность и стилистику на каждом историческом этапе. Нужно научить их видеть взаимосвязь между явлениями общественной жизни и искусства, понимать закономерность появления того или иного направления, течения или стиля в искусстве балета, развития или обновления тех или иных его выразительных средств.
Программа состоит из трех разделов: зарубежный, русский, советский балет. В нее включен материал по истории развития народного танца, его форм, национальных особенностей. Раздел истории советской хореографии включает материал о самодеятельном народном творчестве, о возникновении нового жанра – ансамбля народного танца.
Для достижения активного участия в работе каждого ученика рекомендуется давать индивидуальные задания, например, выписать определенные выразительные средства в прослушиваемом произведении, определить его характер, форму, определить жанр, проследить за развитием музыки по нотному тексту.
Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется:
- при индивидуальном опросе (проверка усвоения учащихся биографии и музыкального материала посредством его пересказа, ответов на вопросы);
- фронтальном опросе, который позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства учеников постановкой вопросов перед всей группой.
Текущая проверка, которая осуществляется преподавателем на каждом уроке, сочетается с проведением обобщающей проверки знаний по отдельным разделам программы.
Тематический план
№ п/п | Наименование темы | количество часов |
I 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 | I раздел. Зарубежный балетный театр. Введение. Волшебный мир танца Танец первобытного общества Танцевальная культура древней Греции Танец эпохи Средневековья Танцевальная культура эпохи Возрождения Балет Франции XVII в. Балетный театр XVIII в. и его реформа Жан Доберваль – создатель жанра балета – комедии Балетный театр эпохи Французской буржуазной революции Романтизм в балете Кризис балетного жанра во второй половине XIX в. | 1 1 2 1 2 2 1 1 2 2 1 |
2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 | II раздел. Русский балетный театр. Введение. Основные черты русского балета Народные истоки русского балета Возникновение и становление балетного театра в России (до конца XVIII в.) Балетный театр России начала XIX в. Романтизм в русском балете Кризис балетного романтизма. Русский балетный театр 60-х гг XIX в.. Русский балет второй половины XIX века Русский балет на рубеже двух эпох (конец XIX – нач. XX в.) | 1 2 1 1 2 1 2 2 |
3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 | III раздел. Советский балет. Балетный театр первых послереволюционных лет (1917-1927) Балетный театр 30-х гг. Советский балет в годы Великой Отечественной войны Советский балет в послевоенные годы (до 60-х гг) Советский балетный театр 60-80 годов | 1 1 1 1 2 |
итого | 34 часа |
Содержание курса
I раздел. Зарубежный балетный театр.
Тема 1.1. Танец первобытного общества.
Связь первобытного искусства с трудовой деятельностью человека.
Синкретический характер первобытного искусства: тесная взаимосвязь пения, танца, пантомимной игры.
Отражение в танце важнейших сторон жизни первобытного общества: труда, охоты, войны, религии.
Отражение в танце явлений природы.
Тема 1.2. Танцевальная культура Древней Греции.
Влияние древнегреческой культуры и искусства на развитие культуры и искусства человечества в последующие эпохи.
Связь древнегреческого искусства с мифологией.
Глубокая связь танцевального искусства с жизнью, бытом греческого общества, его широкое распространение (танцы ритуальные, общественные, воинские, бытовые). Обучение танцу.
Значение театра в жизни Древней Греции.
Театральный танец. Танец, пантомима, пластика – органический компонент сложного театрального представления; их подчинения единому замыслу пьесы. Жанры театрального танца, их краткая характеристика (эммелия, сиккиндида, кордак).
Греческие мыслители о танце.
Тема 1.3. Танец эпохи Средневековья.
Влияние церковной идеологии на средневековую философию, литературу, искусство. Борьба церкви с народным танцевальным искусством.
Народная танцевальная культура эпохи Средневековья. Связь танца с календарными играми, народными праздниками. Связь народного танца с трудом. Появление форм бытового танца (бранли и их характеристика)
Танцевальная культура средневекового города. Театрализованные представления на городских цеховых празднествах, ярмарках, отражение в них жизни горожан. Богатство и разнообразие танцевальных форм на этих празднествах, их связь с профессиональной деятельностью жителей города. Бытовой танец, танцевальные дома при ратушах, регламентация танца.
