Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Майминская детская школа искусств
РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ПО ПРЕДМЕТУ
«ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ»
с. Майма
2013 г.
Пояснительная записка
Фортепианный ансамбль в последние десятилетия переживает необычайный взрыв популярности во всем мире. Востребованность этого вида музицирования обусловлена общей тенденцией к возрождению забытых ансамблевых традиций прошлых веков, обилием высокохудожественных произведений композиторов XVIII-XX веков, интересом к жанру современных композиторов.
Для образовательного процесса фортепианный ансамбль имеет ряд привлекательных качеств.
Это одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное музицирование развивает внимательность, целеустремленность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что наряду с уроками по специальности, хору способствует формированию их музыкального кругозора.
Занятия по предмету «Фортепианный ансамбль» проводятся в соответствии с действующими типовыми учебными планами. Данный вариант программы составлен на основе типовой программы по предмету «Фортепианный ансамбль» для ДМШ, музыкальных отделений ДШИ, Министерства культуры СССР (Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. Москва, 1991 г.), адаптированной рабочей программы по фортепианному ансамблю МОУ ДОД ДШИ им. (Новосибирск,2004 г.), программ «Музицирование, основы импровизации» и «Композиция и импровизация» федерального агентства по культуре и кинематографии научно-методического центра по художественному образованию (Москва, 2008г.), а также на основе практической работы в классе фортепианного ансамбля Майминской ДШИ.
В комплексе учебных дисциплин «Фортепианный ансамбль» является предметом по выбору.
В его состав входят занятия: «Композиция и импровизация», «Аккомпанемент».
Курс рассчитан на учащихся 1-7 классов.
Цель программы:
· формирование и развитие навыков коллективного музицирования, творческой активности и музыкального вкуса.
Задачи программы:
· приобретение навыков ансамблевой игры, аккомпанемента, импровизации и сочинения;
· развитие теоретических знаний и практических навыков их использования;
· развитие творческой инициативы и мышления;
· повышение уровня музыкально-исполнительского мастерства;
· расширение музыкального кругозора.
Прогнозируемые результаты:
В ходе реализации программы ребенок приобретает знания, умения и навыки,
необходимые для:
· коллективного музицирования;
· реализации творческой личности.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Формы и методы работы
Занятия проводятся один раз в неделю, продолжительность урока - 45 минут, в индивидуальной или мелкогрупповой форме.
На каждом уроке используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра в ансамбле и индивидуальный подход, творческие упражнения, импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.
Коллективное инструментальное музицирование, конечно, возможно лишь в классе на уроке, но для домашней работы можно рекомендовать детям повторить разученные в классе мелодии, стихи, песни, придумать новые варианты ритмического аккомпанемента, самим стать организаторами совместного музицирования, привлекая родителей к исполнению произведений (обычно песен). Свои эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых в классе произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию дома.
В работе также используются фонограммы-минус, синтезатор, которые во многих случаях заменяют аккомпанирующую группу и могут без устали работать, повторяя одни и те же задания, что на начальном этапе обучения решает многие психологические проблемы (музицирование под фонограмму).
Музыкальный материал подбирается из лучших образцов детской музыкальной литературы (многие пьесы знакомы детям по урокам специальности – Чайковский, Шуман, Гречанинов, Майкапар). Дети знакомятся с выдающимися примерами мировой музыкальной классики – отрывками из опер Моцарта, Глинки, Римского-Корсакова, балетов Чайковского, пьесами Грига, Дебюсси, популярными произведениями Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Гаврилина. Активно вовлекается в музицирование фольклорный материал.
В работе над репертуаром стараемся добиваться различной степени завершенности исполнения:
а) для концерта,
б) для показа в классе,
в) с целью ознакомления.
В индивидуальном плане фиксируются все произведения, выученные в классе и дома, исполненные на экзаменах, концертах, технических зачетах, фестивалях, конкурсах, на классных мероприятиях, а так же ставится оценка успеваемости, которая складывается выступлений на зачетах и концертах.
Формы контроля
- индивидуальный и совместный опрос учеников по теоретическому материалу в течение учебного года;
- итоговый контрольный урок в конце учебного года (обычно в форме академического концерта), выступления на концертах, конкурсах, родительских собраниях.