Аристократические танцы (басдансы), их характеристика, связь с этикетом феодального общества – стиль, манера, техника. Турниры, театрализованные представления в феодальных замках.
Тема 1.4. Танцевальная культура эпохи Возрождения.
Расцвет культуры в эпоху Возрождения Гуманизм – Ведущее философское направление эпохи – прославление красоты и разума человека. Могучий подъем искусства.
Рост популярности танцевального искусства, обогащение его видов и форм. Народное танцевальное искусство – источник новых танцевальных форм (менуэт, ригодон, гавот, гальярда, вольта, буре). Различие народной и аристократической танцевальной культуры эпохи Возрождения, их краткая характеристика.
Начало формирования балета как театрального искусства в Италии. Появление в XY веке специальных школ, профессиональных учителей танца, учебников и трактатов о танце. Начало канонизации танцевальных форм.
Начало формирования балетного искусства во Франции. Аллегорические придворные балеты во время дворцовых торжеств, мифологические мотивы в этих представлениях, синтез в них музыки пения, танца, стихотворного речитатива, сложность и пышность декоративного оформления; геометрическая размеренность танцевальных композиций, рыхлость драматургии.
Тема 1.5. Балет Франции XYII века.
Основание. Королевской академии танцев (1661). Близость форм бытового придворного и сценического танца, канонизация танцевальных композиций и движений. Деятельность Шарля-Луи_Пьера Бошана, разработка системы сценического танца.
Балеты – комедии Мольера, обогащение хореографии новыми приемами, слияние в них пластики, пантомимы, танца с другими компонентами сложного сценического действия.
Жан Батист Люли – композитор определивший стиль французской придворной оперы, создание многочисленных образцов танцевальной музыки; балетные сцены в операх Люли, музыка для балетов комедий Мольера.
Танцевальные жанры придворных представлений – опера – балет, балеты антре, «большой балет».
Развитие форм бытового придворного танца (куранта, менуэт, сарабнда, гавот, шакона, пасспье, ригодон, буре, вольта, гальярда), манера исполнения, влияние придворного этикета, костюм. Усложнение танцевальной техники, канонизация профессиональных приемов танца.
Тема 1.6. Балетный театр XYIII века реформы Новерра.
Положение балетного театра в первой половине XYIII века. Развитие танцевальной техники, формирование хореографической школы, появление выдающихся исполнителей-профессионалов (Дюпре, Вестрисы отец и сын и другие).
Балет – составная часть оперных и драматических спектаклей, часто не связанных с их содержанием ; безыдейность, украшательство, развлекательный характер балетных представлений. Рутинность и штампы в композиционно постановочных приемах. Тяжелый, громоздкий костюм исполнителей, маски.
Критика просветителями балетного театра, их борьба за самостоятельность балета как вида искусства, за его содержательность, яркость и выразительность художественной формы.
Тема 1.7. и его реформа.
Обоснование Новерром самостоятельности балетного театра, его отделения о оперы и драмы. «Письма о танце». Создание сюжетного балета – пьесы, построенной по законам драматургии. Требования художественного единства всех компонентов спектакля – музыки, хореографии, сценического оформления, костюмов исполнителей.
Обоснование действенного танца как главного выразительного средства балета, требование единства техники и выразительности исполнения: глубина содержания, яркость сценических характеров, правдивость и психологическая убедительность актерского исполнения – необходимые качества балетного искусства, оказывающего глубокое воспитательное воздействие на зрителя.
Тема 1.8. Жан Доберваль – создатель жанра балета – комедии.
Доберваль – выдающийся танцовщик, утверждавший новый исполнительский стиль (сочетание танца и пантомимной игры, мужественная манера исполнения, умение создать живые и разнохарактерные образы).
«Тщетная предосторожность» - классический образец балета – комедии: остроумный, жизненный сюжет, яркие индивидуальные характеристики героев, реальная обстановка действия. Образный, динамичный танцевальный язык спектакля. Близость творчества Добелваля к народным, национальным традициям, его социальная заостренность. Значение творчества Доберваля в развитии хореографии последующих периодов.
Тема 1.9. Балетный театр эпохи французской буржуазной революции.
Народное танцевальное искусство. Стихийная волна народных танцев различных провинций Франции, выхлеснувшаяся на улицы и площади Парижа.
Театрализованные революционные празднества, патреотические апофеозы (синтез музыки, декламации, танца, пантомимы). Хореография как важнейший компонент этих представлений; обогащение профессиональной хореографии новыми композиционными формами, пластическими мотивами, элементами народного танца. «Революционная избранница» - значительный спектакль революционного репертуара.
Хореографы Пьер Гардель, Жан – Пьер Омер (краткие сведения)
Тема 1.10. Романтизм в балете.
Романтизм – художественное направление в искусстве конца XYIII – первой половины XIX века ( общая характеристика романтизма).
Филипп и Мария Тальони (краткая характеристика творчества). Балет «Сильфида» - программный балет Ф. Тальони: гибель идеальной мечты в столкновении с действительностью – основная мысль балета. Краткое содержание балета. Особенности композиционных приемов, танцевального языка и стиля спектакля. Влияние творчества Филиппа и Марии Тальони на развитие школы классического танца и становления исполнительских традиций.
Жюль Перро. (краткая характеристика творчества). Социальные демократические мотивы в его творчестве, связь с современной литературой. Четкая драмотургическая основа его спектаклей, создание ярких образов героев, их психологическая глубина, многоплановость. Мастерство в построении массовых сцен. (Балеты «Эсмеральда», «Катерина – дочь разбойника», «Фауст», «Корсар»_.
Балет «Жизель» (музыка Адана) – вершина романтического репертуара (характеристика спектакля).
Выразительные средства романтического балета, его влияние на дальнейшее развитие мировой хореографии.
Тема 1.11. Кризис балетного жанра во второй половине XIX века.
Снижение художественного уровня репертуара, неустойчивость, пестрота художественных приемов, погоня за внешними эффектами и зрелищной развлекательностью постановок, снижение уровня актерского мастерства – типичная картина для западноевропейского балетного театра второй половины XIX века.
Упадок французской школы классического танца.
Самодовлеющая виртуозность итальянской школы.
Артур Сен Леон ( общая характеристика творчества).
II раздел. Русский балетный театр.
Тема 2.1. Народные историки русского балета.
Традиции русского народного танцевального искусства. Отражение в народном танце явлений природы, труда, быта, нравов и обычаев народа, его национального характера.
Виды народной пляски – хоровод, парный, танец – импровизация, перепляс; их характеристика. Связь народного танца с песней. Стиль, манера, техника исполнения (областные особенности композиционного построения, стиля исполнения танцев, характерные черты мужского и женского танца).
Глубина и многообразие содержания русского народного танца.
Скоморохи – первые профессиональные танцоры на Руси. Народность искусства требований к сценическому танцу.
Тема 2.2. Возникновение и становление балетного театра в России (до конца XYIII века).
Придворный театр во времена Алексея Михайловича, первые балетные представления.
Реформы Петра I, их влияние на изменение быта русского общества, возникновение потребности в театре как общественном учреждении, ассмблеи, бытовая хореография при Петре I.
Зарождение танцевальной школы в России в недрах казенных учебных заведений (Шляхетский корпус, деятельность Ландэ), открытие профессиональной школы в Петербурге и Москве. Деятельность иностранных учителей в России.
Придворные балетные представления в России, открытие публичных театров в Петербурге и Москве. Деятельность мастеров европейского балета в России: Гильфердинга, Анджиолини, Ле Пик, Канциани.
Зарождение национальных исполнительских традиций. Первые русские танцовщики: Иван Еропкин, Василий Балашов, Гавриил Райков, Аксенья Гамбурова, Арина Собакина, Тимофей Бубликов.
Крепостной балет, его значение в развитии русского сценического танцевального искусства.
Тема 2.3. Балетный театр России начала XIX века.
Интенсивное развитие балетного искусства в России в первой четверти XIX века.
Подъем национальной культуры, науки, литературы: искусства на рубеже XYIII – XIX веков. Влияние на передовые круги русского общества идей французской буржуазной революции.
Развитие театрального искусства, процесс самоопределения театральных жанров. Первые полпытки критики самодержавия в драматическом театре. Поиск балетным театром идей самостоятельного развития, стремление воплощать идеи эпохи, поиск новых художественных форм Иван Вальберх – первый русский балетмейстер (общая характеристика творчества).