Фортепианный ансамбль | ||
1. | 2 разнохарактерных произведения один раз в учебном году или по 1 произведению 2 раза в учебном году. | Декабрь, май |
Аккомпанемент | ||
2. | Теоретический вопрос по пройденному курсу. | Октябрь, февраль |
3. | Практические упражнения по пройденному курсу. | Октябрь, февраль |
Композиция и импровизация | ||
4. | Импровизация на заданную (выбранную) тему. | Декабрь, май |
5. | Практические упражнения на фортепиано: игра гармонических схем, секвенций. | Декабрь, май |
6. | Импровизация в ансамбле или с авто-аккомпанементом (синтезатором). | Май |
Содержание предмета
Все формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников
в музицировании.
Ансамбль
К первым шагам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие разделы начального обучения:
- особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоениях и аккордах разделенных между партнерами; согласование приемов звукоизвлечения; передача голоса от партнера к партнеру; соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых разными партнерами; соблюдение общности ритмического пульса.
По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры:
· преодоление трудностей полиритмии;
· использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта;
· педализация.
Эта работа предполагает совместное музицирование детей с использованием одного или двух фортепиано, пения, шумовых инструментов. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, разучиваются с каждым ребенком отдельно. Ансамблем можно исполнить:
- ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками;
- аккомпанемент солисту;
- каноны;
- обработки произведений в 4,6,8 рук.
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Аккомпанемент
Занятия по предмету аккомпанемент включают в себя следующие этапы:
- знакомство и работа с буквенными обозначениями нот и аккордов;
- освоение функции лада;
- подбор по слуху;
- использование элементарного аккомпанемента;
- варианты фортепианных фактур;
- гармонизация мелодии;
- работа над техникой свободного исполнения гармонической структуры;
- аккомпанемент солисту.
Композиция и импровизация
Ритмические упражнения
Для проведения работы используются стихи, считалки, прибаутки, - тексты, которые дают возможность на их основе составить четкую ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания. Упражнения могут быть проделаны с помощью хлопков, притоптываний, шумовых ударных инструментов.
Используются следующие виды работы:
- знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8;
- ритмический аккомпанемент;
- ритмическое «эхо» (повторение ритмов, предлагаемых учителем или одним из учеников);
- ритмические каноны (на основе речевых текстов);
- знакомство с различными шумовыми инструментами и приемами игры на них.
Творческие упражнения
Возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными заданиями:
- импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
- импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
- импровизация и сочинение мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
- импровизация и сочинение на основе заданной ритмической партитуры
- импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
- тембровая импровизация, выбор инструментов (использование синтезатора)
- сочинение песен, пьес.
Занятия подбором по слуху, транспонированием, сочинением и импровизацией в доступной для ребёнка форме.
ПОДБОР ПО СЛУХУ. Материал для подбора – несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, её ритмические особенности.
ТРАНСПОНИРОВАНИЕ. Материал для транспонирования, его постепенное усложнение (мелодии, знакомые песни, лёгкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, этюды – с сохранением аппликатуры основной тональности, кадансовые обороты в различных мелодических и ритмических вариантах).
Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству.
СТИМУЛИРОВАНИЕ детского ТВОРЧЕСТВА в разных формах:
СОЧИНЕНИЕ стихотворных фраз и попевок к картинам с изображением зверей, птиц, известных персонажей из сказок и мультфильмов;
СОЧИНЕНИЕ музыкальных иллюстраций к любимым сказкам, мультфильмам;
АРАНЖИРОВКА хорошо известных ребёнку песенок в виде марша, вальса и других знакомых жанров (например, польки, мазурки, менуэта и др.)
Развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.
Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо», исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т. д.).
Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.
Поощрение СОВМЕСТНОГО творчества учащихся (сочинение текста к музыке для инсценировки, создание музыкально-литературных и изо-альбомов и т. д.)
Процесс создания одного произведения проходит в четыре этапа, связанных с практическим опытом и знаниями таких предметов как «Инструмент», «Сольфеджио», «Хор», «Музыкальная литература».
Первый этап. Научиться быстро играть звукоряд для определения звуков, используемых в мелодии. Продумать аппликатуру, чтобы было удобно подбирать мелодию.
Второй этап. В процессе работы над мелодией уметь перенимать аккомпанемент преподавателя в виде основных трезвучий для самостоятельной игры левой рукой. Затем поддержать свою мелодию, обогатив фактуру смоделированными трезвучиями, подобранными с помощью различных вариантов сравнения трезвучий между собой.