Рост патриотического самосознания русского норода в период Отечественной войны 1812 года. Патриотические мотивы в тетаральных постановках, рост интереса к национальному искусству, появление жанра народно-патриотического дивертисмента, ведущая роль хореографии среди художественных средств этих представлений, театрализация русской народной пляски, народных празднеств.
Карл Дидло, его роль в развитии русского балета. Связь искусства Дидло с прогрессивными идеями эпохи декабристов. Два периода творчества Дидло в России: анакреонтические балеты первого периода; разнообразие постановок второго периода – волшебно – героические сказочные балеты, балеты – комедии, драматические полотна на исторические и литературные темы. Пушкинские балеты Дидло. Комплекс художественно-выразительных средств балетов Дидло, их характеристика. Дидло и русская балетная школа. Мастера петербургского балета: Колосова, Навицкая, Данилова, Лихутина, Телешова, Истомина, Гольц.
Тема 2.4. Романтизм в русском балете.
Балет в 30-е годы XIX века. Романтизм – направление европейского искусства, возникшее на рубеже XYIII – XIX в. в. особенности русского романтизма. Приметы романтического стиля в театральных постановок, закономерность прихолда романтизма на русскую балетную сцену.
Филипп и Мария Тальони, Жюль Перро и Фанни Эльслер в России, влияние их творчества на русский балетный театр. Балеты романтического репертуара в России. «Жизель» в России.
Освоение русскими исполнителями стиля и приемов романтического балета, синтез в их искусстве достижений двух направлений балетного романтизма, определение своего подхода к романтическому репертуару, создание русских традиций его исполнения.
Тема 2.5. Кризис балетного романтизма, русский балетный театр 60-х годов.
Отход балетного театра от передовых общественных и художественных идеалов, причины его изоляции и застоя. Исчезновение из репертуара спектаклей с глубоким, поэтическим содержанием, появление на сцене внешне эффективных, парадных зрелищ, убожество содержания, их идейная и стилистическая фальшь.
Артур Сен-Леон в России. Высокое профессиональное мастерство и танцевальная щедрость постановок Сен – Леона при отсутствии в них подлинных идейно – художественных ценностей. Балеты «Конек – Горбунок», «Сказка о рыбке и рыбаке» - яркий пример приспособления к вкусам сановного Петербурга и двора, искаженное отражение в них русской национальной темы, насаждение псевдонародного «пейзанства». Национальные танцы различных народов в постановке Сен-Леона, их сценическая интерпретация.
Тема 2.6. Русский балет на рубеже двух эпох (конец XIX, начало XX века).
М. Фокин.
Краткие биографические сведения о М. Фокине.
Фокин – выдающийся танцовщик, органически сочетавший совершенство твнцевальной формы с глубоким и тонким артистизмом, влияние его искусства на дальнейшее развитие традиций мужского исполнительства.
III раздел. Советский балет.
Тема 3.1. Балетный театр первых послереволюционных лет (1917 – 1927 г. г.)
Задачи культурного строительства в стане. Театр – активный участник культурной революции, важный фактор просвещения и воспитания народа. Необходимость реорганизации и перестройки театрального дела.
Борьба партии и правительства за сохранение и использование лучших достижений культуры прошлого в строительстве новой жизни; письма ЦК РКП (б) «О пролеткультах»; о строительстве новой культуры.
Новые задачи, стоящие перед музыкальным театром.
Дискуссия в прессе о путях развития хореографии. о месте балетного театра в национальной культуре.
Приход в балетный театр нового зрителя, его знакомство со спектаклями классического репертуара, рост популярности балетного искусства в массах. Спектакли классического наследия в Петрограде и Москве.
Трудности в работе балетных коллективов Москвы и Петрограда. Отсутствие единого понимания деятелями культуры значения революционных перемен, уход из театров ряда ведущих мастеров. Борьба передовых деятелей русской хореографии за сохранение и дальнейшее развитие балетного искусства, за его место в новой жизни.
Поиск балетным театром путей сближения с революционной действительностью, поиск новых тем и героев.
Лопуховым новых хореографических форм и выразительных возможностей балетного театра; попытки решения современной, революционной темы: «Красный вихрь» (музыка В. Дешевого), «Величие мироздания», на музыку IY симфонии Л. Бетховена. Творческая неудача в попытке решить поставленные задачи (отвлеченность, запутанность содержания, злоупотребление акробатикой, формальное истолкование музыки)
Тема 3.2. Балетный театр 30-х годов.
Балет «Ромео и Джульетта» (композитор С. Прокофьев, хореограф Л. Лавровский) – спектакль шекспировского масштаба. Сопоставление, конфликт двух жизненных философий – основа создания многогранных, психологически глубоких образов главных героев. Богатство пластических красок, разнообразие и убедительность режиссерских приемов, мастерство в решении массовых сцен. Идейная убедительность, художественная яркость и целостность спектакля.
Поиск новых выразительных возможностей национальных танцев в раскрытии идейного содержания спектакля в балете «Лауренсия» (музыка А. Крейна, хореография В. Чабукиани). Щедрость танцевальной партитуры балета, выражение действенной линии спектакля при помощи развернутых форм танца, создание сквозного танцевального действия. Утверждение героического начала через стихию испанского танца.
Утверждение на советской сцене нового типа балетного спектакля – хореографической пьесы, обладающей ясной, четкой драматургией, соединяющей в себе хореографические и режиссерские задачи.
Большая работа мастеров балета по сохранению на советской сцене спектаклей классического наследия (балеты П. Чайковского, А. Глазунова, Д. Адана, Л. Делиба и других, стремление к углубленному раскрытию их содержания, отказ от устарелых приемов, современное актерское прочтение партий классического репертуара.
Ансамбли народного танца – новый жанр в советской хореографии (Ансамбль народного танца СССР под руководством И. Моисеева, ансамбли народного танца в братских республиках и другие – их краткая творческая характеристика по выбору педагога).
Тема 3.3. Советский балет в годы Великой Отечественной войны.
Советское искусство на переднем крае борьбы за победу над врагом. Организация фронтовых театров и артистических бригад, активное участие артистов балета в их работе. Создание мастерами хореографии концертных номеров, хореографических композиций, миниатюр на военно – патриотическую тему.
Работа театров оперы и балета в военные годы.
Работа театра оперы и балета им. в Перми (спектакли русской и советской классики, постановка балета «Гаанэ» А. Хачатуряна, постановщик Н. Анисимова.
Деятельность балетного коллектива под руководством О. Иордан: в блокадном Ленинграде (концерты в воинских частях, на кораблях, в госпиталях, постановку балетов «Эсмеральда», «Шопениана»).
Деятельность ансамблей танца в годы войны, создание репертуара на военно-патриотическую тему (пример: хореографическая сюита «На корабле» в постановке И. Моисеева и другие).
Сохранение и дальнейшее совершенствование советского хореографического искусства в годы войны – результат самоотверженной работы, его мастеров, высокая оценка их деятельности участниками воины, советской общественностью, прессой.
Тема 3.4. Советский балет в послевоенные годы (до 60-го года)
Всемирно историческое значение победы советского народа в Великой Отечественной войне; опасение от гибели достижений отечественной и мировой культуры. Задачи восстановления народного хозяйства и дальнейшего строительства во всех областях общественной, экономической и культурной жизни страны, повышение роли искусства в деле воспитания масс, формирование черт нового человека – строителя коммунизма. Активные поиски советской хореографией путей сближения с современностью, дальнейшее совершенствование и развитие формы спектакля.
Пополнение репертуара балетных театров страны, создание различных по жанру спектаклей, поиска в области режиссуры, хореографического языка, стилистики (спектакли на сюжеты классической литературы).
Балетные спектакли на современную тему: «Татьяна» (музыка А. Крейна, постановка В. Бурмейстера) – спектакль о патриотизме и стойкости советского человека. Сочетание в одном спектакле танцевально образных постановочных решений и поэтических обобщений с иллюстрировано-бытовыми приемами.
«Милица» (музыка Б. Асафьева, постановка В. Вайонена, театр им. ) – балет о борьбе югославских партизан против фашизма. Использование постановщиком танцевального фольклора народов Югославии.
«Берег счастья» (музыка А. Спадавекиа, постановка В. Бурмейстера в театре им. и Вл. И. Немировича – Данченко).
Спектакли историко-героической темы.