Третий этап. Научиться петь, чисто интонируя. Осмысленно завершать музыкальную фразу, пропевая различные варианты ее окончания (не используя игру на инструменте, только голосом, как наиболее точным отражением внутреннего представления).
Четвертый этап. Данный этап, без которого любая импровизация теряет всякий смысл, - собственно композиция - компоновка музыкальных фраз в единое построение, то есть речь идет о знакомстве с формообразованием.
Репертуарный список
Репертуар постоянно пополняется новыми обработками.
1. Народные песни.
2. Любимые песни из мультфильмов, песни В. Шаинского, Е. Крылатова, Г. Гладкова.
3. Популярные песни из кинофильмов.
4. Авторские песни Ю. Визбора, С. Никитина, Б. Окуджавы и т. д.
5. Песни о Великой Отечественной войне.
6. Популярные песни лучших современных авторов, таких как А. Пахмутова, Я. Френкель,
О. Газманов, Е. Мартынов, Р. Паулс, В. Соловьев-Седой и многих других.
7. Старинные и современные романсы.
8. Популярные зарубежные мелодии, в том числе из кинофильмов
9. Ф. Черчиль Вальс из к/ф «Белоснежка».
1. . «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах.
2. . «Менуэт»
3. И. Гайдн. «Менуэт»
4. М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
5. Л. Бетховен. «К Элизе»
6. А. Руббах. «Воробей».
7. Э. Григ «Шествие гномов»
8. Э. Григ «Танец эльфов»
9. К. Дебюсси «Маленький негритенок»
10. А. Майкапар «В садике»
11. Р. Паулс «Кашалотик» (№5)
12. Е. Подгайц «Речкина песня»
13. С. Прокофьев «Сказочка», «Марш», «Вечер» из сборника «Детская музыка»
14. С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
15. А. Неволович. «Колыбельная Белоснежки».
16. А. Неволович. «Принцесса».
17. О. Дютш. «Тарантелла»
18. О. Дютш. «Тарантелла»
19. Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
20. К. Сен-Санс «Аквариум» («Карнавал животных»)
21. П. Чайковский «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная францезская песенка», «Камаринская», «Баба-яга», «Нянина сказка» из «Детского альбома»
22. П. Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
23. Р. Шуман «Солдатский марш» (обр. , №3)
Список литературы
1. Практический курс джазовой импровизации. - М., 1982.
2. Есаков джазовой импровизации. - М., 1989.
3. 150 американских джазовых тем. Вып. 1,2.- М., 1994.
4. Маркин импровизация. - М., 1994.
5. Учись импровизировать. - Иркутск, 2000.
6. Мелодии джаза. - Киев, 1972.
7. Коллиер джаза. - М., 1984.
8. Искусство импровизации. - М., 1982.
9. Джаз. - М., 1987.
10. Лексикон джаза. - Киев, 1981.
11. Чугунов гармонического языка. - М., 1997.
12. Чугунов в джазе. - М., 1980.
13. Американская песня. - М., 1977.
14. На пути к обновлению жанра//Вопросы истории и эстетики музыки. Вып. 10.-Л., 1971.
15. О переменности функций музыкальной формы // Вопросы истории и эстетики музыки. Вып. 9. - Л., 1973.
16. Лекции по гармонии. - Л., 1978.
17. Исторические корни одного современного принципа (к вопросу о непропорциональном ритмическом варьировании) // Проблемы музыкальной науки. Вып. 7.-М., 1989.
18. Сочинение // Профамма для музыкальных школ. и школ искусств (дневное и вечернее отделения). - М., 1981.
19. Музыкальная форма. - М., 1972.
20. Диатонические лады в творчестве Д. Шостаковича.-М., 1978.
21. Строение музыкальной речи. Часть 1. - М., 1908.
22. На пути к обновлению жанра//Вопросы истории и эстетики музыки. Вып. 10.-Л., 1971.
23. О переменности функций музыкальной формы // Вопросы истории и эстетики музыки. Вып. 9. - Л., 1973.
24. Лекции по гармонии. - Л., 1978.
25. Исторические корни одного современного принципа (к вопросу о непропорциональном ритмическом варьировании) // Проблемы музыкальной науки. Вып. 7.-М., 1989.
26. Сочинение // Профамма для музыкальных школ. и школ искусств (дневное и вечернее отделения). - М., 1981.
27. Музыкальная форма. - М., 1972.
28. Диатонические лады в творчестве Д. Шостаковича.-М., 1978.
29. Строение музыкальной речи. Часть 1. - М., 1908.