Балет «Юность» (музыка М. Чулаки, постановка Б. Фенстера, Малый оперный театр) – спектакль по мотивам романа Н. Островского «Как закалялась сталь», рассказ о борьбе молодежи за Советскую власть. Творческие находки в хореографическом и режиссерском решении балета.
Балет «Жанна д’Арк» (музыка Н. Пейко, постановка В. Бурмейстера) – поиск новых выразительных средств в раскрытии героической темы.
Балет «Спартак» (композитор А. Хачатурян) – спектакль о героичнеской борьбе за свободу, различие в творческом воплощении темы балетмейстерами Л. Якобсоном и И. Моисеевым.
Балет «Золушка» (композитор С. Прокофьев, постановщик Р. Захаров) – спектакль о возвышающей силе любви, торжестве доброты, трудолюбия, мужества. Последующие постановки балета (балетмейстеры К. Сергеев, О. Виноградов и другие – общая характеристика.
Тема 3.5. Советский балетный театр 60-80-х годов.
Усиление роли искусства в эстетическом и идейном воспитании советского общества. Новые, повышенные требования к хореографическому искусству, усложнение творческих задач.
Стремление хореографов к поэтической обобщенности хореографических образов, борьба с бытовым правдоподобием, незначительностью тем. Поиск решения проблем современной балетной режиссуры и хореографического симфонизма, поиск новой хореографической лексики, разнообразия форм и стилистики балетных спектаклей. Расширение технических возможностей классического танца. Поиск новых тем, стремление освоить круг жизненных явлений, ранее недоступных воплощению на балетной сцене. Большой вклад в творческие поиски периферийных театров и театров национальных республик.
Балеты на современную тему.
«Ленинградская симфония» (композитор Д. Шостакович, балетмейстер И. Бельский) – спектакль о борьбе советского народа с фашизмом, о непобедимости народа и бессмертии его подвига, достойное хореографическое воплощение музыки Шостаковича. Обобщенность и яркая образность пластического решения спектакля, огромная динамика танца, раскрывающая стихию борьбы.
Балет «Мечта» (музыка И. Глебова, постановщик А. Андреев, Н. Стуколкина) – первый белорусский балет на современную тему, спктакль о месте художника в жизни, о неизбежности его творческой гибели при потере связей со своим народом.
Балет «Спартак» в постановке Ю. Григоровича – дальнейшее развитие и утверждение героической темы в советском балете, утверждение идеи бессмертия человеческого духа в его вечном стремлении к свободе. Решение основного драматического конфликта спектакля через широко развернутые хореографические композиции, построенные и развивающиеся по принципу танцевального симфонизма. Мастерство хореографической режиссуры. Четкость и лаконизм драматургической организации спектакля, столкновение и острая борьба Спартака и Красса – основа развития главных образов спектакля, раскрытых в балете психологически убедительно и многогранно.
«Спартак» - новый этап в развитии технических и выразительных возможностей мужского танца, широко развернутые хореографические ансамбли на основе мужского танца. Балет «Спартак» на сценах театров Советского Союза (краткие сведения).
Балеты классического наследия на сцене балетных театров страны: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Дон Кихот», «Шопениана», «Ромео и Джульетта», «Корсар» и другие их сценические версии (общие сведения).
Дальнейшее развитие школы танца. Усложнение техники, усиление роли актерского мастерства, расширение творческого диапазона артиста, повышенные требования к творческой личности исполнителя, его идейной и гражданской зрелости, необходимость владения различными стилями танца – важнейшие требования современного балетного искусства.
Требования к уровню подготовки выпускника.
Учащиеся должны усвоить:
- основные понятия, необходимые для ориентировки в материале: виды и жанры хореографии,
-суть профессиональной работы балетмейстера, исполнителя, преподавателя - хореографа, театрального художника,
-выразительные средства балетного спектакля и его главные компоненты: драматургию, музыку, хореографию.
Учащиеся должны грамотно ориентироваться в существе процессов становления и развития балетного театра, определяющих его формы, идейную направленность и стилистику на каждом историческом этапе.
Список литературы.
1. История хореографического искусства. Программа (проект). Москва, 1986 г.
2. «Волшебный мир танца» Москва, 1985 г.
Видеоматериал
П. Чайковский. Щелкунчик. П. Чайковский Лебединое озеро С. Прокофьев Ромео и Жизель